¿Cómo aprender diseño gráfico por tí mismo?

Como emprendedor creativo, nunca se quedará sin necesidades del diseño. Desde gráficos de redes sociales, publicaciones de blogs, actualizaciones de contenido, empaque de productos … el diseño es una necesidad para todas las empresas nuevas. entonces ¿cómo aprender diseño gráfico?

Contratar a un diseñador para cada elemento puede resultar caro y rápido. ¿No sería más fácil si pudiera crear algunos de estos elementos de diseño por su cuenta?

En esta publicación de blog, te voy a contar todo lo que necesitas saber para aprender a diseñar por ti mismo.  

Desde investigar la historia del diseño hasta aprender la terminología, lanzarse y diseñar su primer proyecto, se irá con el plan de juego perfecto para poner en marcha su nueva empresa creativa.

1 | HISTORIA DEL DISEÑO DE INVESTIGACIÓN

La importancia de conocer la historia del diseño a menudo se subestima. 

El valor de la historia, en general, a menudo se subestima. Sé que no estaba exactamente emocionado con mis clases de historia en la escuela secundaria. 

Pero comprender la historia te ayuda a comprender por qué se usa el diseño gráfico de esa manera.

Por ejemplo, apuesto a que no se dio cuenta de que los primeros diseños datan de ~ 38,000 a. C. Los historiadores creen que las primeras pinturas rupestres se crearon para ilustrar historias. 

Hoy, nuestro atractivo hacia la comunicación visual solo crece. Los estudios han demostrado que el 65% de las personas son aprendices visuales, lo que significa que comprenden y captan mejor un concepto cuando se visualiza frente a ellos. – fuente

Esta demanda de comunicación visual se remonta a la existencia humana, lo que destaca cuán importante es comprender la historia del diseño para comprender el uso y la relevancia de los diseños en la actualidad.

2 | TÉRMINOS DE DISEÑO DE INVESTIGACIÓN

Antes de comenzar a aprender a crear gráficos que conviertan a los espectadores en lectores leales, necesitará aprender algunos términos básicos de diseño. 

El mundo del diseño gráfico tiene su propia terminología, como cualquier campo de estudio. Conocer y comprender esos términos es un primer paso vital para aprender a diseñar por sí mismo. 

Una vez que comiences a ver tutoriales o leer blogs, se usarán muchos términos básicos de diseño que quizás no entiendas, lo que hará que sea mucho más difícil completar el tutorial. 

Aquí hay algunos términos básicos que debe conocer para comenzar:

TÉRMINOS RELACIONADOS CON LA TIPOGRAFÍA

• Tipografía: es el diseño o selección de formas de letras para organizarlas en palabras y oraciones.
• Body Copy: se refiere al grupo principal de texto en su diseño.
• Interlineado: es el ajuste entre líneas de texto para mejorar la legibilidad.
• Kerning: es el ajuste entre dos formas de letras individuales para mejorar la legibilidad.
• Seguimiento: es el ajuste entre todas las formas de las letras de un texto para mejorar la legibilidad.
• Legibilidad: hace referencia a lo fácil que es distinguir entre las formas de las letras individuales.
• Huérfanos y viudas: se refiere a las palabras que aparecen en la parte superior o inferior de una columna de texto. Por lo general, desea evitar los huérfanos y las viudas en su diseño.
• Alineación: se refiere a cómo organizas los elementos en la página.  
• Pull Quote: una cita breve y llamativa, generalmente tomada del texto principal de un artículo y utilizada como subtítulo o característica gráfica.

TÉRMINOS RELACIONADOS CON EL COLOR

• Paleta de colores: una colección de colores que se utiliza en un proyecto de ilustración, marca o diseño.
• Matiz: una gradación o variedad de un color
• Tinte: es el proceso de agregar blanco a un color para hacer que el tono sea más brillante.
• Sombra: es el proceso de agregar negro a un color para oscurecer el tono.
• Monocromático: un esquema de color construido a partir de un solo color, incluidos los tintes y matices de ese color.
• Análogo: un esquema de color construido a partir de tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores.
• Complementario: un esquema de color construido a partir de dos colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores.
• Triádico: un esquema de color construido a partir de tres colores igualmente espaciados alrededor de la rueda de colores.
• CMYK: o cian, magenta, amarillo y negro, es un modelo de color que se utiliza con fines de impresión.
• RGB: o rojo, verde y azul es un modelo de color que se utiliza para fines en pantalla
• Pantone (PMS): Pantone Matching System es un sistema estandarizado de colores para la impresión. Cada tono de Pantone está numerado, lo que facilita mucho a las personas la referencia e identificación de tonos de color exactos.

TÉRMINOS RELACIONADOS CON LAS FOTOS

• Opacidad: el grado de transparencia que tiene un elemento. Cuanto menor sea la opacidad, más transparente será un elemento.
• Resolución: la cantidad de detalles que tiene una imagen. En términos generales, cuanto mayor sea la resolución, mejores serán las imágenes.
• Foto de archivo: Una fotografía tirada profesionalmente disponible en línea para la concesión de licencias. Las fotos de archivo se utilizan generalmente cuando no se puede contratar a un fotógrafo profesional.
• Regla de los tercios: la teoría del diseño de que si divide su imagen con dos líneas verticales y dos horizontales, las áreas donde sus líneas se cruzan se convertirán en puntos focales.

Estos son solo algunos de los términos de diseño, es posible que desee conocerlos. Si está interesado en un tipo de diseño más específico, como diseño de marca, diseño web o diseño de empaque, querrá investigar algunos términos específicos de género.

3 | UTILIZAR BLOGS DE DISEÑO

Hay innumerables blogs y vlogs de diseño gráfico que detallan los conceptos básicos y más. 

Los blogs son un gran recurso para principiantes porque el contenido no solo es gratuito. Pero los blogs creíbles se mantienen actualizados para que sus lectores enseñen nuevas tendencias, software y técnicas. 

Creo que los libros de diseño gráfico son un recurso asombroso, pero los blogs son un recurso excepcional que puede pasarse por alto. 

El problema es encontrar fuentes creíbles.

Por suerte para ti, he reunido algunos recursos geniales para ayudarte. 

4 | SIGA A LOS DISEÑADORES EN LÍNEA

Los diseñadores, como yo, a menudo comparten su trabajo, técnicas y métodos en línea. 

Por ejemplo, en mi blog, comparto publicaciones de blog que detallan los proyectos de mis clientes , el detrás de escena de mi proceso de diseño y consejos o tutoriales para compartir mi experiencia.

Fuera de los bloggers, puede seguir a los diseñadores gráficos en Instagram , Behance, Dribbble, Pinterest o YouTube .

Instagram y Pinterest son excelentes recursos para seguir a los diseñadores de los que desea aprender o trabajar en el futuro. Encontrará muchos más propietarios de pequeñas empresas y autónomos en estas plataformas. 

Behance y Dribbble son plataformas más profesionales para diseñadores en agencias. 

YouTube es la mejor plataforma, fuera de los blogs, para aprender habilidades y técnicas de diseño gráfico.

5 | ESTUDIAR EL TRABAJO DE OTRO DISEÑADOR

Esto es algo que los principiantes a menudo pasan por alto o hacen incorrectamente porque tienen miedo de robar el trabajo de las personas. 

Pero es importante comenzar a comprender cómo se utilizan en la práctica todas estas teorías de diseño. Al estudiar, practicar y recrear el trabajo de otros diseñadores, puede familiarizarse con su software de diseño y los usos de la teoría del diseño en la vida real.

La recreación de obras famosas o populares le ayuda a deconstruir los conceptos básicos del diseño y a aprender a aplicarlos.

Nota : Si está recreando el trabajo de otras personas, utilícelos solo como tareas para el hogar, no los comparta públicamente a menos que se le indique específicamente que puede hacerlo.

6 | COMIENCE CON SOFTWARE GRATUITO

Antes de invertir en software de Adobe , utilice software gratuito. 

El software gratuito es ideal para principiantes porque lo guían a través del proceso de diseño con alineación automática, patrones y plantillas. 

Uno de los programas gratuitos más utilizados es Canva . 

Nota: si desea utilizar Canva para gráficos comerciales, tenga cuidado. El lenguaje en su sitio web es un poco vago y no querrás meterte en ningún problema legal. Algunas interpretaciones sugerirían que no puedes usar la versión gratuita de Canva para nada relacionado con los negocios, y ciertamente no si planeas vender un artículo (como un libro electrónico) que utiliza elementos hechos con Canva o que se encuentran en él. Existe una palabrería similar con respecto a «Canva for Work» que limita el uso de diseños creados con la herramienta. No soy un asesor legal, por lo que si desea utilizar Canva para gráficos comerciales, le recomiendo que primero obtenga asesoramiento legal.

Cuando esté listo para graduarse del software de diseño gratuito o planee hacer diseño gráfico profesionalmente, el software de Adobe es el estándar de la industria.

Los softwares de Adobe más comunes que puede utilizar como propietario de una pequeña empresa son:

Adobe Illustrator es un software basado en vectores que se utiliza para gráficos e ilustraciones. Dado que está basado en vectores, tiene una escala infinita.

Adobe Photoshop es un software basado en píxeles que se utiliza principalmente para la edición de fotografías. 

7 | TOME CLASES EN LÍNEA

Si tiene dificultades para aprender por su cuenta o desea un conocimiento más profundo, los cursos en línea son una excelente ruta. 

SUSCRIPCIONES:

Programas como Envato Tuts + y Lynda ofrecen una amplia variedad de cursos y diferentes métodos de enseñanza.

Aprender de un programa basado en suscripción puede ser realmente beneficioso para aprender muchos temas, técnicas y métodos diferentes. 

Esto es excelente para obtener una comprensión general de un campo. 

Una de las cosas que amo de Lynda son sus rutas de aprendizaje, que combinan algunos de sus cursos para brindarte una experiencia más profunda sobre un tema específico.

CURSOS ONLINE:

También hay excelentes cursos en línea de propietarios de pequeñas empresas. Esto puede ser realmente beneficioso si desea aprender una habilidad o técnica más especializada. 

Por lo general, puede obtener una experiencia y una comprensión más profundas de lo que podría proporcionar una suscripción general. 

Por ejemplo, ofrezco un curso dedicado al diseño de su marca, llamado curso Brand Your Business . En este curso, lo llevo paso a paso a través del proceso de diseño de marca. Dependiendo del tipo de habilidad de diseño que quieras aprender, puedes encontrar un curso especializado en línea.

8 | EXPERIMENTAR 

No importa cuánto estudie antes de comenzar a diseñar, nunca se convertirá en un experto hasta que comience a experimentar. 

Prueba y error es la única forma de aprender a usar el software, implementar teorías de diseño, mejorar sus habilidades y sentirse cómodo con su estilo.

Cuando comencé, me gustaba participar en desafíos de diseño. 

Los desafíos de diseño superarían mis límites y me permitirían trabajar dentro de un conjunto específico de límites que fue realmente beneficioso cuando comencé a trabajar con clientes.

Si quieres esforzarte para experimentar, tengo un mini desafío de diseño en el que puedes participar. 

RETO DE DISEÑO DE 15 DÍAS:

1. Cree una paleta de colores para primavera, invierno, verano y otoño.
2. Diseñe un tablero de inspiración (o un tablero de estado de ánimo) para su marca favorita.
3. Diseña un gráfico de Pinterest para un blogger de manualidades.
4. Diseña una tarjeta de presentación para un fotógrafo de bodas.
5. Diseña una publicación de Instagram basada en tu cita favorita.
6. Cree una maqueta web para el propietario de una pequeña empresa.
7. Diseña un kit de medios para un Influencer
8. Diseñar un conjunto de iconos de información de contacto 
9. Diseñar un logotipo para una cafetería local
10. Diseña un patrón geométrico
11. Digitalice su escritura a mano 
12. Diseña cualquier cosa fuera de tu estética típica
13. Diseñe una guía de precios para un fotógrafo
14. Diseño de envases de productos para una empresa de velas.
15. Diseñar la portada de un libro

Si decides participar en el desafío, me encantaría que lo compartieras en Instagram. ¡Asegúrate de etiquetarme @jordanprindledesigns y usa el #jpdesignchallenge! Me encantaría ver lo que creas.

9 | SE CREATIVO

A medida que aumente su confianza, poco a poco podrá volverse cada vez más creativo. Una de las formas más fáciles de ser creativo con su trabajo es aprender las «reglas» del diseño gráfico y empezar a romperlas. Ignore las tendencias y los diseñadores populares, cree sus propios trabajos únicos y la gente seguramente lo notará.

[BONUS] 10 | MERCADO CREATIVO

Plantillas de diseño, ilustraciones, íconos y todo lo demás pueden ser una excelente manera de mojarse los pies en el mundo del diseño.

Creative Market es mi recurso de referencia para todos los recursos de diseño. Ya sea que necesite una plantilla para su marketing en redes sociales o íconos para animar su sitio web, apoyar a estas pequeñas empresas siempre es una buena idea.