Definición de ilustración
La ilustración se refiere al arte de crear imágenes visuales, generalmente de carácter gráfico, con el propósito de transmitir un mensaje, narrar una historia o embellecer un texto o un concepto. Las ilustraciones se utilizan en una amplia variedad de medios, como libros, revistas, periódicos, publicidad, sitios web y medios digitales.
Las ilustraciones pueden adoptar diferentes estilos, técnicas y medios, desde dibujos a mano alzada y pinturas hasta ilustraciones digitales creadas con software especializado. Pueden ser abstractas o representar objetos, personas, paisajes o escenas imaginarias.
¿Qué es la ilustración y cuáles son sus características?
La ilustración es una forma de expresión artística en la que se crean imágenes visuales para comunicar ideas, narrar historias o embellecer textos. A diferencia de la fotografía, la ilustración se basa en la interpretación y la creatividad del artista, quien utiliza diferentes técnicas y estilos para plasmar su visión en la imagen.
A continuación, se presentan algunas características comunes de la ilustración:
- Propósito comunicativo: La ilustración tiene como objetivo principal transmitir un mensaje o comunicar una idea específica. Ya sea en libros, revistas, anuncios o sitios web, las ilustraciones se utilizan para visualizar conceptos y captar la atención del espectador.
- Estilo personal: Cada ilustrador desarrolla su estilo único, que puede estar influenciado por la técnica, los materiales utilizados, la paleta de colores y la composición. El estilo personal aporta originalidad y distinción a las ilustraciones.
- Interpretación subjetiva: A diferencia de una fotografía que captura la realidad tal como es, la ilustración permite al artista interpretar y representar el mundo de manera subjetiva. Puede dar rienda suelta a la imaginación, crear mundos fantásticos o presentar una visión artística única.
- Uso de diferentes técnicas: La ilustración abarca una amplia gama de técnicas y medios, desde el dibujo a mano alzada con lápices o pinceles, hasta la pintura, el collage, la acuarela, la ilustración digital y muchas otras técnicas experimentales.
- Narrativa visual: Las ilustraciones a menudo se utilizan para contar historias y complementar textos escritos. Pueden capturar momentos clave, representar personajes o evocar emociones para enriquecer la experiencia del lector.
- Versatilidad y aplicaciones diversas: Las ilustraciones se utilizan en una variedad de contextos, como libros infantiles, cómics, diseño editorial, publicidad, diseño de personajes, ilustración científica, diseño de carteles, entre otros. La versatilidad de la ilustración la convierte en una forma de arte aplicable en diferentes industrias y disciplinas.
Este ensayo explorará y explicará la breve historia de la ilustración.
También hablará sobre cómo surgió la ilustración y qué eventos hicieron que la ilustración sea lo que es hoy. Aunque este ensayo también hablará sobre los diferentes artistas y su trabajo y lo que los influenció.
La ilustración como la conocemos comenzó en Europa en 1440, pero Europa no fue la primera en crear imágenes ilustradas, de hecho, fue en Japón en el siglo III. Los japoneses y los chinos usaron bloques de madera tallada para crear su trabajo ilustrado, usando este El método de impresión de los bloques de madera creó una ilustración extraordinaria que fue el ejemplo principal de ese siglo.
En Europa, en el año 1440
un hombre llamado Johannes Gutenberg creó una máquina llamada imprenta, esta máquina fue revolucionaria en lo que respecta al desarrollo de la civilización y la ilustración. La máquina de impresión de Gutenberg era muy similar a las antiguas formas de hacer ilustraciones con bloques de madera como el método tradicional que usan los japoneses, pero la máquina de Gutenberg tenía un proceso mejor y más rápido para hacer múltiples copias de la ilustración a elección.
La máquina de Gutenberg
Todavía tenía que usar bloques de madera para imprimir las imágenes, pero a medida que la impresión se hizo más popular, los artistas talentosos que estaban involucrados e interesados en el período del renacimiento comenzaron a usar la impresión como un medio para expresar su trabajo. Uno de estos artistas talentosos fue Albrecht Durer, Durer fue conocido como un gran pintor del norte de Europa de su tiempo, intentó el arte de la ilustración de corte de madera e hizo algunas piezas extraordinarias que estaban relacionadas con eventos en la Biblia, una de esas piezas, por ejemplo, fue «El juicio final”GNV. 2017.
La ilustración talentosa de Durer fue arruinada por dibujantes sinvergüenzas que usaban el método de impresión abusando de él y haciendo anuncios callejeros y publicidad religiosa, pero hubo un artista que restauró la ilustración impresa y su nombre era Thomas Bewick. Bewick era conocido por su extraordinaria ilustración impresa de la naturaleza, como peces, osos y también pájaros, también escribió llamado «La historia británica de los pájaros» e ilustró todos los pájaros.
Hubo otros artistas que usaron la ilustración de impresión, estas personas fueron llamadas caricaturistas políticos en el siglo XVIII, pero hubo un caricaturista que se destacó a través de la historia y su nombre James Gillray. Gillray es muy conocido en ese entonces y ahora por su burla política, Gillray creó una ilustración del primer ministro Will Pit y Napoleón cortando el planeta con sus espadas para mostrar cómo estas personas estaban destruyendo la sociedad y la planta con ella. Caricaturistas políticos como Gillray dibujaron eventos políticos para mostrar a numerosas personas que no sabían leer ni escribir lo que estaba pasando en su sociedad gubernamental.
Japón y China todavía producían sus ilustraciones con bloques de madera en el siglo XVIII, ambos países mantuvieron la antigua tradición de pintar y mantuvieron sus ilustraciones igual. Uno de los artistas de impresión más exitosos en Japón fue Katsushika Hokusai, Hokusai fue un artista muy consumado que probó los límites y las posibilidades de la impresión en madera. Hokusai ahora es considerado el «padre del manga» debido a su increíble línea de trabajo e influencia.
El Met. 2015.
A medida que pasa el tiempo, un hombre llamado Alois Senefelder creó una nueva forma de imprimir en 1796, esta máquina se llamó imprenta litográfica. La nueva forma de imprimir no era usar madera sino piedra en su lugar, este método de impresión puede producir imágenes a todo color en una ilustración completa. Algunos artistas como Honore Daumier, Gustave Dore no favorecieron el nuevo método de impresión y continuaron utilizando materiales como pinturas al óleo para crear sus increíbles piezas. Después de que floreciera la exquisita obra de arte de Daumier y Dore, la ilustración comenzó a ser parte de la tendencia educativa que era, porque la fotografía no se inventó hasta la década de 1830, por lo que se emplearon artistas para hacer pictografías educativas.
Repositorio Institucional Brandeis. 1831. Todos los carteles. 2016. Gargantúa .
En los años 20, la ilustración impresa no ha cambiado mucho con respecto al pasado, pero hubo un cambio, ya que se podía usar más color, también mucha ilustración en este momento generó mucha nostalgia, pero esto fue representado por Arthur Rackham y Bertrick. Alfarero.
Cuando apareció el primer automóvil, las ilustraciones en estilo art nouveau eran un estilo muy común de usar, pero aparte de la ilustración que promocionaba los automóviles, aparecieron ilustraciones cómicas en los periódicos de todo el mundo, pero un dibujante llamado George Herriman revolucionó la forma en que se veían las caricaturas de ilustración. Herriman creó la tira de dibujos animados Crazy Cat, Herriman dibujó a sus personajes libremente y para darle un tema de dibujos animados tradicional, también con todos los eventos políticos que sucedían, los ilustradores tenían que ilustrar la Primera Guerra Mundial.
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial
Los ilustradores desempeñaron un papel importante en la guerra al ilustrar carteles para que las personas se unieran al ejército.para mantener la civilización en marcha y mostrar cuán bárbaro era el enemigo. Después de un tiempo, los ilustradores que dieron este ejemplo fueron AM Cassandra, fue el ilustrador art deco más célebre de su tiempo, también Lu Havoline también estaba dando el ejemplo y ambos ilustradores establecieron un estándar para otros ilustradores.
Finales de la época victoriana
la acción en vivo y las películas animadas nacieron y se hicieron cargo, pero debido a que la fotografía aún no estaba tan actualizada, la mayoría de los carteles de películas se dibujaron a mano, un buen ejemplo de esto fue el cartel de la película para metrópolis. Los años veinte también vieron la increíble producción de dibujos animados. El primero se llamó Félix el gato. Consistía en una variedad de formas diferentes, pero esta forma de ilustración se volvería popular más tarde, ya que este tipo de plataforma ganaría dinero. .
Kjell Knude. 2015.
Galería internacional de carteles, (1937)Las animaciones tendrían que hacerse a partir de bocetos antes de ser procesadas en películas mudas, porque las animaciones tenían que poder reafirmar diferentes poses y expresiones faciales. A principios de los años veinte, los libros para niños no eran muy amigables para los niños en una sesión de estar basada en niños . En 1928, Wanda gag publicó un libro titulado Millones de gatos, este libro es el primer libro ilustrado de su época. El libro de millones de gatos fue una nueva forma de presentar un libro, pero con ilustraciones y usando este estilo. El autor puede usar menos texto y más dibujos para explicar la historia con ilustraciones asombrosas.
Los años 30
Cuando llegaron los años treinta la ilustración realmente no cambió pero todo tipo de ilustración siguió prosperando, pero a mediados de los años treinta un ilustrador llamado Norman Rockwell mostró un estilo diferente en sus ilustraciones, eran muy tradicionales pero la forma en que representaba estos escenarios era para hacerte creerlo. Debido a la popularidad de Rockwell, algunos ilustradores no se dieron cuenta de su trabajo, como Lee Connory con su increíble trabajo de línea y tinta. La primera aparición del superhombre original fue en 1938 y fue creado por George Shushter y Jerry Sevil.
El dibujo del superman original no era muy bueno, pero aún no se reconocía el potencial de este estilo, pero con el tiempo se convertirá en un estilo artístico de su propio género. En el mismo año, Disney creó la primera animación en color «Blancanieves», muchos artistas conceptuales, personajes, guion gráfico y maquetador como ilustradores de fondo. La calidad de fondo en las películas de Disney se convirtió en el indicador de saber que estaba viendo una película de Disney.
