Nos maravilla constantemente el funcionamiento interno de la mente del diseñador de interiores. Al revelar los mejores libros de diseño que han inspirado la trayectoria de una carrera o han seguido influyendo en proyectos a lo largo de décadas, las respuestas de algunos de los diseñadores más destacados de la actualidad son tan interesantes como inspiradoras. ¡Y el diseño no siempre es el tema principal! Para algunos, la elección de tomos reside más en las ideas que en la imagen misma del diseño. «Creo que si tienes los ojos abiertos y puedes ver o escuchar cualquier cosa, todo es inspirador», comenta la diseñadora Leanne Ford a Eyeswoon. «Lo divertido es sacar las cosas de contexto. Así que, en mi caso, no me inspiro necesariamente en los interiores, sino en otros elementos: la música, el arte, la arquitectura y cosas que simplemente te hacen pensar de forma diferente».
Para otros, puede reducirse a un tema notable. «Los libros de arquitectura son probablemente nuestros favoritos porque diseñamos principalmente desde afuera hacia adentro, comenzando con la ciudad, el vecindario, desde la arquitectura de la casa hasta el interior. Puede que no sea una reflexión palabra por palabra, pero es al menos la inspiración inicial», revelan Ome Dezin , fundadores Joelle Kutner y Jesse Rudolph. Hay libros que han sobrevivido a los caprichos de casi dos siglos y los textos de diseñadores que fallecieron hace mucho tiempo, pero que continúan impartiendo sabiduría e ideas. La colección de libros de uno es una ventana a los intereses, gustos y proclividades de uno ( estos son algunos de los favoritos de Athena ). Vea qué libros tienen en sus estantes diseñadores como Jeremiah Brent, Brigette Romanek, Jake Arnold y más; tal vez inspire la próxima adición a su estantería.
ATENEA CALDERONE
diseñador y autor, Vive Bella y Cocina Bella
Fotografía: Adrian Gaut
En mi última visita a Milán, tuve la oportunidad de visitar dos espacios icónicos de Piero Portaluppi que han inspirado enormemente los detalles de diseño y el uso de materiales en mi apartamento. Los icónicos vidrios emplomados y las puertas de hierro me impactaron profundamente. Incluso el trabajo de mosaicos y el diseño audaz han impulsado el uso de mosaicos en los baños de mi apartamento en Tribeca, recién diseñado y aún por estrenar. Cuando viajo, me encanta recordar y estudiar hasta los detalles más insignificantes para inspirarme en mi propio viaje de diseño.
LE ARTI D’OGI: ARTES DECORATIVAS Y ARQUITECTURA DE LA DÉCADA DE 1920
Creo que un nivel de autodescubrimiento y autoformación en el diseño es algo que realmente me entusiasma y me impulsa. De repente, me encuentro con estas diferentes décadas y me siento tan llena de creatividad al descubrir algo nuevo. Libros como este sin duda despiertan esa emoción del descubrimiento.
Jeremías Brent
diseñador y autor, El espacio que te mantiene
Foto: Cortesía de Jeremiah Brent Design.
Antes de fallecer, nuestro querido amigo y prolífico artista poseía una profunda comprensión de las formas orgánicas, los medios versátiles y los materiales inesperados. Fue muy inspirador aplicar su enfoque artístico a la decoración de interiores en general.
En mis primeros años, Jacques Grange no solo me inspiró como coleccionista, sino que sus diseños me enseñaron una lección fundamental sobre diseño, en especial sobre cuándo combinar distintas siluetas en una habitación o cuándo celebrar un espacio con minimalismo.
EDICIONES DE LA REVISTA Architectural Digest
Aunque no estudié diseño de interiores formalmente antes de abrir mi firma, atribuyo mi formación en diseño a publicaciones accesibles como AD . Recopilé sus ejemplares de archivo de los años 60, 70 y 80 y recuerdo llenarlos de notas y marcas a medida que descubría las piezas de mis sueños.
Jake Arnold
diseñador y autor, Redefiniendo la comodidad
Foto: Cortesía de Jake Arnold.
PAUL R. WILLIAMS: EL ESTILO CLÁSICO DE HOLLYWOOD Y SYRIE MAUGHAM: LA PUESTA EN ESCENA DE LOS INTERIORES GLAMOROSOS
Desde los interiores atemporales de Maugham hasta los diseños icónicos de William, ambos son musas constantes para mi trabajo, ya que el diseño clásico de Hollywood sigue siendo una gran inspiración para mí.
JED JOHNSON: MODERACIÓN OPULENTA
“La combinación de lujo y sutileza de Johnson encaja profundamente con mi enfoque, inspirando espacios que se sienten naturalmente sofisticados y a la vez acogedores”.
“ Los impresionantes interiores de Elle Decor son una fuente de inspiración para mí, que despierta nuevas ideas y creatividad en mi trabajo de diseño”.
Brigette Romanek
diseñador y autor, Livable Luxe
Foto: Cortesía de Bridget Romanek.
1897 LAS DECORACIONES DE LAS CASAS DE EDITH WHARTON, 1897
En una época en la que las mujeres no tenían pleno control sobre sus vidas, Edith Wharton encontró su voz a través de la escritura, pero también de la decoración de su hogar. Descubrí este libro al principio de mi carrera, cuando aún estaba aprendiendo el oficio y leyendo todos los libros de diseño de interiores que podía conseguir. En él, Wharton describe tanto las tradiciones históricas del diseño como los nuevos enfoques para diseñar cada espacio del hogar, documentando un nivel de ornamentación que, lamentablemente, se ha perdido en la historia. Me impactaron algunas de las palabras de Wharton, que siguen vigentes hoy en día: «La excelencia suprema es la simplicidad. Moderación, idoneidad y relevancia: estas son las cualidades que dan permanencia a la obra de los grandes arquitectos. Se puede decir que las obras de arte perduran gracias a lo que se omite en ellas, y es el ‘tacto de omisión’ lo que caracteriza a la mano maestra». La filosofía de Wharton es que no existe la perfección absoluta, y su enfoque sensato del diseño me resultó liberador.
Leanne Ford
diseñador y autor de The Slow Down
Fotografía: Amy Neunsinger
Patti creó quien es ahora. Vio a otras personas hacer lo que a ella le encantaba, así que aprendió a hacerlo sola. Es increíble pensar que en algún momento no se propuso ser cantante. Tomaba fotos y dibujaba, luego escribía, y luego musicalizó sus escritos… fue una progresión creativa gradual hasta llegar a como la conocemos hoy.
MI VIDA EN FRANCIA POR JULIA CHILD
Julia Child ni siquiera supo que podía cocinar hasta los 36 años. No escribió su libro de cocina hasta casi los 50. ¡Es increíble pensar que todos tenemos alguna habilidad o pasión que aún no hemos descubierto! Julia era una mujer apasionada; todo lo que hacía lo hacía con total dedicación, amor y pasión. Me encanta.
LA DOROTHY PARKER PORTÁTIL DE DOROTHY PARKER
Dorothy era una mujer ingeniosa, enérgica y llena de energía que escribía sátira y con ingenio en un mundo dominado por los hombres. La mayor parte de sus escritos datan de los años 20 y aún hoy se adelantan a su tiempo. ¡Búsquenla!
NÓMADA EN CASA DE HILARY ROBERTSON
Creado por uno de mis amigos más queridos y compañero creativo, este libro no solo queda hermoso en cualquier mesa de tu casa, sino que también es una fantástica fuente de inspiración y una lectura aún mejor.
Fundadores de GACHOT
John y Christine Gachot
Fotografía: Nicole Franzen
Me inspiro muchísimo en la revista Domus . Como colección, es una auténtica joya del diseño. Es como tener una buena colección de Playboy (que también me inspiró a diseñar uniformes y gráficos). Domus es un tesoro de diseño y ¡es increíblemente sexy! Es global, extensa y energizante. — Christine Gachot
ESTÁNDARES DE COLOR Y NOMENCLATURA DE COLORES POR ROBERT RIDGWAY
Recibí esto como regalo de Navidad de Christine hace un par de años. Es un libro de 1912 que incluye 1115 láminas a color en páginas y páginas de cartas de colores. Las muestras de color pintadas son originales, con una página entre cada una como capa protectora que evita daños por la exposición a la luz. El libro es uno de mis objetos más preciados. Es mi referencia favorita para las paletas de colores mientras diseño. — John Gachot
Ome Dezin
fundadores Joelle Kutner y Jesse Rudolph
Fotografía: Nils Timm
PIERO PORTALUPPI: ENTRE LA TRADICIÓN Y LA VANGUARDIA
Tras visitar recientemente la Villa Necchi Campiglio en Milán, obra del arquitecto Piero Portaluppi , hemos reencontrado la fusión entre lo clásico y lo moderno. Este libro ha sido un imprescindible y sigue siendo una fuente de inspiración para nosotros desde que empezamos en el diseño.
Luis Barragán siempre ha sido un referente en diseño. La Ciudad de México es tan vibrante, como los colores que usa en su obra. Pero también hay una hermosa sobriedad que se siente europea, y creemos que eso también se refleja mucho en nuestro trabajo: algo opulento mezclado con algo muy simple.
Jenni Kayne
diseñador y autor, Pacific Natural at Home
Foto: Cortesía de Jenni Kayne.
VINCENT VAN DUYSEN, OBRAS 2009-2018
Es casi imposible reducir mi lista, pero me encantan los libros de Vincent Van Duysen. Me inspira muchísimo el diseño belga, y creo que la obra de Vincent ejemplifica a la perfección la idea de «menos es más», una filosofía que intento plasmar en mi vida y mi trabajo.
Compra los libros
Paul R. Williams al estilo clásico de Hollywood
Jed Johnson Opulenta moderación
Nómada en casa de Hilary Robertson
Estándares de color y nomenclatura del color
Piero Portalupi: Entre la tradición y la vanguardia
Obras de Vincent Van Duysen, 2009-2018
Le Arti D’oggi: Artes decorativas y arquitectura de la década de 1920
Axel Vervoordt Historias y reflexiones
Paisajes de habitaciones de Renxo Mongiardino
