¿Qué es un boceto y cómo se hace?
Como herramienta o habilidad, el boceto tiene su papel en el proceso de diseño. Ese rol variará según el producto final que se cree, el tamaño y el alcance del proyecto, el estilo, la experiencia y el flujo de trabajo del diseñador individual, y las expectativas del cliente. Obtenga más información sobre cómo se utiliza el boceto en el proceso de diseño dentro de múltiples disciplinas de diseño.
El papel del boceto en el arte digital varía dependiendo de si está creando sitios Web, identidades, ilustraciones, conceptos de productos u otros diseños. Es probable que una ilustración o un logotipo necesite más bocetos que un sitio web.
Un proyecto grande con un presupuesto de cliente significativo se beneficiará del boceto durante todo el proceso de diseño. Esto asegura que antes de invertir una gran cantidad de tiempo en refinar una solución, primero se acuerde una dirección con el cliente. El bosquejo puede empezar suelto, comenzando con conceptos básicos. Luego trabaje en composiciones o diseños. Después de elegir esas direcciones, los conceptos se pueden refinar aún más con un bosquejo detallado.
¿Qué es un boceto?
Un boceto de diseño es una visualización informal que con técnicas de boceto muestra el contexto, las fronteras, las características, los beneficios y los costos de la estructura de una empresa a un nivel conceptual, lógico o físico.
Un bosquejo de diseño de un concepto total (también conocido como Arquitectura) muestra a nivel conceptual el contexto, las fronteras, las características, los beneficios y los costos de una estructura empresarial y cómo realizar esta estructura empresarial. Entonces, en términos de Dragon1 con un bosquejo de diseño de un concepto total de una estructura empresarial en sus manos, está viendo una perspectiva (vistas alineadas) de la arquitectura de una empresa: la arquitectura empresarial, durante un cierto período de tiempo.
Beneficios
- Ahorra tiempo en el proceso de flujo de trabajo.
- Excelente para intercambiar ideas y colaborar con los miembros del equipo.
- Refina el proceso de wireframing
- Ayuda a evaluar la viabilidad de las funciones y elimina los problemas de diseño y funcionalidad.
- Cualquiera puede esbozar ideas.
5 usos de la representación gráfica de las ideas de un boceto
Existen múltiples usos para dibujar en el proceso de diseño. A continuación se muestra una revisión de cinco categorías de usos con ejemplos y enlaces.
1. Desarrollo rápido de conceptos
Dibujar es una excelente manera de explorar conceptos rápidamente. Puede esbozar durante una o dos horas y encontrar múltiples soluciones posibles para el problema de diseño en cuestión. Este es un paso esencial en el proceso de diseño. Le ahorrará tiempo para trabajar con conceptos en papel antes de ir a la computadora. Si bien es posible crear bocetos en la computadora, no es tan rápido como esbozar múltiples conceptos en papel.
En el artículo bioTrekker Logo Design Sketches , la diseñadora Karley Barrett nos muestra su amplio uso de bocetos aproximados para el desarrollo del diseño de logotipos. Explora más de 60 posibles soluciones antes de reducir los conceptos a unas pocas de las mejores ideas. Es interesante ver cómo explora las imágenes, la tipografía y el diseño icónicos.
Trabaja a través de múltiples ideas y busca la mejor presentación de esas ideas. Debido a que está haciendo pequeños bocetos, puede trabajar rápidamente y generar una multitud de ideas en un período de tiempo relativamente corto.
Los diseñadores de productos dedican mucho tiempo a dibujar. Si va a diseñar el próximo calzado deportivo, mueble o bicicleta, la idea no comienza en una computadora, comienza en papel.
James, en el blog Bicycle Design, dice lo siguiente sobre los bocetos: «Poner las ideas rápidamente en papel es la única forma de evaluarlas para ver si vale la pena explorarlas más a fondo. Las representaciones por computadora y los paquetes modernos de CAD y modelado son geniales, pero pensar en el papel con un buen lápiz antiguo es siempre el punto de partida «.
2. Composición o diseño básico
Los bocetos son una forma rápida de crear la composición básica de su ilustración. También se utilizan en el diseño de sitios web y diseño gráfico para evaluar rápidamente las opciones de diseño. Puede hacer una serie de bocetos en miniatura o pueden ser más grandes. Siempre que sus bocetos sean lo suficientemente buenos como para capturar los elementos necesarios, la habilidad de dibujo es innecesaria.
En el tutorial Creación de un diseño de collage vintage genial en Photoshop , Fabio describe cómo es más rápido hacer algunos bocetos antes de ir a la computadora. Como puede ver a continuación, captura la composición básica de la izquierda en un boceto. Compare el boceto con la imagen final de Photoshop a la derecha. Puede ver que el diseño básico se elaboró en papel. La imagen de la mujer está representada por una figura de palo en el dibujo. No se requieren habilidades de dibujo increíbles, ni siquiera buenas, para elaborar la composición antes de abrir Photoshop.
Web Design from Scratch es un sitio web muy conocido que ofrece consejos prácticos sobre la creación de sitios web. En el artículo La guía completa y sensata para diseñar sitios web , el autor dice lo siguiente acerca de los diseños de bocetos a lápiz: «El boceto rápido a lápiz solo me ayuda a registrar rápidamente la semejanza de lo que he visualizado en mi cabeza. Entonces no No lo olvides y puedo hacerlo rápidamente en Photoshop. Encuentro esta forma de trabajar mucho más eficiente que comenzar en Photoshop «. Como puede ver a continuación, la habilidad de dibujo tampoco es necesaria para capturar la composición del diseño. El lado izquierdo de abajo es el boceto y el lado derecho es el diseño final.
3. Comunicación y aprobación del cliente
Mostrar miniaturas o composiciones esbozadas a los clientes puede ahorrarle una enorme cantidad de tiempo. Cuanto más detallado sea el proyecto, antes querrá la aprobación del cliente. Si va a pasar horas en una ilustración, debe asegurarse de que el cliente esté de acuerdo con su elección de diseño antes de seguir adelante. Obtener las aprobaciones de miniaturas de los clientes es una parte común del proceso de ilustración. También es común en grandes proyectos de diseño de logotipos y otros proyectos.
La fábrica SOS diseña logotipos predominantemente mascota. Su flujo de trabajo sigue una metodología similar a la de un estudio de diseño de cómics. El individuo que dibuja a menudo no es el mismo que hace el trabajo de línea. El diseñador, el colorista y el director de arte son roles diferentes. Dividen cada función en especialidades.
En este estudio, el dibujante elabora conceptos y correcciones del cliente con el director de arte y el diseñador. El cliente aprueba la obra de arte antes de pasar a la siguiente etapa de entintar y colorear. Esto ahorra tiempo al solidificar una idea antes de pasar a etapas más avanzadas del proceso. El siguiente ejemplo es un concepto elaborado en base a la comunicación inicial con el cliente. Luego, este boceto se envía al cliente para su aprobación o para solicitudes de cambio. Una vez finalizado el boceto, el diseño pasó a la siguiente etapa de entintar el trabajo de línea y luego colorear el personaje.
En el artículo From Sketch to Vector Illustration , Bill de GoMedia explica qué tan temprano en el proceso obtienen la aprobación del cliente. Envían una serie de bocetos de composición en bruto al cliente antes de dibujar un boceto más detallado. Abajo a la izquierda puede ver el que eligió el cliente. Luego, a la derecha, se realiza un boceto más detallado antes de pasar a la computadora.
4. Exploración visual
El bosquejo se puede utilizar como una actividad de diario para registrar y explorar sus intereses. También se puede usar para explorar múltiples opciones que podría tomar en un diseño en particular.
Sherrie Thai tiene una cartera en Coroflot. Allí tiene una sección dedicada a los bocetos . Estos bocetos muestran sus exploraciones visuales en múltiples campos del diseño. En el área de bocetos de su portafolio, explora visualmente temas como patrones, identidades y estilos de tatuajes.
El libro de diseño de productos Design Sketching explica todo el proceso de creación de bocetos para el diseño de productos. Ofrece tutoriales, explicaciones y ejemplos. El siguiente ejemplo del libro muestra cómo un diseñador puede investigar un problema y explorar posibles soluciones.
5. Refinando las soluciones visuales
El proceso de creación de un diseño o ilustración en etapas posteriores implica refinamiento. El concepto general y la dirección de la pieza pueden funcionar muy bien, pero un elemento no lo es. A menudo, esto se puede ajustar y corregir en más rondas de bocetos. Por supuesto, en algún momento un artista digital se traslada a la computadora. El proceso de dibujar luego pasa a borradores digitales.
En el artículo Un proyecto con Angel D’Amico, puedes hacerte una idea de lo importante que fue el boceto en este proyecto, pero también de la fluidez con la que el artista se traslada a Photoshop. En algunos casos, el artista prefiere soluciones digitales ya que se solicitan más correcciones por parte del cliente. El artista decide qué medio hará el trabajo más rápido a medida que se acerca la fecha límite.
Mencioné el artículo From Sketch to Vector Illustration un poco antes. Es una excelente referencia sobre este tema. Bill analiza cómo perfeccionar las ilustraciones antes de pasar a la computadora. Hay una sección titulada: «A menudo, algún aspecto de la ilustración se ve mal. Un artista profesional volverá a trabajar esa parte de la ilustración en una hoja de papel separada hasta que lo haga bien». Luego explica su proceso.
Ante esta situación, el artista ha identificado la necesidad de reelaborar una parte del boceto. En algunos casos, puede basarse en una solicitud del cliente, como con Angel D’Amico anterior. Independientemente del motivo, en última instancia, querrá un boceto ajustado para un trabajo detallado. A continuación se muestra una sección de uno de los bocetos ajustados de Bill. Después de eso, llevó la imagen a la computadora para completar el proceso.
Conclusión
Es posible que sienta el deseo de omitir los bocetos y saltar directamente a la computadora o elaborar sus soluciones como bocetos digitales. No hay nada de malo en eso, especialmente para su propio trabajo experimental. Sin embargo, no existe un método más rápido para explorar múltiples soluciones visuales que dibujar. Trate de sopesar las ventajas de dibujar con respecto al proyecto en cuestión.
Los bocetos hechos a mano juegan un papel importante en las artes digitales. Cuanto más grande sea un proyecto y más conceptos necesite ver un cliente, más bocetos demostrará su valor en el proceso de diseño. Considere utilizar bocetos aproximados para las opciones de composición o diseño en su próximo proyecto. O esfuércese por hacer otro puñado de bocetos en miniatura antes de iniciar Photoshop.
Háganos saber cuáles son sus experiencias con los bocetos antes de pasar a lo digital dentro de su proceso de diseño.
