Los mejores libros de diseño gráfico te llevarán a un emocionante viaje de imaginación, te transportarán a nuevos mundos creativos o te enseñarán algo que desconocías. Tanto si acabas de empezar a estudiar diseño gráfico como si ya tienes experiencia, aquí tienes 45 libros esenciales de diseño gráfico, seleccionados por profesores.
1. Extra Bold: Una guía de campo feminista, inclusiva, antirracista y no binaria para diseñadores gráficos
Posiblemente el libro más importante para diseñadores gráficos de la historia. Escrito por siete diseñadores, Extra Bold es una guía profesional de diseño para todos, que abarca teoría, historia, trabajo y entrevistas.
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2. El libro de diseño de envases
Esta es la biblia de cualquier diseñador de envases: más de 650 páginas de los mejores envases que el mundo tiene para ofrecer en alimentos y bebidas, lujo y cualquier otro lugar.
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3. Escuela de Diseño Gráfico: Principios y Práctica del Diseño Gráfico
La Escuela de Diseño Gráfico introduce el diseño visual para medios modernos y lo explica de forma sencilla para los estudiantes. Explica los fundamentos del diseño en teoría y ofrece ejemplos prácticos y modernos.
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Desajuste: cómo la inclusión influye en el diseño
Modernismo de logotipos (diseño)
4. Desajuste: cómo la inclusión influye en el diseño
Mismatch investiga cómo los métodos inclusivos pueden generar soluciones elegantes que funcionen para todos. Kat Holmes demuestra cómo ciertas prácticas de diseño pueden generar exclusión, a la vez que defiende cómo el diseño puede fomentar la inclusión.
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5. Modernismo del logotipo (Diseño)
Jens Müller reúne aproximadamente 6.000 marcas comerciales modernistas, de 1940 a 1980, para examinar cómo las actitudes e imperativos modernistas dieron origen a la identidad corporativa.
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6. Sistemas tipográficos de diseño
La tipografía es un tema complejo que obliga a los diseñadores a equilibrar numerosos factores en conflicto. En este libro, Kim Elam explora ocho marcos estructurales principales más allá de la cuadrícula.
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7. Cómo…
En este libro de diseño gráfico de lectura obligada, Michael Bierut, socio de Pentagram, presenta 35 proyectos que ilustran lo que abarca el diseño gráfico hoy en día; su objetivo es demostrar no una sola ideología, sino el enfoque ecléctico que marca su carrera.
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8. La historia del diseño gráfico Vol 1 y 2
La Historia del Diseño Gráfico de Jens Müller abarca desde 1890 hasta la actualidad: 131 años del mejor diseño gráfico. Las páginas dobles año por año se combinan con artículos detallados sobre proyectos emblemáticos, perfiles de líderes de la industria y cronologías visuales de cada década.
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9. 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico
Este fascinante libro de diseño gráfico narra las ideas más influyentes que han dado forma al diseño industrial y de productos, desde los movimientos artesanales del siglo XIX y principios del XX hasta los cambios provocados por la producción en masa.
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Tipo grande
El diseño es contar historias
10. Tipo grande
Big Type celebra el diseño y la identidad visual con enfoque tipográfico. Con entrevistas con agencias de renombre como PORTO ROCHA y descripciones detalladas de muchos de sus proyectos, Big Type es una fuente de inspiración tipográfica.
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11. El diseño es narración
El libro de Ellen Lupton vincula el diseño con la narrativa y muestra cómo, a través de ambos, se pueden materializar las ideas. Desde una perspectiva narrativa, guía a los diseñadores sobre cómo aprovechar el poder narrativo de su trabajo y cómo usar el diseño para despertar emociones, generar empatía, expresar valores y transmitir acción.
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12. Cómo el diseño nos hace pensar
Este libro de diseño gráfico profundiza más allá de la estética del diseño. Adams analiza cómo el diseño puede convencernos de cierta forma de pensar, tanto abierta como encubiertamente. Ilustra cómo el diseño puede inspirarnos, provocarnos, divertirnos, enojarnos o tranquilizarnos, y las razones de ello.
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Stitt Autobiographics es un registro de los 50 años de vida profesional de Alex Stitt, quien ha estado detrás de gran parte de la cultura de Australia desde la década de 1950. Este libro lo cubre todo, incluidas 1.800 ilustraciones, tiras cómicas, guiones gráficos y títulos de películas.
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14. ¡Advenedizo!
Upstart! es una guía de identidades visuales para startups y nuevos negocios. Ideal tanto para diseñadores como para emprendedores, Upstart! explora el trabajo de branding de todo el mundo, con descripciones detalladas y fotos.
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15. Por qué son importantes las fuentes
Las fuentes pueden generar confianza, desconfianza, seguridad, hacer que las cosas parezcan más fáciles o incluso más sabrosas. Este libro de Sarah Hyndman revela la ciencia y el arte detrás de cómo las fuentes influyen en ti y por qué pueden evocar asociaciones particulares.
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16. Tipo: Nuevas perspectivas en la tipografía
Esta selección de diseño tipográfico, editada por los principales tipógrafos A2/SW/HK, muestra más de 100 diseñadores contemporáneos cuidadosamente seleccionados, incluidos los mejores ejemplos de su trabajo actual, y también cuenta con una introducción de Rick Poynor.
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17. Lo que realmente nos dicen las imágenes
¿Cómo retienen y transmiten significado las imágenes? Este libro de diseño gráfico de Massimo Mariani examina las metáforas, metonimias, hipérboles y otros conceptos que conforman nuestro lenguaje visual y el poder de su significado.
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18. Branding en cinco pasos y medio
En este libro, el icónico diseñador de marcas Michael Johnson simplifica las marcas a sus componentes básicos para explicar por qué las elegimos. Mediante estudios de caso y más de 1000 ilustraciones, Johnson muestra cómo crear marcas atractivas en cinco sencillos pasos y medio.
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Mira a ambos lados
Paula Scher: Obras
19. Mira a ambos lados
Look Both Ways , fruto del podcast Design Matters de Debbie Millman y de sus 25 años de carrera, es una serie de ensayos ilustrados sobre la intersección de la vida cotidiana y el diseño que abarca la vida, el arte, el amor, el diseño, las marcas, la poesía, la vergüenza y la física.
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20. Paula Scher: Obras
Esta monografía cubre los primeros días de la icónica diseñadora gráfica Paula Scher en la industria musical como directora de arte en CBS y Atlantic Records; el lanzamiento de su primer estudio, Koppel & Scher; y su compromiso de 25 años con Pentagram.
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21. ¿Puede el diseño gráfico salvarte la vida?
El ambicioso libro de diseño gráfico de Lucienne Roberts examina la relación entre el diseño gráfico y la salud, centrándose en el trabajo que demuestra cómo se emplean las estrategias de comunicación y los lenguajes visuales para persuadir, informar, prevenir y proteger.
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22. BLOQ MAYÚS: Cómo el capitalismo se apoderó del diseño gráfico y cómo escapar de él
Bloq Mayús desentraña la inextricable relación entre el diseño gráfico y el capitalismo. A través de estudios de caso, muestra cómo los objetos diseñados se relacionan con el capitalismo y explora iniciativas de diseño radicales que se oponen al pensamiento capitalista.
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23. Sistemas de cuadrícula en el diseño gráfico
El libro clásico de Josef Müller-Brockmann es una guía de diseño gráfico y técnicas de maquetación. Este libro aborda los principales problemas que pueden surgir en el diseño de sistemas basados en cuadrículas y ofrece instrucciones precisas para superarlos.
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24. Diseño de mujeres
Desde arquitectas y diseñadoras de productos hasta artistas textiles e innovadoras digitales, Women Design perfila una selección de las diseñadoras más dinámicas de la era moderna, mostrando su mejor trabajo y celebrando su influencia perdurable.
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25. Algoritmo analógico
Algoritmo Analógico ofrece al lector técnicas para desarrollar nuevas formas, fuentes, logotipos y patrones que utilizan la cuadrícula, el aliado predilecto de todo diseñador. La fluidez del libro, tanto como libro de trabajo como fuente de inspiración, permite a los diseñadores encontrar formas analógicas con un sinfín de posibilidades.
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Ponme en marcha
DISEÑADORES
26. ¡Empieza!: Nueva marca para empresas
La marca corporativa funciona como una extensión de una empresa al expresar visualmente su concepto. ¡Start Me Up! presenta una amplia gama de ejemplos originales de inspiración y es un compendio completo de diseño corporativo innovador.
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27. DISEÑADORES
Este libro esencial de diseño gráfico presenta el trabajo de 30 mujeres talentosas, entre ellas Jessica Walsh, Verónica Fuerte, Yah-Leng Yu y Hattie Stewart. Incluye entrevistas reveladoras que revelan las reflexiones e historias detrás de sus carreras.
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28. Articulación de decisiones de diseño
El libro de Tom Greever es una guía práctica sobre cómo comunicar tu trabajo a clientes y a otras personas que no son diseñadores, incluyendo principios, tácticas y métodos prácticos. También te enseña a enseñar a tus clientes a trabajar con diseñadores.
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29. Mujeres en el diseño gráfico 1890-2012
Este libro de diseño gráfico de primer nivel presenta numerosas contribuciones de historiadores del diseño, textos programáticos y una colección completa de biografías, junto con entrevistas con diseñadoras reconocidas internacionalmente.
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30. Moholy-Nagy y la nueva tipografía: AZ
El profesor de la Bauhaus László Moholy-Nagy ha sido prácticamente olvidado en el mundo de la tipografía. Con materiales inéditos, este libro explica cómo Moholy-Nagy y sus contemporáneos introdujeron su sensibilidad vanguardista en la publicidad comercial.
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31. El libro de referencia y especificaciones de diseño gráfico
Este importante libro de diseño gráfico presenta conocimientos prácticos que los diseñadores necesitan saber mientras trabajan: cuánto espacio dejar en el margen al diseñar pliegues de barril, qué significan los símbolos de los correctores y mucho más.
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32. Logotipo
Logotype es la colección moderna definitiva de logotipos, monogramas y otras marcas corporativas textuales. Con más de 1300 identidades tipográficas internacionales, este libro ofrece un valioso recurso.
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33. Diseño gráfico moderno de mediados de siglo
El libro de Theo Inglis abarca diseños de todo el mundo que muestran la experimentación y la energía de mediados de siglo. Inglis abarca desde los carteles cinematográficos de Saul Bass hasta los libros infantiles de Miroslav Šašek.
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34. La historia visual de la tipografía
Este libro contiene un estudio exhaustivo de las principales tipografías desde la aparición de la imprenta. Ordenadas cronológicamente, se presentan más de 320 tipografías en su forma original, con una breve historia y sus características principales.
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35. Diseño de identidad de marca
Este exitoso libro de diseño gráfico describe un proceso universal de cinco etapas para el desarrollo e implementación de una marca. Desde la investigación y el análisis hasta el lanzamiento y la gestión, ofrece una guía detallada sobre todos los aspectos del proceso.
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36. Identidad: Chermayeff, Geismar y Haviv
Identidad: Chermayeff & Geismar & Haviv presenta un conjunto de trabajos que abarcan 60 años de la influyente firma de diseño fundada en 1957. Explora cómo la firma ha dado forma a la manera en que los programas de identidad corporativa influyen en la cultura.
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37. Tipo indie
Indie Type explora tipografías innovadoras y adaptables que se han utilizado en diversos lenguajes. Este libro de diseño gráfico también incluye entrevistas con cinco diseñadores tipográficos que profundizan en los procesos de diseño.
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Un diccionario de colores
Conozca sus cebollas
38. Un diccionario de combinaciones de colores
El Diccionario de Combinaciones de Colores fue publicado originalmente en la década de 1930 por Sanzo Wada, artista, profesor y diseñador de vestuario y kimonos japonés. Su obra fusionó combinaciones de colores tradicionales y occidentales, abriendo camino a la investigación contemporánea del color.
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39. Conozca sus cebollas
Este libro se centra en consejos prácticos para ayudarte a ser un mejor diseñador. Es lo más parecido a tener un mentor en diseño gráfico: te guiará en el proceso de generar ideas, desarrollar conceptos y ponerlos en práctica.
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40. El equipo de experiencia de usuario de uno
Escrito por Leah Buley, veterana de la industria del diseño de experiencias, este libro es una guía de supervivencia para quienes trabajan en UX. La guía de Buley revela y demuestra algunas técnicas para generar un gran impacto con menos tiempo y recursos.
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41. 100 años de diseño gráfico suizo
Este libro ofrece una nueva mirada al estilo de diseño suizo del siglo pasado y presenta una serie de ensayos esclarecedores escritos por expertos en la materia, cada uno bellamente ilustrado con imágenes impactantes.
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42. La anatomía del color
Basándose en un archivo especializado, el historiador Patrick Baty rastrea la evolución de los pigmentos y los colores de pintura, junto con los sistemas y estándares de color, y examina su impacto en las paletas de colores utilizadas en interiores desde 1650 hasta 1960.
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Copiar este libro
Festival gráfico
43. Copia este libro: Guía para artistas sobre derechos de autor
Este libro responde a todas sus preguntas sobre derechos de autor, facilitando la comprensión y el seguimiento de conceptos a menudo complejos. Práctico y crítico, le guiará a través de los conceptos subyacentes a los derechos de autor y cómo aplicarlos en su práctica.
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44. Festival Gráfico
Graphic Fest profundiza en el diseño de festivales y ferias en todo el mundo. Explora cómo los festivales, desde el Afrique Culture Festival hasta el festival La Bâtie de Ginebra, utilizan la marca, ya sea creando un tema anual innovador pero reconocible o uno que perdure para siempre.
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45. Diseños básicos 01 y 02
En estos libros, Ambrose y Harris buscan brindar una comprensión integral de dos aspectos esenciales del diseño gráfico: la tipografía y la maquetación. Cada libro también examina cómo tanto la tipografía como la maquetación pueden, y de hecho lo hacen, influir en otros aspectos del diseño creativo.
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