¿Que es un diseñador gráfico?
Si echas un vistazo a un diccionario, la definición de diseño gráfico es «El arte, o habilidad, de combinar texto e imágenes en revistas, anuncios o libros».
Y, aunque es completamente precisa, esta definición de diseño gráfico simplemente roza la superficie de lo que es el diseño gráfico, y para qué sirve un diseñador gráfico, así como su importancia para la sociedad moderna y para qué se utiliza el diseño gráfico.
Introducción al diseño gráfico: Una breve historia.
El diseño gráfico también se conoce como diseño de comunicación, diseño comercial o comunicación visual, y ha sido parte de nuestra vida durante siglos. Hay evidencia que se remonta a la arquitectura griega y romana, pero no fue hasta 1922 que William Addison Dwiggins acuñó el término «diseño gráfico».
En la década de 1700, estas técnicas se utilizaron principalmente en anuncios de periódicos, pero de una manera bastante rudimentaria. Tanto sobre el 18 º 19 y th siglos, las técnicas también se han desarrollado en las tarjetas comerciales, anuncios clasificados y avisos públicos.
Sin embargo, el diseño gráfico como lo conocemos hoy, nació a principios del 20 º siglo. Por ejemplo, la señalización para el metro de Londres se considera una obra maestra de la era moderna.
En realidad, utilizó un tipo de letra que se desarrolló específicamente para el proyecto, y aún se usa en la actualidad. La industria del diseño explotó en los próximos 80-90 años, y una carrera en diseño gráfico es una muy buena opción para mucha gente.
Al tratar de definir el diseño gráfico, «Nueva tipografía«, el libro de Jan Tshichold, fue increíblemente influyente. La escuela de diseño Bauhaus de Alemania llevó las cosas al siguiente nivel y estableció una base muy sólida para los diseñadores de hoy.
Y, también tenemos diseñadores gráficos como Milton Glaser, Abram Games, Neville Brody y muchos otros que llevaron las cosas a otro nivel. Cuando se habla de diseño gráfico, es importante tener en cuenta que en realidad cumple un papel crucial en la cultura pop, el comercio y muchos otros aspectos de la sociedad moderna.
Para que sirve el diseño gráfico
Donde se aplica el diseño gráfico.
El diseño gráfico está en todas partes. Desde los logotipos en sus suministros de oficina y tazas, hasta los envoltorios en las barras de dulce.
Verás cientos de ejemplos de diseño gráfico cada día, y la mayoría de las veces, ni siquiera te das cuenta del impacto que tiene sobre ti. Tiene muchas funciones y lleva muchos sombreros.
Éstos son sólo algunos de los usos de la misma:
- Identidad corporativa y branding.
- Señalización
- Materiales impresos
- embalaje
- Portadas de discos
- En línea
- Gráficos y títulos de cine y televisión.
- Tarjetas de felicitación
- Camiseta, y otros diseños de ropa.
Esto es solo una pequeña fracción de los posibles usos. En algunas situaciones, como los diseños de señalización, debe proporcionar una forma clara y fácil de transmitir información, y los mapas subterráneos de Nueva York o Londres son excelentes ejemplos de esto.
El diseño toma algo que es bastante complejo y lo simplifica, lo que facilita su navegación. Hacer el diseño demasiado complejo, e impide la función del mapa, por lo que es inútil.
Sin embargo, en otras situaciones, puede ir en la dirección opuesta exacta, y puede ser difícil de leer. Esto se ve a menudo en portadas de álbumes, carteles, así como en otras formas de diseño disruptivo. Y, en este mundo moderno, el diseño gráfico y el diseño web a menudo van de la mano.
Una revista, una tienda de comestibles o cualquier otro tipo de negocio también debe tener presencia en línea, y los diseñadores deben mantener una apariencia coherente en múltiples disciplinas, donde el diseño digital a menudo determina cómo se ejecuta el resto.
Pero, independientemente de su uso, sin diseño gráfico, la sociedad moderna básicamente no funcionaría. Y no se trata solo de hacer que las cosas se vean bonitas, sino que es una parte muy importante del comercio, así como de la vida.
Requisitos de educación y formación.
Si está considerando continuar esta carrera, necesitará una licenciatura en diseño gráfico. Sin embargo, si tiene un título en otra especialidad, solo obtenga capacitación técnica en el tema.
Y, incluso después de obtener un trabajo, es esencial mantenerse al día con las últimas tendencias de diseño. También debe mantenerse al día con las nuevas actualizaciones de software y encontrará que muchos proveedores de software ofrecerán la certificación si ha recibido capacitación para usar su software.
¿Cuáles son las habilidades blandas que necesitarás?
No solo necesitarás educación formal, sino un par de habilidades personales, características personales que te ayudarán a tener éxito en la ocupación.
- Escuchar, ya que las buenas habilidades de escucha son esenciales para comprender las necesidades de sus clientes
- Comunicación verbal cuando necesitas presentar tus ideas a los clientes.
- Creatividad, porque un buen diseñador siempre tiene que ser capaz de tener una nueva idea.
- Toma de decisiones, ya que debe decidir cómo comunicar los mensajes de sus clientes.
- Aprendizaje activo, cuando necesita mantenerse al día con las últimas tendencias tecnológicas
- Gestión del tiempo, porque esta es una tarea que depende en gran medida de los plazos
Los elementos del diseño gráfico.
El diseño gráfico puede utilizar un diseño basado en imágenes que incluya ilustraciones, fotos, logotipos y símbolos, así como diseños basados en tipos, o incluso una combinación de ambos. Los diseños pueden incluir una o varias combinaciones de los siguientes elementos:
Líneas, ya sean curvas, rectas, onduladas, finas, gruesas, las posibilidades son infinitas. Permiten que un diseñador separe el contenido en un diseño, o dividan un espacio, y pueden usarse para guiar los ojos del espectador.
Shapes ofrecerá muchas formas de rellenar espacios, contenido de soporte de forma creativa y equilibrar el diseño. Puede crear formas de la nada y usar espacios en blanco para darle a su diseño claridad y estructura.
El color, o su ausencia, es un elemento muy importante. Necesitará una comprensión sólida de la teoría del color, y puede influir fácilmente en un diseño y una marca, al integrar el color audazmente o con una sutileza brillante.
El tipo puede ayudarte a transformar un mensaje de texto simple a una obra de arte. La combinación de fuentes y alineaciones con el espaciado, los colores y el tamaño, puede agregar mucha potencia al mensaje que está comunicando al mundo.
La textura puede hacer que hasta los anuncios más suaves y brillantes parezcan tangibles. A través de su apariencia visual, le dará una sensación de superficie táctil y una sensación de profundidad.
Las herramientas de diseño gráfico.
Un diseñador profesional es mucho más que una mente creativa con una inclinación artística. Para el diseño gráfico, tanto las habilidades de observación como el pensamiento analítico son esenciales. Un diseñador utilizará una variedad de métodos para combinar sus conocimientos de arte y tecnología, y comunicar un mensaje específico creando una imagen visual impresionante.
Los blocs de dibujo son herramientas tradicionales que puedes usar para esbozar una idea, y son la forma más rápida de anotar un diseño aproximado. Ese diseño puede desarrollarse aún más con otras tecnologías y herramientas.
Las computadoras son la herramienta esencial en el kit de herramientas de todos los diseñadores, y el hardware como una tableta puede permitirle expandir su libertad creativa mientras mantiene la sensación del bloc de dibujo.
El software y la tecnología han abierto nuevas formas de realizar una visión creativa. Encontrará software especializado como Photoshop e Illustrator que lo ayudará a hacer cualquier cosa, desde crear ilustraciones hasta mejorar fotografías y crear diseños asombrosos.
Entonces, ¿qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico es lo que comunicará su marca y su mensaje a través de un logotipo impresionante, o un folleto encantador y carteles impresionantes. A menudo confundido con la ilustración, un diseñador combinará ilustraciones, fotografías y tipos para comunicar una idea determinada.
Considerar la diferencia entre un fabricante de muebles y un diseñador de interiores es una manera de entender esto, donde uno hace un objeto específico para un propósito específico y el otro piensa en cómo usarlo y crear un entorno.
Un buen ilustrador suele ser un diseñador capaz y viceversa, lo que hace que diferenciarlos sea un poco difícil.
Los gráficos en movimiento también están predeterminados y diseñados, pero deben experimentarse durante un período de tiempo fijo. Tienden a ir más allá de lo simple, visualmente, al sonido de fotografías en movimiento, gráficos vectoriales y videos.
La diferencia entre esto y la animación o la videografía es igual que la diferencia entre los gráficos 2D y la ilustración. Combinan animación, tipografía y videografía con fines comunicativos, y esta combinación, en el tiempo y en el espacio, hará el diseño.
Independientemente de si es digital o físico, un libro y una revista deben disfrutarse a lo largo del tiempo. Durante este tiempo, el lector controla tanto el ritmo como la secuencia de la experiencia. En un libro, el contenido suele ser el primero, antes que el diseño, mientras que las revistas usan el diseño como una estructura que anticipará tanto el contenido escrito como el visual, que aún no se ha creado.
Algunos catálogos de exposiciones o sitios web comerciales también encajan en la categoría, al igual que las exhibiciones digitales o físicas de museos que a menudo muestran información que no cambia. El contenido tiene un orden sugerido, pensado con anticipación, pero el lector encontrará su propio camino a través del material.
Muchos diseñadores también producirán un sistema que debería experimentarse con el tiempo, pero que no se limita a hacer objetos. Wayfinding se refiere a la señalización y la marca que se aplican en edificios o áreas al aire libre, y si bien cada signo es un trabajo de diseño, forman un sistema más grande en conjunto, uno que permite a las personas navegar y, sin embargo, tener una idea de dónde se encuentran.
El diseño del sistema y la relación entre todas esas partes, aquí es donde el diseñador aportará el mayor valor.
Los gráficos ambientales son una categoría más amplia que incluye diseños que conectan a una persona con un lugar, que se superponen con pantallas dinámicas, imágenes y creación de lugares creativos.
Por ejemplo, una pared de terminales que muestran vuelos, o una pantalla digital en la fachada de un edificio que muestra los precios de las acciones, son todos ejemplos de gráficos ambientales.
Al igual que la búsqueda de caminos, la marca agrupa los artefactos de una marca, como un letrero, logotipo o tarjeta de presentación, en un sistema visual. El trabajo de diseño es cómo se experimentan a lo largo del tiempo, y ninguna parte se realiza sin considerar las otras partes, o sin pensar en el primer encuentro del cliente con la marca. En la 20 ª siglo, tenía un consumidor normalmente sólo un par de puntos de contacto para una marca.
Poner fin a este artículo sobre la definición de diseño gráfico.
Para concluir, un diseñador gráfico es una persona que utiliza elementos visuales para comunicar un mensaje a través de la impresión, así como a través de medios electrónicos.
Desarrollarán un diseño para cualquier persona, desde una revista o un periódico, hasta sitios web, videojuegos, empaques y materiales de marketing.
