Cuando se trata de inspiración y aprendizaje, los diseñadores gráficos están constantemente en problemas. Hay una gran cantidad de literatura a nuestro alcance, todas esperando ser devoradas y disfrutadas, por lo que podemos mejorar y refinar nuestras habilidades de diseño gráfico con estos 50 libros esenciales de diseño gráfico.

Si usted es un creativo establecido o alguien que acaba de inscribirse en un curso de diseño gráfico, recomendamos encarecidamente esta lista definitiva de 50 lecturas esenciales, preparada por expertos por nuestro  equipo de enseñanza de Shillington y actualizada para 2019.

Desde los clásicos de la industria hasta los últimos títulos imprescindibles, estos deben estar en su propia lista de lectura.

1. Andreas Uebele Material

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Una importante presencia en el diseño gráfico contemporáneo alemán, Andreas Uebele se formó como arquitecto, un hilo que continúa presentándose en gran parte de su trabajo. Desde los gráficos del Reichstag hasta la señalización icónica del campus de Vitra, sus experimentos conducen a soluciones dinámicas, al tiempo que mantienen la claridad y la claridad.

Este nuevo libro presenta 85 de los proyectos de Uebele a través de dos tipos de materiales: las materias primas de las que surgieron y los materiales de colaboradores creativos que han acompañado el estudio en el camino. Estos incluyen a Matthew Carter, Adrian Frutiger, Massimo Vignelli y Hermann Zapf.

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2. Cómo ser un diseñador gráfico, sin perder tu alma por Adrian Shaughnessy

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Si está buscando un manual de carrera que lo guíe a través de la profesión, Adrian Shaughnessy tiene la solución. El legendario diseñador gráfico, quien recientemente fue  invitado a dar conferencias  en Shillington, ofrece sus ideas y sabiduría a través de su libro Cómo ser un diseñador gráfico, sin perder su alma. Con excelentes consejos sobre cómo establecer su carrera de diseño, información sobre el proceso creativo y consejos sobre cómo dirigir su propio negocio, este excelente texto cubre todo lo que necesita saber para convertirse en un diseñador gráfico.

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3. Oh Sh * t … ¿Y ahora qué ?: Consejo honesto para los nuevos diseñadores gráficos por Craig Oldham

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Este libro del diseñador de Manchester Craig Oldham es una guía completa e intuitiva de todo lo que sea útil para aquellos que buscan penetrar en las industrias creativas, compartir experiencias, ideas, consejos, críticas y estímulos. Esta guía de conversación directa, divertida y frecuentemente irreverente es una lectura obligatoria para todos los estudiantes de artes creativas, con secciones que cubren educación, portafolios, trabajos / trabajo independiente, proceso de trabajo y desarrollo personal.

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4. Logo Modernism (Design) de Jens Muller.

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La estética modernista en arquitectura, arte y diseño de productos es familiar para muchos. En elevadas estructuras de vidrio o lienzos minimalistas, reconocemos una época de gran avance tecnológico que afirmó el poder de los seres humanos para remodelar su entorno y romper, radicalmente, las convenciones o restricciones del pasado. Menos conocida, pero no menos fascinante, es la destilación del modernismo en el diseño gráfico.

Esta publicación sin precedentes, escrita por Jens Müller, reúne aproximadamente 6.000 marcas registradas, enfocadas en el período 1940–1980, para examinar cómo las actitudes e imperativos modernistas dieron origen a la identidad corporativa.

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5. Sistemas tipográficos de diseño por Kimberley Elam.

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La tipografía no es nada si no es una bestia compleja, y le pide al diseñador que equilibre tantos factores en competencia, como la jerarquía, el orden de lectura, la legibilidad y el contraste, por nombrar solo algunos. En este libro autorizado, Kim Elam explora ocho marcos estructurales principales más allá de la red, incluidos los sistemas aleatorios, radiales, modulares y bilaterales.

Cada sistema se explica y explora para brindarle una mejor comprensión de estos complejos y complejos arreglos. Esto, a su vez, lo ayudará a organizar de manera fluida su texto e imágenes dentro de una estructura, combinación de estructuras o una variación de una estructura. Una lectura obligada tanto para estudiantes como para profesionales.

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6. Cómo usar el diseño gráfico para vender cosas, explicar cosas, hacer que las cosas se vean mejor, hacer reír a la gente, hacer llorar a las personas y (de vez en cuando) cambiar el mundo por Michael Bierut

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El protegido de la leyenda del diseño Massimo Vignelli y socio en la oficina de Nueva York de la firma internacional de diseño Pentagram, Michael Bierut, ha tenido una de las carreras más variadas de todos los diseñadores gráficos vivos.

En este libro imprescindible, Bierut presenta 35 proyectos que ilustran la amplitud de la actividad que abarca el diseño gráfico en la actualidad, cuyo objetivo es demostrar no una sola ideología, sino el enfoque ecléctico con entusiasmo que ha sido un sello distintivo de su carrera. Inspirador, informativo y autoritario, se ha convertido en la biblia de las ideas de diseño gráfico.

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7. History of Graphic Design Vol 1 por Jens Muller

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Si quieres saber a dónde vas, necesitas saber de dónde vienes. Y aquí hay un gran lugar para comenzar. Este primer volumen del libro completo y esclarecedor de Jens Müller de 2017 se remonta a 70 años de diseño gráfico, diseñadores y desarrollos desde finales del siglo XIX hasta el auge económico después de la Segunda Guerra Mundial.

Eso suena como mucho para asimilar, y lo es. Pero esta referencia concebida con amor está organizada y presentada de una manera fácil de digerir. A lo largo de sus 480 páginas, los diferenciales año a año se combinan con características en profundidad en proyectos históricos, perfiles de líderes de la industria y líneas de tiempo visuales de cada década. Todo se suma a una lectura obligada para cualquier persona involucrada en el diseño gráfico.

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8. History of Graphic Design Vol. 2 de Jens Muller.

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Este segundo volumen de la obra maestra de Jens Müller abarca la historia del diseño gráfico desde la década de 1960 hasta mediados de la década de 2010. Todo, desde el establecimiento del Estilo Internacional hasta el surgimiento de la era digital, se ve a través de la lente de 3.500 diseños seminales en todo el mundo. Alrededor de 80 piezas clave se analizan en detalle, al igual que 118 de los diseñadores más importantes de la era, incluidos Massimo Vignelli, Otl Aicher, Paula Scher, Neville Brody, Kashiwa Sato y Stefan Sagmeister.

Todo este material se establece en contexto para facilitar el seguimiento de cómo un movimiento llevó a otro, y cómo las diferentes tendencias y disciplinas dentro del mundo del diseño interactuaron y se influenciaron entre sí. El autor cura los diseños destacados para cada año, junto con una excelente visión general de los principales hitos del diseño.

También se proporciona una línea de tiempo visual para cada década, y las perspectivas son refrescantemente globales. Incluso si ya conoce todo esto (y hay mucho que saber), la forma sistemática en que se organiza este excelente volumen lo ayudará a tener una perspectiva nueva sobre la historia reciente del diseño y cómo encaja todo.

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9. 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico de Steven Heller y Veronique Vienne

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Una buena idea puede cambiar el mundo, y aquí hay 100 que hicieron exactamente eso. Este fascinante libro narra las ideas más influyentes que han dado forma al diseño industrial y de producto. Desde los orígenes del diseño moderno en los movimientos artesanales del siglo 19 y principios del siglo 20 y los cambios producidos por la producción en masa, el libro rastrea las ideas más importantes en diseño a través del movimiento moderno y la sociedad de consumo de posguerra a ideas más recientes como Como fuente abierta y biomimética.

Organizadas en orden cronológico, cada una de las 100 ideas se presenta a través de una combinación de texto e imágenes, que explora cuándo evolucionó por primera vez y el impacto que ha tenido en el mundo. Incluso si no está trabajando específicamente en el diseño de productos, es un fondo invaluable para cualquier persona que trabaje en el diseño que lo ayudará a ver el mundo moderno desde una nueva perspectiva.

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10. House Industries: El proceso es la inspiración de Andy Cruz

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Nos encanta este viaje ilustrado y entretenido a través del proceso creativo del famoso estudio de diseño House Industries, que ofrece ideas innovadoras e inspiradoras para ayudar a artistas, diseñadores, músicos y personas creativas en cualquier industria a desarrollar su mejor trabajo.

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11. El Diccionario de Color del Diseñador por Sean Adams

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El Diccionario de color del diseñador ofrece una visión detallada de treinta colores clave para el arte y el diseño gráfico. Organizado por espectro, en secciones color por color para una fácil navegación, este libro documenta cada matiz con gráficos que muestran el rango de colores y las variaciones de la paleta. También puede aprender más sobre la historia creativa y las asociaciones culturales del color. Un recurso práctico e inspirador.

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12. Manual de identidad corporativa de British Rail

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Este libro recopila las muchas hojas individuales del Manual de identidad corporativa original de British Rail de 1965 en un único volumen singular. Financiado por Kickstarter y curado por el diseñador gráfico con sede en Londres Wallace Henning, este proyecto fue un verdadero trabajo de amor, y se muestra en todas y cada una de las páginas.

Con todo, desde el símbolo, el logotipo, las letras y la paleta de colores del proveedor ferroviario de propiedad pública hasta la orientación en señalización, vehículos, papelería y uniformes, todo está bellamente decorado, y hay ensayos y entrevistas que lo acompañan. Como estudio de caso clásico de un sistema de diseño que ha superado la prueba del tiempo, esta es una excelente fuente de orientación e inspiración para cualquier diseñador moderno.

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13. Stitt Autobiographies por Alexander Stitt

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Stitt Autobiographics es un registro pictórico de la vida profesional de 50 años del diseñador gráfico Alex Stitt, quien ha sido la mano detrás de muchos aspectos de la cultura de Australia desde la década de 1950, y ha sido descrito por Phillip Adams como uno de los menos reconocidos del país. talentos creativos Si desea descubrir su explicación del cómo, por qué y para quién trabajó Stitt, este libro lo descubre todo, incluyendo 1,800 ilustraciones, tiras cómicas, guiones gráficos y marcos de títulos de películas.

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14. Tipo de dibujo: una introducción a la ilustración de formas de letras por Alex Fowkes

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Parte de la inspiración y parte del libro de ejercicios, las imágenes del tipo dibujado a mano inspirarán y animarán a cualquier diseñador a dibujar y explorar el tipo. Drawing Type presenta proyectos reales y cuadernos de bocetos de diseñadores tipográficos conocidos, que incluyen entrevistas sobre sus procesos.

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15. ¿Por qué las fuentes son importantes? Por Sarah Hyndman

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Las fuentes tienen diferentes personalidades que pueden crear confianza, desconfianza, confianza, hacer que las cosas parezcan más fáciles de hacer o hacer que un producto tenga mejor sabor. Están ocultos a simple vista, activan recuerdos, asociaciones y experiencias multisensoriales en su imaginación. Este libro de Sarah Hyndman, que se ha unido a nosotros para las conferencias de invitados en  Shillington  , expone la ciencia y el arte de cómo las fuentes lo influencian y explica por qué ciertas fuentes o estilos evocan experiencias y asociaciones particulares.

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16. Tipo: Nuevas perspectivas en la tipografía por Scott Williams

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Esta selección de diseño tipográfico, editada por los principales tipógrafos A2 / SW / HK, muestra a más de 100 diseñadores contemporáneos cuidadosamente seleccionados, incluidos los mejores ejemplos de su trabajo actual, y también presenta una introducción de Rick Poynor.

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17. Observando las palabras moverse por Ivan Chermayeff y Tom Geismar

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Este legendario documento de creatividad tipográfica, después de casi cincuenta años de Observando palabras en movimiento, ya está disponible por primera vez como un libro comercial. Los nuevos ensayos de los mejores diseñadores agregan valor incluso para aquellos que ya están familiarizados con el texto original.

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18. No consiga un trabajo … Haga un trabajo: cómo convertirse en un graduado creativo por Gem Barton

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Con demasiada frecuencia, un título en diseño o arquitectura se considera como un medio para un fin (un trabajo en una práctica establecida). Pero imagina por un momento que no hay empleadores ni empresas a las que enviar tu currículum vitae, ni entrevistas, ¿qué harías? ¿Cómo forjarías tu propio camino después de la graduación? Este libro celebra las diversas estrategias que los estudiantes y graduados están tomando para tener éxito en sus carreras de diseño.

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19. Visionarios de diseño gráfico por Caroline Roberts

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Parafraseando a Harry S Truman, «la gente hace historia y no al revés». Entonces, si bien la teoría es importante, es principalmente el trabajo de diseñadores individuales lo que realmente ha dado forma a la historia de la disciplina. Apropiadamente, entonces, este libro se centra en 75 de los diseñadores más influyentes del mundo, comparte sus historias personales y examina sus trabajos más significativos y cómo han dado forma a la historia del diseño.

Organizado en orden cronológico, el libro muestra el desarrollo del diseño, desde los primeros innovadores como Edward McKnight Kauffer y Alexey Brodovitch hasta las figuras clave del diseño suizo de mediados de siglo y la marca corporativa estadounidense. También obtenemos perfiles de maestros de la tipografía, como Wim Crouwel; diseñadores visionarios de revistas, como Leo Lionni y Cipe Pineles; diseñadores que influyeron en el cine, como Saul Bass y Robert Brownjohn; y diseñadores de carteles icónicos, incluyendo Armin Hofmann, Rogério Duarte y Yusaku Kamekura. En resumen, ni una piedra se mueve sobre las figuras más importantes en la historia del diseño, y ningún diseñador debe estar sin este libro.

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20. Solía ​​ser un estudiante de diseño por Frank Philippin

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Este libro ofrece una rara oportunidad de leer lo que los diseñadores gráficos sienten sobre su educación y profesión. Cincuenta diseñadores influyentes dan a conocer sus días de estudiante y sus vidas profesionales.

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21. Alan Kitching: A Life in Letterpress por Alan Kitching y John L. Walters

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Esta largamente esperada monografía documenta el trabajo del renombrado tipógrafo, diseñador y practicante de tipografía de renombre mundial, Alan Kitching. Abarcando más de cincuenta años, el libro nos lleva desde los primeros experimentos tipográficos de Kitching bajo los auspicios del mentor Anthony Froshaug hasta sus creaciones más icónicas en The Typography Workshop.

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22. Paula Scher: Obras por Ediciones Unitarias.

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Esta impresionante monografía cubre los primeros días de Paula en la industria de la música como directora de arte con los registros de CBS y Atlantic; el lanzamiento de su primer estudio, Koppel & Scher; y su compromiso de 25 años con Pentagram. También proporciona una mirada actualizada a los idiosincrásicos mapas pintados a mano de Paula, parte de su prolífica práctica artística que complementa su legado gráfico aún en crecimiento.

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23. ¿Puede el diseño gráfico salvar tu vida? por Lucienne Roberts

Libros esenciales de diseño gráfico, puede el diseño salvar una vida

La segunda y actualizada edición de este ambicioso libro examina la variada y vital relación entre diseño gráfico y salud, centrándose en el trabajo que demuestra cómo se emplean las estrategias de comunicación y los lenguajes visuales para persuadir, informar, prevenir y, en última instancia, proteger.

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24. Desde Japón, Escandinavia y Europa del Este fijado por Counter-Print

Libros esenciales de diseño gráfico, desde japón

De la muy popular serie ‘From’, cortesía de Counter-Print, ahora puede obtener el set de libros ‘From Japan’ y ‘From Scandinavia’ y ‘From Eastern Europe’, cada uno de los cuales es una celebración del diseño gráfico. De la zona destacada.

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25. Sistemas de Grid en Diseño Gráfico por Josef Müller-Brockmann

Libros esenciales de diseño gráfico,

Publicado originalmente en 1999 y ahora en su novena edición, este libro es una guía clásica para el diseño gráfico y la técnica de diseño, y una lectura obligatoria para cualquier estudiante moderno o diseñador de trabajo.

Escrito por profesionales para profesionales, este libro aborda todos los problemas principales que se pueden encontrar en el diseño de sistemas basados ​​en cuadrícula y ofrece instrucciones precisas sobre cómo superarlos, junto con ejemplos útiles del mundo real. Al hacerlo, se basa en los sistemas de tipografía funcional y diseño gráfico que se han desarrollado desde la década de 1920 y los actualiza para resolver los desafíos del diseñador actual.

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26. Mujeres diseñadas por vendedores de Libby.

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Desde arquitectas y diseñadores de productos hasta artistas textiles e innovadoras digitales, Women Design presenta una selección de las diseñadoras más dinámicas de la era moderna, mostrando sus mejores trabajos y celebrando su influencia perdurable.

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27. Handstyle Lettering by viction: ary

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Entre la caligrafía y la tipografía se encuentra el antiguo arte de las letras a mano, que abarca ambas formas al tiempo que conserva su propio carácter e individualidad. Si bien dependemos excesivamente de la forma digital y de la impresión tipográfica, Handstyle Lettering representa la reaparición y el resurgimiento del arte titular, devolviendo el toque humano y la calidez que nos ha faltado en nuestra era digital.

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28. Edición especial por título: ary.

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Presentando una mezcla de diseños lúdicos y magistralmente elaborados de todo el mundo, la Edición Especial se enfoca en el empaque del producto que se destaca por su concepto atractivo, la elección inesperada de material o el diseño artístico elaborado. Diseñadas para celebrar un producto único o extender una marca, estas soluciones suelen surgir como resultado de una colaboración creativa única.

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29. Start Me Up !: Nueva marca para empresas por Robert Klanten

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Pequeña marca, gran efecto: en la era de las startups y una nueva generación de emprendedores, el diseño corporativo se está redefiniendo a través de la creatividad visual distintiva. Nunca antes ha habido más entusiasmo en torno al espíritu empresarial. En la actualidad, los jóvenes empresarios de todo el mundo están desarrollando sin descanso productos y servicios innovadores.

Los negocios frescos y las iniciativas sociales están apareciendo en industrias que van desde la moda hasta la agricultura, desde la alta tecnología hasta la artesanía creativa. Estas compañías están dirigidas por profesionales apasionados que saben que seguir su visión es tan importante como comunicar continuamente la marca de su visión.

La marca corporativa funciona como una extensión de un negocio al expresar visualmente su concepto, por lo que no es sorprendente que las nuevas historias requieran un nuevo lenguaje visual. ¡Me arranque! presenta una amplia gama de ejemplos originales de inspiración y es un compendio completo de diseño corporativo innovador para una nueva generación.

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30. DISEÑO (H) ERS: Una celebración de Women in Design Today por la moción: ary

Este tan esperado libro presenta el trabajo de 30 mujeres talentosas, entre ellas Jessica Walsh de Sagmeister & Walsh, Verónica Fuerte de HEY, Yah-Leng Yu de Foreign Design Policy Group y la dibujante Hattie Stewart. También presenta entrevistas interesantes que revelan los pensamientos e historias detrás de sus exitosas carreras, junto con un prólogo de Roanne Adams de RoAndCo Studio.

Diseñado por un equipo de mujeres, y que abarca una amplia gama de antecedentes, manualidades y habilidades, el trabajo se reproduce a la perfección, a menudo en pliegos de doble página completos. En definitiva, este es un libro que sirve para inspirar y alentar a los creativos del futuro.

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31. Mujeres en Diseño Gráfico 1890-2012 por Gerda Breuer.

mujeres en el diseño

¿Por qué hay tan pocas mujeres en la historia del diseño? ¿Por qué las mujeres anteriormente conocidas se vuelven olvidadas, y en qué momento se puede considerar que alguien tiene éxito? ¿Las mujeres crean diferente a los hombres? ¿Qué efectos del debate de género se notan en la vida laboral cotidiana de hoy, y las mujeres son juzgadas hoy únicamente por su calidad de trabajo?

Este libro muestra una mirada por debajo de la superficie: con numerosas contribuciones de historiadores del diseño, textos programáticos y una amplia colección de biografías, junto con entrevistas con diseñadores de renombre internacional como Irma Boom, Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Julia Hoffmann y Tina Roth. Eisenberg.

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32. Tipo Híbrido: Tipografía en Diseño Multilingüe por parte: ary

tipografía hibrida

Cada vez más globalizado, el mundo está buscando un lenguaje de nueva era que pueda unirse e identificarse con múltiples culturas a la vez. Esto no solo viene como un desafío verbal, sino también intelectual para que los diseñadores entiendan los valores extranjeros y los sistemas de comunicación para crear un discurso efectivo. Type Hybrid es una investigación innovadora en esta área especializada.

Comienza con una colección de 120 logotipos que presentan detalles multilingües sincronizados dentro de un diseño compacto. El escaparate luego se expande para sondear en 100 soluciones de comunicación visual. Desde la marca corporativa hasta las comunicaciones de eventos y los diseños de empaque, cada proyecto demuestra cómo los diseñadores de diferentes partes del mundo atraen a una multitud internacional con un lenguaje híbrido que sigue siendo sensible a las complejidades de la cultura local.

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33. Tasty Stories: Marcas de comida legendarias y sus tipografías por Joke Gosse

Legendarias marcas de comida

Tasty Stories presenta 50 de las marcas de alimentos más conocidas del mundo, describiéndolas a través de la evolución de sus empaques, logotipos, fuentes y fuentes. Una breve historia de cada marca es seguida por detalles del logotipo y el tipo de letra, y acompañados por anécdotas de ‘Agradable saber’. Un producto imprescindible para los diseñadores gráficos, amantes de la comida y otras personas de buen gusto.

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34. Cómo tener grandes ideas: una guía para el pensamiento creativo por John Ingledew

como tener grandes ideas

Esta es una guía esencial para estudiantes y jóvenes profesionales que buscan adoptar el pensamiento creativo en diseño, publicidad y comunicaciones. Se introducen numerosas estrategias acompañadas de proyectos prácticos que muestran cómo desbloquear ideas creativas de diferentes maneras. Repleto de excelentes ejemplos de pensamiento innovador en diseño gráfico, publicidad, fotografía, ilustración, arquitectura, diseño de productos, diseño de muebles, diseño industrial, animación, diseño digital, diseño de automóviles, ingeniería, arte y moda.

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35. Logotipo de Michael Evamy.

logotipos

Logotipo es la colección moderna definitiva de logotipos, monogramas y otras marcas corporativas basadas en texto. Con más de 1,300 identidades tipográficas internacionales, alrededor de 250 estudios de diseño, este es un manual indispensable para cada estudio de diseño, que proporciona un recurso valioso para utilizar en proyectos de identidad corporativa y de marca.

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36. Jurriaan Schrofer (1926-90) Inquieto Typographer por Unit Editions

tipografía

Este libro celebra la tipografía experimental del diseñador gráfico holandés Jurriaan Schrofer. Conocido por el tiempo que pasó en el famoso estudio de diseño Total Design, fue una figura abierta dentro de las organizaciones de diseño profesional holandesas, pionero en identidad corporativa, diseñador de libros de fotos y director de arte de la revista de arquitectura, Forum.

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37. La Historia Visual de Tipo por Paul McNeil

La tipografía no es solo un oficio técnico, sino que está impregnada de historia y tradición. Cada tipo de letra y sistema de tipos se basa fundamentalmente en pararse sobre los hombros de gigantes, por lo que comprender la historia del tipo lo ayudará a tomar decisiones informadas y creativas para sus proyectos de hoy en día. Este libro, entonces, contiene una revisión exhaustiva de los principales tipos de letra producidos desde el advenimiento de la impresión, desde tipos móviles a mediados del siglo XV hasta el período actual.

Organizados cronológicamente para proporcionar el contexto, más de 320 tipos de letra se muestran en la forma de sus especímenes de tipo original o la impresión más antigua. Cada entrada está respaldada por un breve historial y una descripción de las características clave del tipo de letra. Este libro es perfecto para diseñadores gráficos, educadores, historiadores y estudiantes de diseño, así como para cualquier persona fascinada por el tipo.

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38. Marcas de excelencia: la historia y taxonomía de las marcas por Per Mollerup

logos y marcas

Una edición revisada, este innovador tomo encarna una exploración rigurosa de la marca: su historia, desarrollo, estilo, clasificación y relevancia en el mundo actual. El libro incluye una extensa discusión de sus orígenes en heráldica, monogramas, marcas de propietario y certificados de origen, y también contiene una taxonomía completa de marcas y un índice alfabético de temas de marcas.

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39. Designing Brand Identity por Alina Wheeler

diseño de marcas

Esta guía de gran venta describe un proceso universal de cinco etapas para el desarrollo y la implementación de la marca. Desde la investigación y el análisis hasta el lanzamiento y el gobierno, proporciona una guía detallada sobre todos los aspectos del proceso y describe las mejores prácticas que crean mejores marcas.

Publicado por primera vez en 2009, este libro se actualizó a finales de 2017 para incorporar tendencias y tecnologías emergentes. Esta quinta edición actualizada ahora incluye una cobertura nueva y ampliada de la sinergia de canales sociales, crowdsourcing, SEO, experiencia de marca, dispositivos móviles, wayfinding y creación de lugares, con 30 estudios de casos completamente nuevos de las mejores marcas de diversas industrias en todo el mundo.

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40. Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv por Alexandra Lange

identidad de marca

Identidad: Chermayeff & Geismar & Haviv muestra una obra que abarca 60 años desde la firma de diseño de Nueva York fundada en 1957 por Ivan Chermayeff y Tom Geismar. La contribución de la empresa al diseño ha dado forma a la manera en que los programas de identidad corporativa influyen en la cultura.

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41. El sistema de estándares gráficos de la EPA

manual de estandar

Diseñado originalmente en 1977 por Ivan Chermayeff, Tom Geismar y Steff Geissbuhler, el manual del Sistema de Estándares Gráficos de la EPA detalla un sistema personalizado creado para unificar las comunicaciones del programa federal en cientos de oficinas. Encapsula a la perfección el papel que ha desempeñado el diseño en el avance de los programas federales para el bien público.

Esta reimpresión en facsímil incluye cada página del Sistema de Estándares Gráficos de la EPA original, así como un prólogo del diseñador Tom Geismar, un ensayo histórico de Christopher Bonanos, y 48 fotografías del proyecto Documerica encargado por la EPA.

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42. Print Matters: El filo de la impresión – Viction: ary

manual de impresión

En un intento por examinar la vanguardia de la impresión, este libro reúne una amalgama de diseños de impresión que han ido más allá de la impresión digital pura. A través de más de 110 muestras de identidades gráficas recientes, empaques, comunicaciones y diseños de libros, ofrece un aspecto profesional en el uso de barnices, estampado de láminas, troquelado, impresiones térmicas, pliegues técnicos y muchos más, con especificaciones de diseño.

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43. Conoce tus cebollas: diseño gráfico de Drew de Soto

El enfoque de este libro es sobre consejos prácticos y sugerencias para ayudarlo a ser un mejor diseñador. Lo más cercano que podrá obtener para tener un mentor de diseño gráfico de la vida real, lo guiará a través de los procesos fundamentales de generar ideas, desarrollar sus conceptos y ponerlos en práctica.

Diseñado como un cuaderno, en el que ya se han agregado todos los consejos y conocimientos de los autores, hay un tono ligero y accesible en todo este libro. Pero eso no significa que no sea exhaustivo; de hecho, cubre todas las técnicas principales del diseño gráfico y su implementación digital y le enseñará a pensar como un creativo y a actuar como un empresario. También incluye páginas en blanco que le permiten agregar notas específicas que son relevantes para su propio estudio, proveedores o clientes.

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44. 100 años de diseño gráfico suizo por Christian Brandle, Karin Gimmi y Barbara Junod

Si trabaja en diseño, realmente necesita conocer el estilo suizo, que influyó en la disciplina del diseño gráfico en todo el mundo. Y aquí está el libro para explicarlo. El libro NORM de Zurich, diseñado por el estudio NORM de Zurich, presenta una serie de ensayos esclarecedores de expertos en el campo, cada uno de los cuales presenta una nueva mirada a la tipografía suiza, gráficos, carteles, diseño de imagen corporativa, diseño de libros, periodismo y tipografías. bellamente ilustrado con impresionantes efectos visuales.

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45. La anatomía del color por Patrick Baty

El color es una parte integral del diseño, pero saber cómo usarlo no se trata solo de aprender la rueda de colores: también se trata de comprender sus profundas raíces históricas y cómo utilizamos el color como sociedad en la práctica. Por lo tanto, cada diseñador debe leer este libro completo y detallado, centrado en el uso del color en la decoración durante un período de 300 años.

El historiador Patrick Baty, basándose en un archivo especializado, rastrea la evolución de los pigmentos y los colores de pintura, junto con los sistemas y estándares de color, y examina su impacto en las paletas de colores utilizadas en interiores desde 1650 hasta 1960. Al hacerlo, destaca el color distintivo Tendencias y estilos de pintura específicos para cada período, que se ponen en contexto a través del análisis en profundidad de la historia del color y el desarrollo y uso de los colores de pintura en el diseño de interiores.

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46. ​​Copia este libro: Guía del artista sobre los derechos de autor por Eric Schrijver

Los derechos de autor son una de las áreas del derecho con las que más luchan los diseñadores. Este libro ofrece una guía sobre el tema que está escrito en un lenguaje sencillo, que a menudo hace que los conceptos complejos sean fáciles de entender y seguir. Tanto práctico como crítico, lo guiará a través de los conceptos subyacentes de los derechos de autor y cómo se aplican en su práctica.

¿Cómo se obtienen los derechos de autor? ¿Para qué trabajo? ¿Y por cuánto tiempo? ¿Cómo se mueven los derechos de autor a través de los medios y cómo se puede integrar la labor de otros? Este libro responde a todas estas preguntas y más, y lo ayudará a mantenerse en el lado correcto de la ley.

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47. Diseño editorial: digital e impreso – Cath Caldwell y Yolanda Zapaterra

diseño editorial

Diseño editorial: Digital and Print es una guía completa de las habilidades tradicionales y digitales que un diseñador necesitará para una futura carrera en el periodismo visual actual y el diseño de revistas y periódicos para una amplia variedad de mercados.

Ilustrado generosamente, incluidos estudios de caso, ejercicios prácticos y consejos, ejemplos de mejores prácticas y perfiles de diseñadores individuales, incluidos Mark Porter, Scott Dadich y Janet Froelich, el libro explica los fundamentos del diseño editorial y el diseño.

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48. Monografía de DixonBaxi.

dixon baxi

Esta monografía de 300 páginas es una instantánea en el tiempo de una de las agencias de marcas líderes de Londres. Es un reflejo del estudio actual, nuestro trabajo más reciente, el proceso y las ideas que lo respaldan. La mayor parte de su trabajo existe en movimiento, como experiencias digitales y en pantallas, por lo que un libro es una oportunidad maravillosa para curar y elaborar un objeto hermoso que encarna lo que hacen.

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49. Diseños básicos 01: Formato – Gavin Ambrose y Paul Harris

formatos y mallas

La tipografía es el medio por el cual una idea escrita recibe una forma visual. El uso efectivo de la tipografía puede producir un efecto neutral o despertar las pasiones, simbolizar movimientos artísticos, políticos o filosóficos, o expresar la personalidad de una persona u organización. Este libro tiene como objetivo impartir una comprensión completa de la tipografía, para explorar su historia, teoría y práctica.

Si se beneficia de un examen exhaustivo de cómo la tipografía informa otros aspectos del diseño creativo, este libro es para usted.

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50. Diseños básicos 02: Diseño – Gavin Ambrose y Paul Harris

formatos 2.0

A través de este libro, Ambrose y Harris presentan los fundamentos del diseño en el campo del diseño gráfico. Proporciona una guía para la disposición efectiva de los elementos de texto e imagen dentro de un esquema de diseño, permitiéndole aprender cómo crear formas de comunicación visual poderosas en medios impresos y electrónicos.

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Para obtener más sugerencias, visite el Shillington’s  Book Club, donde maestros de todo el mundo recomendaron y discutimos sus libros favoritos desde sus propias librerías.