Temas y ejemplos para proyectos creativos de diseño gráfico
No fue hace mucho tiempo cuando el diseño gráfico era lo único en lo que la mayoría de la gente pensaba cuando escuchaban «diseño». La mirada de otras disciplinas del diseño ahora está rugiendo. Sin embargo, el diseño gráfico no ha languidecido. Ha florecido con estos proyectos de diseño gráfico.
Los finalistas demuestran que el diseño gráfico tiene más oportunidades de impacto que nunca con estos proyectos de diseño gráfico, ya que las libreas institucionales ahora viven no solo en carteles y membretes, sino en aplicaciones e instalaciones físicas que abarcan paisajes, y los tipos de letra pueden respirar y crecer en respuesta a su ambientes.
Cuando se trata de elegir el tipo de letra correcto, a veces no lo sabes hasta que lo ves. Discover. typography de Hoefler & Co creó 7 tipos temáticos distintos y los formateó en su sitio web para que los usuarios puedan explorar todas las sutilezas al acercar y alejar. Es lo suficientemente hermoso para explorar solo por diversión y lo suficientemente útil como para ayudar a los usuarios a orientarse en medio de una infinidad potencial de opciones.
¿Qué proyectos se pueden hacer en diseño gráfico?
En diseño gráfico, se pueden realizar una amplia variedad de proyectos creativos, tanto para uso personal como profesional. A continuación, se presentan algunos ejemplos de proyectos comunes de diseño gráfico:
- Identidad de marca: Diseñar una identidad visual para una empresa o marca, que incluye el logotipo, colores corporativos, tipografía y otros elementos de diseño.
- Diseño de packaging: Crear el diseño del embalaje de un producto, que debe ser atractivo, informativo y coherente con la identidad de marca.
- Diseño de publicidad: Crear anuncios publicitarios para diversos medios, como carteles, banners, publicaciones en redes sociales, anuncios en revistas, entre otros.
- Diseño editorial: Diseñar publicaciones impresas, como revistas, libros, catálogos y periódicos, incluyendo la disposición del contenido, la tipografía, las imágenes y otros elementos gráficos.
- Diseño de sitios web y aplicaciones móviles: Crear el diseño visual y la experiencia de usuario para sitios web y aplicaciones móviles, incluyendo la disposición del contenido, la navegación, los gráficos y la interacción con el usuario.
- Diseño de ilustraciones: Crear ilustraciones digitales para una variedad de proyectos, como carteles, publicaciones, libros infantiles y otros.
- Diseño de packaging: Crear el diseño del embalaje de un producto, que debe ser atractivo, informativo y coherente con la identidad de marca.
¿Qué es un proyecto de diseño gráfico?
Un proyecto de diseño gráfico es una tarea específica que implica la creación y diseño de elementos visuales para cumplir un objetivo determinado. El objetivo puede ser tan variado como diseñar una identidad de marca, crear un logotipo, diseñar un cartel, crear un sitio web, diseñar una aplicación, entre otros.
Los proyectos de diseño gráfico suelen ser encargados por clientes o empresas que buscan mejorar su imagen de marca, promocionar un producto o servicio o presentar información de manera efectiva y atractiva. Los diseñadores gráficos trabajan en estrecha colaboración con los clientes para entender sus necesidades y crear diseños que satisfagan sus objetivos.
Los proyectos de diseño gráfico pueden involucrar diversas técnicas y herramientas de diseño, desde el dibujo a mano alzada hasta el diseño asistido por ordenador y la animación en 2D y 3D. Además, los diseñadores gráficos pueden trabajar en diversos medios, desde el papel y la tinta hasta el diseño digital para la web y dispositivos móviles.
Inspírate con estos ejemplos de temas de proyectos para diseño gráfico innovadores
1. TÍTULO The Pod Hotel
FIRMA DE DISEÑO Quirk, Singapur; www.thepod.sg | EQUIPO CREATIVO Rina Lim, directora de arte; Myct Boon, Cynthia Goh, diseñadores; Susanna Yap, redactora publicitaria; Wong Yu Lin, desarrollador web; Angie Leung, ejecutiva de cuentas | CLIENTE Michelle Lim
2. TÍTULO SSG Mercado de alimentos
FIRMA DE DISEÑO Mucca Design , Nueva York; www.mucca.com | EQUIPO CREATIVO Matteo Bologna, director creativo; Roberta Ronsivalle, estratega; Andrew Cagan, gerente de cuenta; Andrea Brown, directora de arte; Kathleen Scudder, Yon Joo Choi, Luke Wilhelmi, Jeeyoon Rhee, diseñadores | CLIENTE Shinsegae
3. TÍTULO Canada Post Sellos de adopción de mascotas
FIRMA DE DISEÑO Subplot Design Inc. , Vancouver, Canadá; www.subplot.com | EQUIPO CREATIVO Roy White, director de arte; Matthew Clark, director de arte / producción; Ross Chandler, diseñador; Monika Melnychuk, ilustradora; Raina + Wilson, Raeff Miles, fotografía; Canada Post, redacción de textos publicitarios; Liz Wurzinger, retoque / producción; Steph Gibson, ilustración de la barra de color | IMPRESORA Lowe Martin | CLIENTE Canada Post Corporation
4. TÍTULO La aceituna sin refinar
Nuevos proyectos de diseño
Cada año, los proyectos que se centran en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad obtienen un premio A’ Design. Las categorías van desde Buen diseño industrial y Buen diseño arquitectónico hasta Buen diseño de comunicación y Buen diseño de producto, y hay 100 de ellas para elegir, por lo que hay algo para cada disciplina creativa.
Por ahora, profundizaremos en los ganadores del año pasado, centrándonos en los proyectos de diseño gráfico ganadores, desde el empaque hasta la comunicación visual. Con suerte, esto lo alentará a presentar su propio trabajo para su consideración. Desplácese hasta la parte inferior para saber cómo entrar. Mientras tanto, aquí están los 20 principales ganadores de diseño gráfico de Creative Boom de los premios A’Design Awards en 2017.
1. Embalaje Excalibur de edición limitada de Fengsheng Cai
La inspiración detrás del diseño del whisky Excalibur de Fengsheng Cai provino de la leyenda de la espada del Rey Arturo, así como de su armadura.
Presentando la botella dentro del envase, se eleva lentamente con la apertura del estuche exterior. «El paquete tiene la forma de un diamante en forma de lágrima», explica Fengsheng, «lo que significa que cada chapuzón del whisky es tan precioso y glorioso como el diamante».
2. Empaque promocional de Omdesign 2017 por Omdesign
El embalaje promocional de Omdesign celebra los 165 premios nacionales e internacionales que ha ganado en los últimos tres años, utilizando materiales sostenibles a la luz de los bosques devastados de Portugal tras los incendios y la sequía extrema en 2017.
3. Embalaje de Amaro 33 por YG Design
Para Amaro 33, un nuevo licor a base de grappa, YG Design creó un empaque contemporáneo para una bebida tradicional que atraería más a un público más joven. Durante el día, la etiqueta se ve elegante y moderna, pero por la noche se ilumina y brilla en la oscuridad.
Ejemplos de proyectos de diseño gráfico
4. Detergente Souldrops de Réka Baranyi
Souldrops es una marca de detergente para ropa cuyo empaque e identidad de Réka Baranyi realmente se destaca entre la multitud. Se podría llamar a su diseño revolucionario, ya que no hay otro detergente en el mundo que comparta la misma apariencia y sensación. Nos encantan especialmente las formas de las botellas reinventadas y la paleta de colores pastel de ensueño.
5. Botella de ron de Papá Noel de Estudio Maba
Un diseño narrativo inspirado en gráficos grabados antiguos, el envase del ron Santaren sugiere que la bebida lleva mucho tiempo en producirse. Que es antiguo y por lo tanto lleno de sentimiento e historia. El empaque de Estudio Maba evoca una elegancia tranquila del proceso de destilación, ya que sus tonos ámbar contrastan delicadamente con su etiqueta de textura exuberante.
6. Agua alcalina Flo de Matter Branding
«Dado que el agua es una parte elemental de la existencia, el concepto principal detrás de la marca es cómo la naturaleza cobra vida con la cualidad nutritiva del agua, una cualidad que fluye a través de todos los aspectos a través del ciclo de vida», explica Matter Branding sobre el diseño de su empaque. para agua alcalina Flo.
Matter agrega: «Se nos acercó para trabajar en la creación de una marca premium para la única agua alcalina que se lanzará en Egipto, con una marca y un diseño que son únicos y lo suficientemente fuertes como para convertirse en la marca de agua egipcia con más aspiraciones en el mercado Con una personalidad moderna, progresista y artística, nos pusimos a trabajar para crear una marca intrincada que transmita sus valores de ser audaz, sofisticado y vibrante».
7. Licha Packaging de Uvisual
Licha, una marca de té local en Taiwán, se inspira en «el afecto de los regalos», enfatizando la experiencia de la marca de «calidad dulce, suavidad fresca y regusto duradero». Licha siempre ha trabajado en estrecha colaboración con los productores de té locales en Taiwán para obtener tés con un sabor rico y completo y un regusto duradero. Sus productos incluyen juegos de regalo, tés y tés helados.
La marca de Uvisual amplía la idea de enviar regalos creando sofisticación de estilo occidental, integrando lo clásico y lo chic, y destacando las características de diferentes productos con empaques brillantes y coloridos, promoviendo así los tés finos de Taiwán en el mundo.
8. Empaque de la marca Maker Oats por PepsiCo Design
El empaque de la marca PepsiCo para Maker Oats se inspiró en la simplicidad escandinava. El lenguaje de diseño adopta una geometría simple combinada con una iconografía limpia y formas de letras san serif, al mismo tiempo que traduce las señales premium tradicionales en una interpretación moderna.
Simple, natural y de alta calidad son los principios de diseño que la agencia utilizó para crear la marca Maker. Blanco y negro con un intenso toque de color. Iconografía sencilla para comunicar. Unos pequeños momentos de deleite para mostrarte cuán considerados son los Maker Oats.
9. Disco de vinilo Tropical Lighthouse de Robert Bazaev
Este proyecto de Robert Bazaev se inspiró en melodías y sonidos del bosque tropical, y la principal inspiración musical es la obra del músico y artista Mtendere Mandowa, famoso bajo su nombre artístico Teebs. Su música contiene ritmos y vibraciones especiales combinados con un ligero ambiente retro que crea paisajes alienígenas en la imaginación.
10. Empaque In The Mood for Coffee de Salvita Bingelyte
«Inmediatamente pensé en los monos, ya que son un hilo común entre las cinco regiones cafetaleras representadas», dice la diseñadora Salvita Bingelyte sobre su empaque para In The Mood for Coffee. «Me inspiraron sus expresiones y comportamientos, que parecen reflejar sus estados de ánimo, como los humanos.
«Usando ilustraciones de monos con expresiones que reflejan su estado de ánimo, crea una imagen impresionable y duradera, juguetona y un poco irónica, especialmente con un sombrero en la cabeza».
11. Muerte por chocolate de Alain Aebersold
Nos encanta la portada de este álbum de Alain Aebersold para Death by Chocolate, una banda suiza de música rock. Inspirándose en el nombre del álbum, Crooked for You, Alain quería trabajar con un paisaje torcido y surrealista, como explica: «Me inspiré mucho en viejas ilustraciones de ciencia ficción de otros mundos. Mundos con paisajes que no se ven en tierra, algo especial, y al mismo tiempo familiar.
«Otra inspiración fueron todas las obras de arte musicales icónicas. Obras de arte como El lado oscuro de la luna de Pink Floyd o Unkown Pleasures de Joy Division. Algo que se queda grabado en la cabeza de la gente. Algo que se convierte en uno con la música».
12. Calendario 2018 Rompecabezas de Katsumi Tamura
Este ingenioso calendario 3D es algo que tienes que armar tú mismo. Diseñado por Katsumi Tamura, es un rompecabezas que se convierte en una herramienta útil y en un atractivo accesorio de escritorio.
«Creo que sería maravilloso si hubiera un calendario que fuera como un juguete», explica Katsumi. «Los usuarios pueden cambiar la forma libremente y hacer varias formas: rueda hidráulica, automóvil y objeto original. El rompecabezas es un calendario que consta de varias piezas en forma de círculo, triángulo y cuadrado. Juega con las piezas coloridas y estampadas y júntalas de cualquier manera te gusta.»
13. Identidad visual de Mangata Patisserie Bakery por M — N Associates
Cuando Mangata Patisserie se lanzó para convertirse en una de las panaderías más lujosas de Saigón, sirviendo pasteles bellamente diseñados a una audiencia sofisticada, M — N Associates fue designada para crear una identidad que reflejara su concepto de té. “El propietario ha estado deambulando, investigando y estudiando durante mucho tiempo en Francia y Bélgica para encontrar recetas exclusivas”, dice la consultora de Saigón.
«Respaldando el estilo de vida minimalista del norte de Europa, el nombre es elegido por su significado único, un sentimiento de enamoramiento, romántico y deleite, como una hermosa novela, una canción de amor, algo que surge sin pensamientos pero desde el fondo de los corazones».
14. Diseño del libro Camino del Conocimiento por Yuta Takahashi
Inspirándose en los diseños de claustros y biblias encuadernadas en cuero que se encuentran en las iglesias y las imágenes de «puertas que imaginamos cuando visualizamos el proceso de pensamiento humano», Yuta Takahashi combinó estos conceptos para el diseño de su libro Camino del conocimiento y el Espíritu Santo, escrito por Michael Debús.
Como los lectores probables son investigadores y personas bien versadas en sus campos, Yuta también se inspiró en los implementos de escritura y los cuadernos que podrían usar.
15. Calendario de tres tramos de Katsumi Tamura
Otro gran calendario 3D de Katsumi Tamura, esta vez centrándose en un diseño más minimalista. El Tri-leg se compone de unidades de tres patas. «Al ensamblar las piezas triangulares y apilarlas para que sean fácilmente visibles, puede crear una hermosa obra de arte de calendario», explica Katsumi.
«Los diseños de calidad tienen el poder de modificar el espacio y transformar la mente de sus usuarios. Ofrecen la comodidad de ver, sostener y usar. Están imbuidos de ligereza y un elemento sorpresa, que enriquece el espacio».
16. Diferente cada día por Bao Xiying
El inusual calendario punto a punto de Bao Xiying es un concepto inteligente: a medida que pasa cada día, puedes unir los puntos hasta que, al final de cada mes, hayas dibujado un edificio completo. Cada mes proviene de los edificios de la Universidad de Tongji en Shanghái, China.
«Admiro profundamente el estilo arquitectónico moderno y único del campus y, a menudo, puedo inspirarme en la atmósfera académica y la interacción creada por estos edificios», dice Bao. «La Universidad de Tongji celebra su 110 aniversario en 2017, razón por la cual este calendario está diseñado exclusivamente».
17. Fundación Anti-Glitch por André Arruda en Papanapa
Anti-Glitch Foundation es una empresa de postproducción que se acercó al estudio brasileño Papanapa para desarrollar su nueva identidad visual. Quería que la nueva marca representara el proceso tecnológico, creativo y automatizado detrás de sus servicios.
“Nuestro proceso de investigación y exploración nos lleva a un rico universo visual inspirado en el lenguaje de 8 bits, la incomprensión e inconsistencia que dejan los glitches y los medios tonos presentes en la tecnología de baja resolución”, dice el diseñador André Arruda.
“También incorporamos muchos conceptos de estructuras fílmicas como fragmentos, montaje, exageración y conflicto, como base fundamental de todo el sistema visual, aumentando la narrativa dentro de la marca.
18. Identidad de la marca Haymarket por 25AH Design Studio
Para Haymarket, un hotel de lujo escandinavo con sede en Estocolmo, 25AH se inspiró en la sólida historia del edificio y en el movimiento art déco de la década de 1920. «Nuestro objetivo era crear una identidad que se sintiera natural al mismo tiempo que inesperada. Por lo tanto, creamos el concepto ‘Greta Garbo conoce a Lady Gaga’ que usamos como nuestra herramienta estratégica al crear la identidad de la marca».
19. Póster SAHB de Naoyuki Fukumoto
Naoyuki Fukumoto creó este maravilloso diseño de cartel para Space, Art & Human Body, una exposición en la Universidad de las Artes de Tokio en la Facultad de Bellas Artes.
«Para apelar directamente al concepto de esta exposición, superpuse una imagen doble del astronauta y Vitruvio. Los astronautas son símbolos del ‘Universo’, Vitruvio es el símbolo del ‘Arte’ y el ‘Cuerpo humano'», explica Naoyuki.
20. Camión vegano Watson de Donovan Bernini
La identidad visual de Donovan Bernini para Watson Vegan Truck está inspirada en las tendencias de la comida rápida, pero también en los antiguos letreros de las tiendas de artesanía que usaban letras mayúsculas. Debido a que el punto de venta único de la marca se basaba en alimentos orgánicos y una oferta premium, la identidad utilizó un color verde pastel dominante y un diseño gráfico refinado.
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