El diseño gráfico es algo que los especialistas en marketing siempre pueden beneficiarse con el aprendizaje, incluso sin una educación formal. En esos casos, ingresamos a un mundo de educación “hágalo usted mismo” y aprender diseño gráfico, con recomendaciones repetidas como «aprenda Photoshop, Illustrator e InDesign» o «lea un libro sobre principios básicos de diseño». Y por mucho que ayuden, aprender los fundamentos, navegar por nuevas herramientas y desarrollar un estilo personal hace que sea un acto de equilibrio complicado.
Es por eso que reunimos esta lista de consejos que desearíamos haber recibido al inicio de nuestros respectivos viajes de diseño gráfico de bricolaje, junto con algunas herramientas que pueden ayudarlo con ellos.
8 consejos para aprender diseño gráfico
1) Mantenga siempre la oreja en el suelo.
Como especialistas en marketing, ya sabemos cuánto podemos aprender de los influencers. Después de todo, el 49% de las personas confía en las personas que conocen por encima de cualquier otra persona para obtener recomendaciones de productos o servicios , y en la era digital, eso incluye a los influencers.
Los influencers, que según NeoReach son “individuos con presencia en línea que … influyen en las opiniones y comportamientos de su público objetivo”, a menudo están dispuestos a compartir los secretos de su éxito en su contenido. Si se propone escucharlos e interactuar con ellos, se familiarizará más con el mundo del diseño en línea, lo que puede ayudarlo a descubrir más consejos de otros expertos de la industria, sentirse cómodo con la terminología relevante y mantenerse al tanto de las tendencias.
¿Se pregunta cómo participar? Acude a Twitter o Instagram como un lugar para iniciar conversaciones con estos influencers. Nunca se sabe quién responderá a sus preguntas, y cualquier conexión positiva que establezca solo puede ayudarlo a obtener más información. Seguir adelante y unirse al intercambio puede llevarlo naturalmente a convertirse en parte de una comunidad de diseño que lo apoyará durante su viaje.
Qué hacer ahora mismo
Cree una lista específica de diseñadores influyentes en Twitter, de modo que pueda seguir sus conocimientos diarios sin tener que seleccionar sus tweets entre un mar de amigos, compañeros de trabajo y fuentes de noticias. Puedes usar la herramienta Social Monitoring en tu software de HubSpot para hacer esto siguiendo a las personas en esta lista, específicamente cuando discuten temas que te interesan.
Agregue una variedad de personas influyentes a esta lista: una combinación de aquellos que son bien conocidos entre la mayoría de los diseñadores, aquellos que lo inspiran personalmente y aquellos cuyo trabajo no disfruta. Ese último punto puede parecer contrario a la intuición, pero observar constantemente el trabajo de ese grupo puede ayudarlo a comprender por qué no le gusta, que es una parte clave para comprender el diseño.
Si no está seguro de cómo encontrar diseñadores a seguir, pruebe 365 Awesome Designers , que presenta el trabajo de un diseñador cada día.
2) Recopila trabajos inspiradores.
Una vez que decida aprender a diseñar, comience a crear un catálogo de trabajos que considere exitosos. Eso puede ser tan simple como marcar imágenes en su navegador web, crear un tablero de Pinterest o guardar elementos en una carpeta en su computadora. Al igual que una lista de personas influyentes, un catálogo de trabajos inspiradores lo ayudará a identificar tendencias, tanto pasadas como presentes, en el diseño a medida que comienza a reconocer patrones en el trabajo de otros. También comenzará a comprender sus propias preferencias e intereses de estilo personal. Si se encuentra guardando infografías continuamente, por ejemplo, puede comenzar a buscar recursos específicos para aprender a crearlos.
Su catálogo también servirá para inspirar los diseños que cree en el futuro, lo que se subraya con la idea de que «todo trabajo creativo se basa en lo que vino antes», una línea de la charla TEDx de Austin Kleon . Si puede hacer referencia a los elementos de su catálogo rápidamente, estará mejor equipado para comenzar sus propios proyectos.
Qué hacer ahora mismo
Familiarícese con los sitios de portafolios de diseñadores líderes como Dribbble y Behance . Estas plataformas muestran una gran cantidad de trabajo de alta calidad de diseñadores líderes en todo el espectro, desde diseñadores web y UX hasta diseñadores gráficos y tipógrafos. Los diseñadores de estos sitios a menudo brindan información sobre sus procesos de diseño, lo que será clave cuando inicie sus propias creaciones.
Dedicar tiempo en su día para revisar estos sitios puede ser difícil además de su carga de trabajo. Una forma de incorporarlo naturalmente en su día es utilizar la aplicación Panda , que reemplaza su «Nueva pestaña» en Chrome con un flujo agregado de contenido de varias fuentes, incluido Dribbble. Cada vez que abre una nueva pestaña, puede descubrir y guardar algo que le llame la atención. Sin embargo, una advertencia justa: una aplicación como esta podría distraer a algunos.
3) Diseccionar el proceso.
Uno de los momentos más cruciales en mi viaje de diseño fue cuando reconocí que cada ilustración, infografía e ícono que alguna vez me había mirado con los ojos era el producto de alguien que dominaba cómo combinar formas y líneas. Eso no quiere decir que otros factores no influyan, solo espere hasta que intente aprender mallas en Illustrator, pero fundamentalmente, estos diseños se construyeron a partir de formas simples.
Analizar el proceso detrás de un diseño le permitirá comprender los pasos necesarios para producir una pieza de trabajo. Dependiendo de su nivel de habilidad actual, es posible que tenga una ventaja para saber qué herramientas se utilizaron o qué aspecto se creó primero. Pero no dejes que eso te detenga: examinar la construcción de un diseño te permitirá ejercitar tu creatividad. Las conjeturas fundamentadas harán mucho más para enseñarte que no hacer nada en absoluto. Además, probablemente encontrará que:
- Sabes más de lo que crees.
- Cuando identifique los agujeros en ese conocimiento, sabrá qué técnicas o conceptos necesita explorar para reducir la brecha.
- Hay más de una forma de lograr el resultado deseado.
Qué hacer ahora mismo
Una forma rápida de acelerar la curva de aprendizaje al analizar un diseño es descargar un recurso de diseño PSD o de vector gratuito, y explorar las capas para ver cómo el diseñador construyó el objeto; puede encontrar varios de esos archivos aquí .
Una vez que elija su archivo, ábralo en Photoshop, luego abra el Panel de Capas (que puede aprender a usar aquí ) y despliegue algunas de las carpetas, para que pueda ver las capas que contienen.
Simplemente cambiando la visibilidad de las capas, puede comenzar a ver cómo el diseñador usó cada forma para construir unas sobre otras. También puede comenzar a comprender cómo usar los efectos de Photoshop, como sombras paralelas y trazos.
4) Sea específico con sus consultas de búsqueda en línea.
Cuando comiences a crear tus propios diseños, es probable que te encuentres con un obstáculo en el que pienses: «Hmm. ¿Cómo diablos hago eso ?» Lo más probable es que otros se hayan preguntado lo mismo. Como muchas disciplinas autodidactas en estos días, la mayor parte de mi propio conocimiento de diseño técnico lo obtuve viendo un tutorial de YouTube mientras lo seguía activamente.
La clave es ser realmente específico con tus búsquedas, para que puedas encontrar un tutorial muy relevante. La búsqueda de algo como » cómo crear un icono » puede generar resultados de búsqueda realmente amplios. En su lugar, escriba exactamente lo que desea aprender, como «cómo crear un icono plano con una sombra larga». Auge.
Qué hacer ahora mismo
Explore un glosario de terminología de diseño para encontrar los términos específicos de las técnicas que está tratando de aprender. Eso puede ayudarlo a encontrar lo que está buscando en línea mucho más fácilmente, además de ayudarlo a familiarizarse con el idioma.
5) Reproduce tu obra favorita.
Déjame ser claro: bajo ninguna circunstancia debes infringir el trabajo con derechos de autor de nadie. Nunca reproduzca el trabajo de otra persona e intente hacerlo pasar como suyo .
Dicho esto, volver a crear un diseño que te guste, sin publicitarlo como tu propio trabajo , te ayudará a obtener una comprensión más profunda de la técnica del diseño. Al igual que con la disección de un diseño, te ayudará a aprender nuevas habilidades técnicas que te resultarán útiles cuando estés creando tus propios diseños.
Tendrá que ser creativo con el método que elija para recrear el diseño, por lo que este ejercicio utilizará tanto el lado izquierdo como el derecho de su cerebro. No se frustre si no puede duplicar un diseño exactamente; recuerde, el proceso es más importante que el resultado.
Qué hacer ahora mismo
Encuentre una pieza de diseño que crea que es exitosa, lo que debería ser fácil si ha creado un catálogo de inspiración, y use su pieza de software preferida para recrearla, ya sea Photoshop, Illustrator u otro software. Realmente depende de ti elegir cómo vas a crearlo. Utilice consultas de búsqueda específicas y aproveche las relaciones de su comunidad de diseño como recursos.
6) Acepta el espacio negativo.
Tanto los diseñadores principiantes como los avanzados a menudo pasan por alto el uso adecuado del espacio negativo. ¿Qué es el espacio negativo (o «espacio en blanco»)? Es el espacio de su diseño que no está ocupado por ningún elemento visual o escrito. Una pieza de diseño que no incorpora suficiente espacio negativo es como una oración sin espacios: es difícil de entender .
Jan Tischold, uno de los tipógrafos más influyentes de la historia, destaca esta importancia : «El espacio en blanco debe considerarse como un elemento activo, no como un fondo pasivo». El uso eficaz del espacio negativo es tan crucial como el diseño en sí. ¿No me crees? Está científicamente probado que los espacios en blanco mejoran la legibilidad y la comprensión.
Qué hacer ahora mismo
Aprender a utilizar eficazmente los espacios en blanco no sucederá de la noche a la mañana. Tendrá que probar diferentes opciones para encontrar lo que funciona para cada diseño. Primero, recomendaría leer algunos de los artículos de esta lista , compilados por David Kadavy, autor de Design for Hackers: Reverse Engineering Beauty . Luego, intente poner en práctica algunas de estas teorías.
Recuerde, no existe una regla estricta para usar espacios en blanco. Requiere práctica. Eventualmente, encontrará que los ejercicios para cambiar el tamaño de los elementos de su composición y cambiar el diseño le llevarán a una comprensión natural de la cantidad de espacio necesario para respirar.
7) No tenga miedo de recibir comentarios.
En cierto nivel, todo el mundo tiene miedo a las críticas. Tememos que nuestras ideas sean derribadas y nos envíen de vuelta al punto de partida. Aprender a aceptar críticas constructivas no es tarea fácil, pero es clave para convertirse en un mejor diseñador.
Conclusión: los críticos de diseño nos permiten incorporar los puntos de vista de los demás en nuestro trabajo y mejorar nuestras ideas. Siempre tiene la opción de rechazar los comentarios, pero considerarlos en primer lugar es lo importante. El diseño es de naturaleza subjetiva, y solo porque alguien más tenga una opinión diferente no significa que estés equivocado. De hecho, confiar en tu intuición es igualmente importante. Solo asegúrese de tener los medios para respaldar sus decisiones de diseño.
Qué hacer ahora mismo
La mejor manera de obtener comentarios es tener una conversación cara a cara con un diseñador experimentado. Si no conoce a nadie en el mundo del diseño, eso puede resultar difícil. Afortunadamente, Internet está lleno de comunidades de diseñadores deseosos de dar su opinión, por eso sugerimos encontrar personas influyentes y pares con quienes interactuar.
Si no ha tenido tiempo de convertirse en parte de una comunidad, ahora es el momento de salir de su zona de confort y actuar. Inbound.org ofrece un excelente centro de comentarios donde los espectadores pueden comentar directamente sobre su diseño. Otros grandes foros incluyen The Crit Prit y Design Critiques de Reddit .
8) Elija un proyecto apasionante.
Si solo escuchas un consejo de esta publicación, que sea este.
Todos sabemos lo difícil que es trabajar en algo que no quieres. Simplemente apesta. Elegir un proyecto que no le apasione probablemente le generará frustración, ya que probablemente se sentirá reacio a dedicar el tiempo y el esfuerzo necesarios para completar el proyecto. Y sería negligente ignorar el hecho de que, en algún momento de su carrera, tendrá que diseñar algo por lo que no se sienta tan emocionado.
Pero eso probablemente no ocurrirá hasta que haya aprendido una o dos cosas y haya avanzado en sus habilidades de diseño. Al principio, está bien centrarse en proyectos apasionantes.
Cuando se toma el tiempo para aprender por sí mismo diseño gráfico y las consecuencias, como el dinero perdido en una clase de diseño desperdiciada, son mínimas, la pasión es un gran motivador. Cuando eliges algo que te importa, te obligarás a superar la frustración que conlleva la naturaleza a veces tediosa del diseño.
También proporcionará dirección. Una y otra vez, la parte más difícil del diseño de aprendizaje es no saber qué diseñar. Sea decidido y elija algo en lo que pueda trabajar durante un período de tiempo.
Qué hacer ahora mismo
Alinea tus intereses o situación actual con tus proyectos. Si eres un blogger, intenta crear la imagen del encabezado para tu próxima publicación. Exprese su voluntad de trabajar en una oferta con su equipo de contenido. ¿En busca de un trabajo? Rediseñe su currículum e intente promover su marca personal creando un logotipo. Hay varias formas de incorporar el diseño en su día a día, pero depende de usted elegir algo que le importe; no diseñe algo simplemente porque crea que debería hacerlo.
Y sobre todo
Es importante empezar. Es fácil sentirse intimidado por la gran cantidad de aprendizaje asociado con el diseño gráfico, pero recuerde que incluso los diseñadores más talentosos también fueron novatos alguna vez.
Lo que hace que el campo creativo sea tan especial es que el viaje de todos es único: no hay una única forma de abordar el diseño de bricolaje. Encontrará sus propios medios para discernir lo que quiere y necesita aprender.
El diseño es un proceso iterativo, así que siga reelaborando sus ideas y proyectos. A medida que avance, desarrollará su propio flujo de trabajo y un día ese diseño que le llevó todo el día sólo le llevará una hora. Créame, soy una prueba viviente.
