Diseño de logotipos: todo lo que necesitas saber
Guía para crear logotipos modernos
Si su empresa necesita un nuevo diseño de logotipos, probablemente estará explorando sus opciones. ¿Elige un logotipo completamente diferente o modifica el diseño del logotipo que ya tiene? De cualquier manera, es posible que se pregunte: ¿qué hace que un diseño de logotipo sea excelente? ¿Y cómo diseña un logotipo que capture la esencia de un producto, persona o marca?
Estamos aquí para responder a todas sus preguntas candentes sobre el diseño de logotipos, e incluso hemos recopilado las mejores herramientas de diseño de logotipos para ayudarlo aún más. Use los enlaces opuestos para saltar a la sección que le interesa.
Y si está buscando diseñar logotipos increíbles en una gama de dispositivos, también debe consultar nuestra cuenta regresiva de las 5 mejores aplicaciones de diseño de logotipos .
¿Por qué es importante el diseño del logotipo?
Su logotipo es usted o el primer punto de contacto de su empresa con el mundo exterior. Si las personas se conectan con su marca, lo más probable es que estén más abiertos a lo que sea que les ofrezca. Un gran diseño de logotipo requiere una combinación compleja de habilidades de diseño, teoría creativa y aplicación hábil.
Cualquier diseñador que valga la pena puede crear un logotipo adecuado para su propósito, pero dominar verdaderamente todos los aspectos de la artesanía lleva tiempo. Por supuesto, el diseño del logotipo es solo un pequeño subconjunto de la marca, pero el logotipo o la marca sigue siendo la pieza central de la mayoría de los esquemas de marca. Y todos sabemos que a menudo es la parte de una nueva identidad la que más se desarma por el público.
Si quieres ver cómo se hace, ¿por qué no te diriges a nuestra selección de los mejores diseños de logotipos ?
Los mejores creadores de logotipos
Una aplicación de diseño de logotipo no va a crear una obra maestra de marca, pero usted lo sabe. Algunas personas simplemente buscan un logotipo rápido y barato que refleje su nueva marca hasta que se haya expandido lo suficiente como para merecer una identidad de marca completa creada por un diseñador o agencia profesional. Aquí hay cinco creadores de diseño de logotipos que son rápidos, sofisticados y de buen valor.
Alternativamente, si tiene Illustrator, aquí le mostramos cómo diseñar un logotipo en Illustrator . O si solo tiene Photoshop, aquí le mostramos cómo hacer un logotipo en Photoshop (tenga en cuenta que Illustrator generalmente se prefiere para la creación de logotipos).
01. Canva
Canva es un conjunto completo de diseño gráfico basado en navegador que contiene una excelente herramienta de diseño de logotipos. De acuerdo, no ofrece las capacidades de diseño de Adobe Creative Cloud , pero la simplicidad de LCanva, la variedad de herramientas útiles y los recursos de aprendizaje inspiradores lo convierten en una excelente manera de diseñar su marca. Si utiliza su propia imagen y elementos de diseño en la misma plataforma, entonces crear un logotipo es gratis. Si no, los elementos de diseño cuestan desde $ 1.
02. TailorBrands
Promete no solo un diseño de logotipo sino también un paquete completo de marca con su software basado en navegador. La herramienta es fácil de usar y no tiene logotipos prefabricados; en cambio, la plataforma está impulsada por AI para diseñar un logotipo único para cada usuario. Aquí hay un costo, pero es insignificante en comparación con la contratación de una agencia, comenzando en $ 3.99 / mes por su paquete Dynamic Logo y aumentando a $ 15.99 / mes por el paquete Premium completo.
03. Hatchful
Es un generador de logotipos simple basado en navegador que le permite personalizar su logotipo a partir de cientos de plantillas, íconos y combinaciones de colores. Puede probar las variaciones del logotipo y crear un logotipo único que sea perfecto para cualquier negocio que tenga, y el generador de logotipos es tan simple de usar que se convierte en un experto en minutos. El logotipo generado viene dimensionado para todas las principales plataformas de redes sociales, obtienes un diseño favicon y todo lo que te costará es tu dirección de correo electrónico (aunque hay logotipos premium disponibles).
04. Logoshi
Es una herramienta súper simple que parece un poco Web 1.0 pero proporciona diseños simples y ordenados a un precio muy razonable (los precios comienzan en $ 5). Proporciona versiones cuadradas, transparentes y recortadas de su logotipo una vez que se ha cerrado, y obtiene la versión de mapa de bits y de vector de sus logotipos, todo incluido en un solo costo.
05. Ucraft
Ucraft es probablemente mejor conocido como creador de sitios web , pero entre sus herramientas web basadas en navegador encontrará un excelente creador de logotipos. También es completamente gratis. Los diseños son compatibles con las principales cuentas sociales: Instagram, Facebook, Pinterest, LinkedIn o incluso Twitch, y puede descargarlo como un archivo PNG o SVG (aunque este último le costará $ 7).
Ahora descubra todo lo que necesita saber sobre el diseño de logotipos, comenzando en la página siguiente con las 10 reglas de oro del diseño de logotipos del experto en identidad de marca David Airey.
10 REGLAS DE ORO DEL ESPECIALISTA EN DISEÑO DE LOGOTIPOS
Cuando piensas en una persona que ha impactado tu vida, es casi seguro que puedas imaginar cómo se ve. Y lo mismo ocurre con las marcas que a menudo compramos. Podemos visualizar fácilmente el logotipo con solo pensar en nuestras experiencias con el producto, empresa o servicio.
Donde alguna vez hubo un puñado de compañías que operan dentro de un mercado o nicho en particular, ahora podría haber cientos, tal vez miles, todos compitiendo por atención, todos queriendo que los veamos primero. Eso crea una creciente necesidad de que las marcas se diferencien visualmente para que no se confundan con la competencia.
Esa diferenciación se logra a través del diseño de identidad de marca, una gama de elementos que trabajan juntos para formar una imagen distintiva en nuestras mentes. Dependiendo de la compañía, la identidad puede incluir uniformes, gráficos de vehículos, tarjetas de presentación, empaque de productos, estilo fotográfico, tazas de café, carteles publicitarios y una serie de otros artículos, hasta la elección de la fuente en el sitio web.
Cuando miramos algo, no leemos primero. Antes que nada, vemos forma, vemos color, y si eso es suficiente para mantener nuestra atención, entonces leeremos
David Airey
Es importante recordar que cuando miramos algo, no leemos primero. Antes que nada, vemos forma, vemos color, y si eso es suficiente para mantener nuestra atención, entonces leeremos. Entonces, en cada caso, independientemente de la compañía, el elemento pequeño pero esencial en la imagen de la marca es el logotipo.
Nuestro trabajo como diseñadores es destilar la esencia de una marca en la forma y el color que es más probable que perduren, porque la apariencia visual juega un papel fundamental en la formación de una conexión en nuestro cerebro entre lo que experimentamos y con quién lo experimentamos (la marca ) En muchos aspectos, el logotipo de una empresa es similar a la cara de nuestros seres queridos.
Cuando el logotipo correcto está alineado con un excelente producto, y cuando está en su lugar durante un período de tiempo significativo, puede convertirse en un activo invaluable para cualquier empresa. El swoosh de Nike, los arcos dorados de McDonald’s, el hombre de Michelin, la estrella de tres puntas de Mercedes, el símbolo de Woolmark: estos son solo algunos de los ejemplos más destacados. Pero además de su naturaleza omnipresente, ¿cómo le da a un logotipo la mejor oportunidad posible de alcanzar un estado similar? Hay rasgos universales dentro de cada proyecto de logotipo exitoso, y he esbozado algunos aquí para ayudar a mejorar la calidad de las marcas que crea.
01. Sentar las bases
Una de las partes más interesantes de ser diseñador es que puedes aprender cosas nuevas con cada nuevo proyecto. Cada cliente es diferente, e incluso en la misma profesión, las personas hacen su trabajo de muchas maneras diferentes.
Para que sea más fácil llegar a un consenso sobre su idea de diseño, debe hacerle a su cliente las preguntas correctas desde el principio: ¿Por qué está aquí? ¿Qué haces y cómo lo haces? ¿Qué te hace diferente? ¿Para quién estás aquí? ¿Qué es lo que más valoras?
Esas preguntas pueden parecer bastante sencillas, pero pueden ser difíciles de responder y darán lugar a más preguntas sobre los negocios de sus clientes. Lo que descubra en esta fase de un proyecto ayudará a determinar la dirección de diseño más sólida posible.
02. atesora tu bloc de dibujo
El uso de un bloc de dibujo es una oportunidad para descansar los ojos del resplandor de los píxeles brillantemente iluminados que tienden a dominar nuestras vidas. Pero lo más importante, registrar diferentes ideas de diseño puede ser mucho más rápido cuando no hay un dispositivo digital entre nuestras manos y nuestro cerebro. Entonces, si te despiertas por la noche con una idea que no quieres perder, el bolígrafo y el papel junto a tu cama son la forma ideal de recordar. El boceto también facilita la colocación de las formas exactamente donde las desea: siempre habrá tiempo para digitalizar sus marcas más adelante (consulte nuestros consejos de bocetos para obtener más consejos sobre bocetos).
Cuando describe ideas de diseño a los clientes, antes de digitalizar una marca, puede ser útil compartir un boceto o dos, lo que les facilita visualizar el resultado sin distracción de los tipos de letra y los colores. Sin embargo, no comparta demasiado, solo las mejores ideas.
03. Trabajo en blanco y negro.
Dejar el color hasta cerca del final lo ayuda a enfocar su atención en los conceptos básicos de la idea en lugar de algo que es mucho más fácil de cambiar. Una idea pobre no puede ser rescatada por una paleta interesante, mientras que una buena idea seguirá siendo buena independientemente del color. Imagen de un símbolo bien conocido. Piensa en eso ahora. Es la forma que recordamos antes de la paleta. Son las líneas, las formas, la idea, ya sea la mordida de una manzana, tres franjas paralelas, cuatro círculos unidos en una línea horizontal o algo más.
04. Mantenerlo apropiado
Una marca debe ser relevante para las ideas y actividades que representa. Una tipografía elegante se adaptará más a un restaurante de alta gama que a una guardería infantil. Una paleta de rosa fluorescente y amarillo no ayudará a que su mensaje se relacione con los pensionistas masculinos.
Crear una marca que se parezca a una esvástica, independientemente de la industria, no va a funcionar. Sabes estas cosas. Son obvios Pero va un poco más profundo. Cuanto más apropiado sea su razonamiento detrás de un diseño en particular, más fácil será vender la idea a un cliente. Y eso a menudo puede ser la parte más desafiante de un proyecto. Los diseñadores no solo diseñan. Ellos también venden.
05. Apunte para recordar fácilmente
La simplicidad ayuda al reconocimiento, especialmente cuando tantas marcas compiten por nuestra atención. Desea dar a los espectadores la oportunidad de recordar una marca después de solo un vistazo rápido, y eso no es posible con un diseño demasiado detallado. Una marca registrada debe centrarse en el concepto, tener una sola «historia», y en la mayoría de los casos debe ser de forma sencilla. Esto se debe a que necesita trabajar en una variedad de tamaños y en una variedad de aplicaciones, desde el ícono de un sitio web en la barra del navegador hasta la señalización en un edificio.
06. Lucha por la diferencia
Cuando todos los competidores de sus clientes usan un estilo tipográfico particular, o el mismo tipo de paleta, o un símbolo colocado a la izquierda de la marca, haga algo diferente. Le brinda la oportunidad perfecta para diferenciar a sus clientes en lugar de hacer que se mezclen.
Pero tanta similitud en el mercado no necesariamente significa que su trabajo se ha vuelto más fácil, porque se necesita un cliente valiente para contrarrestar la tendencia. Al mostrar imaginación en su cartera, está en camino de atraer el tipo de cliente que desea.
07. Considere la identidad más amplia
Es raro cuando ve un logotipo de forma aislada, sin el contexto de un sitio web o tarjeta de visita o menú de bebidas o icono de la aplicación. Es por eso que la presentación de un cliente debe abarcar una variedad de puntos de contacto relevantes para mostrar cómo aparece un logotipo cuando lo ven clientes potenciales. Como cuando estás atrapado en una rutina: puede ayudar retroceder, mirar la imagen más grande, ver dónde estás, de qué estás rodeado.
En términos de diseño, la imagen más grande es cada elemento potencial en el que puede aparecer el logotipo de un cliente. Pero siempre considere cómo funciona la identidad cuando no se muestra el logotipo, porque aunque es importante, un símbolo solo llevará una identidad hasta ahora. Una forma de lograr imágenes cohesivas es crear un tipo de letra a medida que no solo se use en el logotipo, sino que también se vea en los titulares de marketing.
08. No seas demasiado literal
Un logotipo no tiene que mostrar lo que hace la empresa, de hecho, es mejor si no lo hace, porque cuanto más abstracta sea la marca, más duradera puede llegar a ser. Históricamente mostraría su fábrica, o tal vez una cresta heráldica si fuera un negocio familiar, pero los símbolos no muestran lo que hace. En cambio, dejan en claro quién es usted. El significado a los ojos del público se agrega después, cuando se pueden formar asociaciones entre lo que hace la empresa y la forma y el color de su marca.
09. Recuerde que los símbolos no son esenciales
A menudo, una marca de palabra personalizada hará el trabajo, especialmente cuando el nombre de la compañía es único, como Google, Mobil o Pirelli. Pero una versión del logotipo que funcione en pequeños confines siempre ayudará. Eso podría ser tan simple como levantar una letra del nombre y usar el mismo color, o podría incorporar un símbolo que se puede usar como un elemento de diseño secundario (marca de palabras primero, símbolo segundo) en lugar de como un logotipo de bloqueo donde ambas piezas están se muestran uno al lado del otro.
No caigas en la tentación de exagerar el estilo de diseño solo porque el foco está en las letras. La legibilidad es clave con cualquier marca denominativa, y sus presentaciones deben demostrar cómo funcionan sus diseños en todos los tamaños, grandes y pequeños.
10. Haz sonreír a la gente
Inyectar un poco de ingenio en el trabajo no solo hará que su trabajo sea más divertido, sino que también puede ayudar a su cliente a ser más exitoso. No será apropiado para todas las profesiones, como los fabricantes de armas y las empresas de tabaco, pero si eliges trabajar con esas compañías es otra cosa. Los sectores financieros y de leyes algo menos contenciosos están llenos de compañías identificadas por marcas estériles y estériles, poner un poco de humor en la identidad de dichos clientes es una forma de distinguirlos.
Sin embargo, hay un equilibrio. Lleve demasiado lejos y corre el riesgo de alienar a los clientes potenciales. Pero independientemente de la empresa, las personas hacen negocios con otras personas, por lo que un lado humano y emocional de su trabajo siempre tendrá un nivel de relevancia.
INVESTIGACIÓN Y ESTRATEGIA DE DISEÑO
Antes de que el bolígrafo llegue al papel en cualquier nuevo proyecto de diseño de logotipo, es esencial una investigación exhaustiva. Aquí hay cinco consejos de diseño de logotipos para clavar esta crucial primera etapa del proceso.
01. Comprende tu competencia
Antes de comenzar a elaborar un concepto de diseño de logotipo, asegúrese de investigar a fondo su mercado objetivo. Su cliente debe poder proporcionar cierta información sobre sus competidores para que pueda comenzar.
Compare todos los logotipos en su conjunto competitivo. Esta investigación puede revelar algunas convenciones de marca arraigadas en ese sector del mercado, y eso a veces puede ayudar a su proceso jugando en asociaciones visuales familiares.
Pero tenga en cuenta que muchos de los diseños de logotipos más reconocibles del mundo se destacan específicamente porque evitan las tendencias y piensan de manera diferente.
02. Haz las preguntas correctas
La estrategia se está convirtiendo en una parte cada vez más importante del proceso de marca. Lo que esto significa en la práctica a menudo dependerá de la escala del proyecto, pero todo comienza con las preguntas correctas.
El libro Branding: In Five and a Half Steps de Michael Johnson está dedicado al proceso creativo de Johnson Banks, y cubre desafíos complejos como formular una estrategia de marca con mucho más detalle del que podríamos esperar aquí.
En él, Johnson aboga por preguntar las siguientes seis cosas de la marca en la que está trabajando como punto de partida:
- ¿Por qué estamos aquí?
- ¿Qué hacemos y cómo lo hacemos?
- ¿Qué nos diferencia?
- ¿Para quién estamos aquí?
- ¿Qué valoramos más?
- Cual es nuestra personalidad?
03. Mantente flexible durante el proceso
Una vez que haya formulado una estrategia, no tiene que ponerla en piedra. Hay una razón por la cual el proceso creativo de Johnson Banks tiene ese medio paso adicional: esa parte de la pregunta «y cómo lo hacemos» representa el área gris entre la estrategia y el diseño.
Según Johnson, puede ser una calle de doble sentido. Algunas ideas conceptuales y estratégicas que funcionan en teoría pueden desmoronarse en la práctica cuando se visualizan; Por el contrario, una solución visual convincente que emerge del campo izquierdo durante la etapa de diseño puede retroalimentar a la etapa dos y ayudar a evolucionar la estrategia de forma retrospectiva.
04. Respeta el patrimonio de una marca
El llamado movimiento de ‘retro marca’ fue iniciado por el muy renombrado cambio de marca de Cooperativa de North , que revitalizó su marca original de la década de 1960 y ganó uno de los codiciados Premios Brand Impact de la revista Computer Arts en 2016 en el proceso.
NatWest y Kodak lo siguieron en unos pocos meses, y hemos visto innumerables ejemplos desde entonces. Las marcas deben ser cautelosas de subirse al carro por el simple hecho de hacerlo, pero cuando exista una herencia genuina y un potencial sin explotar en una marca, evite tirar al bebé con el agua del baño y considere ponerlo en primer plano; vea nuestros consejos sobre cómo despertar la herencia de una marca .
«Es vital poner tu ego a un lado y no descartar los diseños creados por otros, y al hacerlo, considera la evolución y la revolución», argumentó el cofundador de North, Stephen Gilmore, en un ensayo en Computer Arts.
05. Recuerde: un logotipo es solo un ingrediente
Como los jueces de los Premios Brand Impact Bruce Duckworth y Mark Bonner discuten en este video filmado durante el día del juicio de 2016, el diseño del logotipo es solo una pequeña parte del proceso moderno de marca.
Como dice Bonner, la pirámide se ha invertido: las personas ahora interactúan con una marca a través de una gran variedad de puntos de contacto diferentes, y el logotipo no siempre es su primer punto de contacto con una marca.
Tenga esto en cuenta a medida que desarrolla el diseño de su logotipo: manténgase versátil y flexible, y considere cómo interactúa el logotipo con el resto de la experiencia de la marca, desde el empaque hasta el tono de voz.
LA TIPOGRAFÍA EN DISEÑO DE LOGO
Elegir el tipo de letra correcto es una parte fundamental del proceso de diseño del logotipo; de hecho, muchas de las marcas más reconocidas del mundo son marcas de palabras, que se basan completamente en la tipografía para transmitir su mensaje.
Estos son nuestros consejos de diseño de logotipos para obtener más de su tipografía.
01. Elija su tipo de letra con cuidado
Las fuentes sans serif han dominado el diseño de logotipos en los últimos años, y a menudo van de la mano con el movimiento minimalista: los ejemplos incluyen las marcas de alto perfil de Pentagram para Windows, MasterCard y la Universidad de las Artes de Londres.
En 2015, Google cambió su famoso logotipo serif por un sans serif mucho más amigable y contemporáneo. Pero no permita que las tendencias enturbien su propio criterio: una fuente serif podría ser la opción correcta para su último proyecto, especialmente si necesita un estilo elegante y lujoso o tradicional y profesional, así que tómese el tiempo para investigar sus opciones.
02. Ajustar y perfeccionar para agregar personalidad
Si usa un tipo de letra existente en un logotipo, particularmente uno casi omnipresente como Helvetica, a menudo hay más presión sobre otros puntos de contacto, como imágenes, paleta de colores, tono de voz, etc., para desarrollar y mejorar la personalidad de la marca. .
El seguimiento y el kerning hábiles son esenciales cuando se configura un logotipo simple en un tipo de letra existente. El tipo de seguimiento amplio puede parecer sofisticado y autoritario, mientras que el interletraje estrecho y meticuloso puede ayudar a bloquear formas de letras individuales como una unidad autónoma.
Una vez en forma de logotipo, ajustar y modificar el tipo de letra también puede suavizar los enlaces entre las formas de las letras, o agregar un giro único para adaptarse al tono de la marca: un ejemplo sería cortar los terminales de las letras en ángulos coincidentes para dar una sensación nítida y progresiva.
03. Considere el tipo ilustrado, totalmente a medida
A veces, un tipo de letra existente simplemente no lo corta, y un tratamiento tipográfico dibujado a mano se siente mucho más apropiado para la marca. Quizás el ejemplo más icónico, que ha evolucionado gradualmente durante más de un siglo, es Coca-Cola.
En comparación con su feroz rival Pepsi, que ha pasado por al menos siete iteraciones importantes, el líder del mercado luce el mismo logotipo que tenía a fines del siglo XIX. Si Coca-Cola hubiera abandonado ese guión familiar de garabatos para un sans serif, como lo hizo Pepsi en la década de 1960, habría habido alboroto.
El punto es simple: obtenga un trozo de tipo ilustrado verdaderamente único y personalizado y se ha comprado un poderoso reconocimiento de marca con una longevidad genuina. (Aunque si todo lo demás falla, estas fuentes de escritura a mano gratuitas son opciones bastante buenas).
04. Explora combinaciones de letras fortuitas
Los monogramas no tienen que limitarse a batas e invitaciones de boda, y cuando se les da el tratamiento adecuado, las iniciales de la empresa formadas en un bloqueo tipográfico pueden ser un emblema simple pero efectivo para una marca.
Esto es notablemente cierto en el sector de la moda: el enclavamiento de Cs de Coco Chanel y el bloqueo en forma de signo de dólar de Yves St Laurent son ejemplos destacados.
A veces, incluso la composición tipográfica más simple puede revelar ‘accidentes’ fortuitos que, desarrollados adecuadamente, pueden dar lugar a giros geniales. Un ejemplo clásico es la marca FedEx de Landor, la flecha oculta entre la ‘e’ y la ‘x’ que hace que un logotipo sans-serif sea el brindis de los críticos de diseño de logotipos en todo el mundo.
Intente escribir la marca en diferentes tipos de letra y tal vez podría ocurrir un accidente feliz similar en su propio trabajo. Vea nuestra publicación sobre los huevos de Pascua con logotipos que podría haberse perdido para obtener más ejemplos de mensajes ocultos en logotipos.
05. Tomar posesión de un tipo de letra completo
Si su cliente puede permitírselo, trabajar con una agencia especializada en diseño de tipos a medida, como Dalton Maag o Fontsmith, para desarrollar una familia tipográfica completamente de marca puede poner la tipografía al frente y al centro de la personalidad de una marca, trascendiendo el logotipo y penetrando todas las comunicaciones de la marca.
Entre ambas, estas dos agencias han trabajado para una variedad de marcas, incluidas Nokia, Lush, Rio 2016, Sainsbury’s, ITV y Lloyds. «El tipo define el tono de voz de una marca por sus cualidades emocionales», dijo Bruno Maag, fundador de Dalton Maag, a Computer Arts en la siguiente entrevista en video.
“Un tipo de letra grotesco como Univers, Arial o Helvetica se siente más masculino, mecánico y diseñado (más frío) que, por ejemplo, un Frutiger, que es un humanista sans serif con tonos más abiertos, cálidos, amigables y accesibles. Mientras que un tipo de letra serif puede parecer anticuado o de libro ”.
FORMA Y SIMBOLISMO EN EL DISEÑO DEL LOGOTIPOS
Algunas de las marcas más icónicas del mundo son reconocibles cuando se elimina el nombre de la empresa. Un club aún más exclusivo ha alcanzado la propiedad de una forma particular, por lo que ni siquiera necesita realizarse completamente en forma de logotipo para asociarse inconscientemente con su marca.
Aquí hay cinco consejos de diseño de logotipos para ayudarlo a dominar la forma y el simbolismo.
01. Retíralo a lo básico
Hay algunas reglas de oro a las que se adhieren todos los mejores ejemplos de diseño de logotipos. Primero, y quizás lo más importante: simplicidad.
Ponga el pensamiento en su concepto, pero no trabaje demasiado en la ejecución, ni adorne una marca simplemente por el bien de la misma. Desea facilidad de reconocimiento, así como versatilidad de escala y aplicación. Piense: ¿funcionará tan bien cuando se use en minúsculas en el pie de página de un sitio web, ya que se estampará en el frente de un edificio?
Una excelente manera de probar la simplicidad de su concepto es restando elementos hasta llegar a su forma más básica. Sé brutal aquí. ¿Sigue siendo reconocible si lo dibujas rápidamente con unos pocos trazos? ¿Cuáles son sus características más singulares y definitorias? En términos generales, cuanto más simple sea el diseño de un logotipo, más memorable será.
02. Comprender la psicología de la forma
Hay ciertos clichés visuales de estilo ‘clip art’ que garantizan que cualquier experto en diseño de logotipos rechine los dientes. Evite delincuentes comunes como las bombillas para representar ‘ideas’ o globos como abreviatura de ‘internacional’ a toda costa.
Pero la psicología de la forma va mucho más allá de lo obvio. A menudo utilizados como símbolo de la enormemente influyente Escuela de Diseño de Bauhaus, se encuentran el triángulo amarillo, el cuadrado rojo y el círculo azul, producto de la investigación de Wassily Kandinsky, quien argumentó que la forma y el color pueden trascender las barreras culturales y lingüísticas.
Kandinsky argumentó que el amarillo brillante y brillante complementa la nitidez angular de un triángulo; el azul frío y espiritual es una combinación perfecta para un círculo; mientras que un rojo terroso y visceral se combina muy bien con un cuadrado. Exploraremos la teoría del color con un poco más de detalle más adelante.
03. Rejillas maestras y estructura
Cada vez es más común que las agencias de diseño emitan sus libros de bocetos en público, ya sea en plataformas en línea como Behance o Dribble, o como parte de estudios de casos de proyectos en sus propios sitios web, o lanzados a la prensa de diseño.
A menudo, estos trabajos incluyen el lado técnico de la composición de un diseño, revelando y discutiendo la cuadrícula que subyace a su construcción y las curvas y ángulos específicos que definen la forma.
Dichos proyectos pueden ser puntos de referencia invaluables para informar su propio trabajo y pueden ayudar a hacer que los principios de diseño abstracto, como la proporción áurea, cobren vida en la aplicación.
04. Emplear espacio negativo
El uso inteligente del espacio negativo en una marca puede generar una sonrisa, utilizando el ingenio para ayudar al reconocimiento de la marca. Como se discutió, FedEx es un ejemplo citado con frecuencia del espacio negativo inteligente utilizado en una marca puramente tipográfica, pero también hay muchos ejemplos destacados de símbolos que lo emplean.
Utilizado de manera inteligente y adecuada, el espacio negativo también puede aportar un significado adicional al diseño de un logotipo, lo que refuerza la teoría de que la simplificación a través de la resta puede conducir a una marca de marca más memorable.
05. Haz uso del ingenio y el humor
El espacio negativo es solo una forma de generar una sonrisa de complicidad. El fallecido, gran Alan Fletcher, socio fundador de Pentagram, fue uno de los pioneros líderes en emplear ingenio simple en diseño gráfico, una práctica que se presta muy bien al diseño de logotipos en particular.
Originalmente escrito por Beryl McAlhone y David Stuart y revisado y actualizado por Nick Asbury y Greg Quinton en The Partners (ahora Superunion), el libro de diseño seminal A Smile In The Mind: Witty Thinking in Graphic Design es una referencia ideal si está interesado en introduce ingenio y encanto en tu trabajo, repleto de ejemplos inspiradores de los principales exponentes del mundo, incluido Fletcher.
Como Quinton y Asbury dicen en su introducción a la versión 2016: «El ingenio es un gran negocio, integral para el éxito de gigantes como Google, Apple y Coca-Cola … el ingenio es la alquimia que convierte las maletas en vehículos de aventura, las aspiradoras en hogar». amigos.»
TEORÍA DEL COLOR EN EL DISEÑO DE LOGOTIPOS
La psicología del color es fascinante y desempeña un papel fundamental en la creación de una asociación de marca, ya sea que esté creando un logotipo basado en símbolos o una marca denominativa.
Aquí hay cinco consejos de diseño de logotipos para ayudarlo a emplear la teoría del color en su trabajo.
01. Comprender la rueda de colores
El núcleo de la teoría del color es la rueda de colores, una herramienta esencial para combinar colores de diferentes maneras que fue originalmente bosquejada por Sir Isaac Newton en 1666. La versión más común presenta 12 colores, basados en el modelo de color ‘RYB’.
Aquí, los colores primarios son rojo, amarillo y azul, con los tres colores secundarios (verde, naranja y morado) creados al mezclar dos colores primarios. Finalmente, se crean seis colores terciarios mezclando colores primarios y secundarios.
Existen seis técnicas principales para crear armonías de colores agradables utilizando una rueda de colores. Los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda (como el rojo y el verde, por ejemplo, Heineken, o el azul y el amarillo, por ejemplo, IKEA, que modificó ligeramente el diseño de su logotipo en 2019 ); colores análogos se sientan uno al lado del otro en la rueda; y los colores triádicos involucran tres colores espaciados uniformemente alrededor de la rueda.
Otros esquemas incluyen división complementaria (que usa dos colores adyacentes al complemento del color base principal); rectangular, un esquema de cuatro colores basado en dos pares complementarios; y finalmente cuadrado, otro esquema de cuatro colores donde, a diferencia del rectangular, los colores están uniformemente espaciados.
02. Administrar esquemas de color con cuidado
Muchas de las armonías de color anteriores requieren un manejo cuidadoso para tener éxito en el diseño de un logotipo, y los colores a menudo no deben usarse en cantidades iguales.
Los colores complementarios pueden ser demasiado intensos si se usan en exceso, por ejemplo, mientras que los esquemas análogos tienen el problema opuesto: son suaves y agradables a la vista, pero carecen de contraste, y debe seleccionar un color dominante, utilizando los otros como soporte y acento solo colores.
Los esquemas triádicos son mucho más vibrantes, pero nuevamente eligen un color dominante de los tres. Para los principiantes, a menudo es más seguro optar por un esquema complementario dividido, ya que hay un buen equilibrio natural de contraste y armonía.
Los esquemas rectangulares y cuadrados son relativamente versátiles dado el color adicional con el que jugar, pero nuevamente uno siempre debe ser dominante, y debe prestar especial atención al equilibrio entre los colores cálidos y fríos.
03. Usa el color para controlar el estado de ánimo
Su elección de la paleta de colores puede hacer o deshacer un diseño de logotipo, en parte por razones estéticas simples, pero también debido a las asociaciones psicológicas de los colores, que mencionamos brevemente como parte de la teoría de Bauhaus en la página anterior.
En un nivel simple, los colores en el lado cálido del espectro, como el rojo y el amarillo, son atrevidos, estimulantes y enérgicos, mientras que sus contrapartes más frías, el azul y el verde, irradian tranquilidad y se sienten más reservados.
Esto es particularmente relevante cuando se trata de la marca: a nivel emocional, en términos de cómo se sienten los consumidores cuando lo miran; pero también a nivel práctico, en términos de destaque del mercado.
04. Investiga tendencias de color específicas del sector
Una marca que posee un color en su sector puede proporcionar una enorme ventaja competitiva, logrando un reconocimiento instantáneo, en algunos casos incluso sin un logotipo, o incluso una mención de su nombre.
Por supuesto, poseer un color completo no es fácil, y va mucho más allá del diseño del logotipo: se necesita una planificación y ejecución hábiles en todos los elementos de la marca y su publicidad.
Dependiendo de la popularidad y la saturación del mercado de un color en particular, podríamos hablar tan específicos como un tono Pantone registrado oficialmente (como Cadbury 2685C), o tan general como ser la única marca en la competencia que usa ese color.
Con el fin de lograr un sobresaliente basado en el color en cualquier sector del mercado, el primer paso es comprender cuáles son las tendencias predominantes: el azul, por ejemplo, se usa comúnmente en el sector financiero, mientras que el verde se encuentra con frecuencia en la marca para las organizaciones ambientales. A veces vale la pena evitar lo obvio.
05. No te olvides de blanco y negro
Después de todo este discurso sobre el color, es fácil olvidar que algunos de los diseños de logotipos más emblemáticos del mundo son puramente monocromáticos y hacen un uso poderoso del marcado contraste que ofrece esta paleta.
Por supuesto, incluso si el diseño de su logotipo principal está en glorioso tecnicolor, aún debe funcionar de manera efectiva en blanco y negro para diferentes aplicaciones.
Si el diseño de su logotipo usa color para transmitir significado, piense en cómo puede reflejar ese significado cuando se elimina el color. A veces, esto puede significar cambiar el contraste entre los diferentes elementos de su diseño para que sigan transmitiendo significado cuando se reproducen en tono monótono.
USANDO EL DISEÑO DE LOGOTIPOS
Los logotipos no existen de forma aislada: deben aplicarse. Una vez que haya perfeccionado el diseño de su logotipo, la etapa final es darle vida como parte de un esquema de marca más amplio.
Aquí hay cinco consejos de diseño de logotipos para obtener esta importante etapa final.
01. Siempre obtenga una segunda opinión
No subestimes el valor de un segundo (o tercer) par de ojos para identificar cosas que podrías haber pasado por alto durante la etapa de diseño. Una vez que haya elaborado el concepto de diseño de su logotipo, siempre tómese el tiempo para comprobarlo en busca de malentendidos culturales imprevistos, insinuaciones, formas desafortunadas y palabras y significados ocultos (consulte nuestro errores en el diseño de logotipo para obtener más ejemplos).
Muchos estudios de diseño abogan por fijar el trabajo en progreso en las paredes para permitir una constante revisión por pares, pero si usted es un profesional independiente, intente encontrar algunos pares de confianza para echar un vistazo a su trabajo, y devolverle el favor, por supuesto. .
02. Desarrollar el resto del mundo de la marca.
Un diseño de logotipo es solo un pequeño componente de un esquema de marca, y debe desarrollarse junto con otros puntos de activación como parte de un ‘mundo de marca’ más amplio.
Este término es parte integral del proceso de marca en la agencia londinense SomeOne. Y como el cofundador Simon Manchipp establece en la entrevista de video con Computer Arts arriba, es mucho mejor lograr coherencia entre los diferentes elementos que simplemente consistencia.
«La consistencia es confinamiento solitario, lo mismo todos los días», se lamenta. «Cohesivo es diferente: una forma más flexible e inteligente de hacer las cosas».
03. Considera cómo darle vida
En el mercado de la marca moderna, un logotipo estático que se sienta silenciosamente en la esquina de un trabajo de diseño terminado a menudo no es suficiente. Considere cómo el diseño de su logotipo podría cobrar vida en aplicaciones digitales y colabore con especialistas en animación o gráficos en movimiento si es necesario para explorar su potencial.
Aquí hay un par de ejemplos de logotipos que cobran vida a través de la animación: en primer lugar, Function Engineering de Sagmeister & Walsh, que agrega un toque juguetón y mecanográfico a la marca. Tenga en cuenta que Sagmeister & Walsh ya no existe, vea nuestra historia en el nuevo estudio & Walsh .
Y en segundo lugar, la Universidad de las Artes Helsinki de Bond , que se dobla, tuerce y distorsiona para mejorar la sensación dinámica y moderna del logotipo de tipo de letra.
A medida que las tendencias de realidad virtual continúan evolucionando , las experiencias de marca inmersivas más avanzadas se vuelven cada vez más accesibles, y en los últimos años las agencias de marca también han explorado el potencial del diseño generativo y la participación de los usuarios para introducir un componente mucho más dinámico e impredecible en el diseño de logotipos.
Esto no siempre es posible, por supuesto, pero mantén una mente abierta y experimenta con nuevas técnicas cuando puedas.
04. Ayuda a tu cliente a implementarlo
Las guías de uso exhaustivas de la marca deben abarcar todo, desde las opciones de color, hasta los tamaños mínimos y máximos en los que se deben usar los diseños de logotipos, las reglas de posicionamiento, el espaciado, incluidas las zonas de exclusión de otros elementos de diseño, y cualquier no definitivo, como estiramiento o distorsión. Vea nuestras guías de estilo favoritas para ver cómo se hace.
Algunas agencias juran por ellos para asegurar una entrega suave y consistente al equipo interno de un cliente; otros sienten que pueden ser demasiado restrictivos y prescriptivos.
05. Tratar con la crítica pública
En los últimos años, las redes sociales se han vuelto más frecuentes, y cada hombre y su perro han desarrollado una opinión sobre el diseño. En consecuencia, este punto final se ha convertido de una molestia ocasional en algo que cualquier persona que trabaje en un ejercicio de cambio de marca de relativamente alto perfil debe tener en cuenta.
Como hemos establecido anteriormente, un gran esquema de marca es mucho más que un simple diseño de logotipo, pero en plataformas como Twitter, cuando un proyecto recién lanzado a menudo está encapsulado por una sola imagen, esto suele ser lo primero y lo único. el público salta sobre. https://www.youtube.com/embed/-a-anHy4DBw
DesignStudio, con sede en Londres, ha experimentado esta reacción violenta varias veces en los últimos años, primero con Airbnb y más recientemente con la Premier League: explica cómo trata las críticas de las redes sociales en el video anterior.
Johnson Banks abrazó el creciente interés en el diseño y lo aprovechó durante el proceso de diseño en sí mismo en un cambio de marca totalmente ambicioso y de código abierto de Mozilla , involucrando al público en las etapas clave del proceso y permitiéndoles dirigir las rutas creativas elegidas. Firefox también tomó una ruta similar en 2018 y le pidió al público que lo ayudara a elegir su nuevo logotipo .
Sea de piel gruesa: tome comentarios valiosos a bordo y deje que el resto lo cubra.
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