The History of Graphic Design Vol.2 examina trabajos desde 1960 hasta hoy, presentando más de 3,500 imágenes que incluyen desde logotipos hasta portadas de revistas.

Un nuevo libro de diseño gráfico busca contar la historia social y cultural del mundo a través de gráficos, explorando algunas de las obras más importantes de los últimos 60 años.

La historia del diseño gráfico Vol.2, 1960-Hoy, escrita por Jens Müller y editada por Julius Wiedemann, contiene más de 3,500 imágenes, que abarcan seis décadas, expuestas año tras año.

El libro de parachoques de 480 páginas publicado por Taschen incluye una lista cronológica de todo, desde carteles de películas hasta logotipos, sistemas de orientación, identidades corporativas y más.

Müller le dice a la Semana del Diseño: “Creo que hay dos propósitos principales para el libro. Primero, veo que es un libro de historia para diseñadores gráficos para ver cómo evolucionó esta profesión y lo que sucedió en el pasado.

“Pero también, lo veo como un libro de historia general que utiliza artefactos gráficos para describir la historia del siglo XX. “No usa fotografía o infografías como un libro de texto de historia escolar, sino que utiliza portadas de libros, carteles de películas, logotipos … Ambos pueden leerlo como una Biblia de diseño gráfico o como un libro de historia”.

El libro contiene líneas de tiempo para brindar el contexto cultural de la época en que se diseñaron ciertos gráficos.

Estas líneas de tiempo desgastan algunos de los eventos más importantes de cada década, incluidos la política, las guerras, las innovaciones tecnológicas y las principales empresas fundadas.

“Creo que los gráficos deben revisarse en el contexto de la era y lo que sucedió”, dice Müller.

The Face, portada de revista, Reino Unido, 1985 © Diseño: Neville Brody (Reino Unido) Foto: Jamie Morgan

El libro incluye muchos de los proyectos de diseño más “importantes” y “innovadores” de las últimas décadas, como el sistema de búsqueda de trenes en el metro de Nueva York por Massimo Vignelli, hasta piezas culturalmente significativas como un póster de una película de Jaws.

Si bien se tienen en cuenta muchas de las partes conocidas, una parte de lo que hace que este libro sea único, de acuerdo con Müller, es el esfuerzo para incluir las obras y los diseñadores que han sido reconocidos en el pasado, que se encuentra en las revistas y hablan de manera amplia Gama de personas para la investigación.

“Pusimos en la mesa a muchas personas que no han sido reconocidas anteriormente, pero que no solo han sido importantes para el diseño gráfico en su país sino también en el mundo”, dice Müller.

“Peter Mussfeldt, por ejemplo. Se mudó a Ecuador en 1962 y antes de eso estudió diseño gráfico en Alemania. Introdujo a Ecuador en la estética moderna y se convirtió en el diseñador gráfico más importante allí, diseñó logotipos para bancos, museos y más ”.

Prljavo Kazalište, portada del disco, Croacia (antigua Yugoslavia), 1979 © Diseño: Mirko Ilić (Bosnia y Herzegovina / Estados Unidos)

El libro también apunta a tener un aspecto más internacional, dice, tratando de no centrarse demasiado en Europa occidental y América.

“Hablamos con personas de muchos países, incluidos aquellos que no han sido reconocidos en la historia del diseño gráfico como Ecuador, México o Corea para averiguar cuáles son los trabajos de diseño gráfico más importantes de estos países. Estos incluyen diseños de líneas aéreas y obras de eventos culturales ”, dice Müller.

El libro, que incluye texto en inglés, alemán y francés, se presenta por década, con una página que resume lo que estaba sucediendo en el mundo y en el diseño gráfico en ese momento, seguido de páginas con una línea de tiempo.

La mayor parte del libro, que ha sido diseñado por Müller, está lleno de una variedad de imágenes, que ofrecen una mezcla de obras comerciales y artísticas presentadas juntas, con pequeñas columnas de texto que explican un poco sobre el tema.

“Set The Twilight Reeling”, Lou Reed, cartel, Estados Unidos, 1996 © Diseño: Stefan Sagmeister (Austria / Estados Unidos)

“Fue como un gran rompecabezas para ponerlo todo junto”, dice Müller.

“Eso es realmente lo que es el diseño gráfico. Combina libros, revistas, trabajos de vanguardia y, luego, trabajos realmente comerciales como el logotipo de American Express.

“A veces es extraño verlos uno junto al otro, este póster artístico único y junto a él un logotipo para una compañía de tarjetas de crédito”.

“Pero creo que así es como consumimos el diseño gráfico, no se trata solo de ir a las galerías de arte para verlo, sino que a menudo se está caminando por la calle y mirar un cartel o un correo electrónico y mirar un logotipo. Esa es la especialidad de este campo ”.

El diseño del libro es “funcional”, dice, y que sus objetivos es “hacer que los kilómetros de trabajos sean más consumibles”.

Cada sección de la década tiene como objetivo captar el espíritu de la época, como explica Müller, el tema principal del libro es “ver cómo cambian los tiempos y cuán importante fue el espíritu de la época en el diseño gráfico”.

El libro muestra cómo ciertas cosas han cambiado con el tiempo, como el logotipo de Lufthansa, que aparece en las primeras páginas de la década de 1960 y luego del reciente cambio de marca a principios de este año. 
El libro también muestra cómo ha progresado el diseño.

Por ejemplo, explora cómo el diseño de estilo suizo que se centró en la simplicidad ganó popularidad a partir de la década de 1960, pero se quedó atrás en la década de 1980 cuando la Macintosh recién lanzada permitió a las personas experimentar con gráficos en sus computadoras, antes de volver a surgir una vez más.

El libro termina en 2018, lo que Müller considera importante, ya que muestra algunas de las obras más actuales de nuestro tiempo, como las portadas de Donald Trump de Edel Rodriguez para la revista Time.

I Love NY More Than Ever, cartel, 2001 © Diseñador: Milton Glaser (Estados Unidos)

El nuevo libro sigue desde el Volumen 1, que analiza los gráficos desde 1890 hasta 1959.

“Es una continuación completa del concepto”, dice Müller.

“El primer libro comienza con el origen del diseño gráfico cuando la impresión en color se volvió asequible y las revistas se hicieron más comunes. Incluye impresión, vanguardia, bauhaus …

“El segundo volumen es mucho sobre la globalización del diseño gráfico y sobre las nuevas rutas en el diseño gráfico, por ejemplo, el campo de los sistemas de orientación.

“Explora la idea de una identidad corporativa que realmente gobierna el diseño para las grandes empresas, que no es solo un logotipo, sino también reglas sobre el aspecto de la tipografía y diversos aspectos de impresión.

Jurassic Park, portada del libro, Estados Unidos, 1990 © Diseño: Chip Kidd (Estados Unidos)

“Luego tenemos la revolución digital, lo que significaba que el diseño no solo se producía a mano, sino en computadoras antes de que realmente se afianzara en la década de los 90, cuando Internet estaba ampliamente disponible.

“También analiza las cosas que sucedieron en la sociedad, por lo que la revolución de 1968 está en el libro con carteles de estudiantes franceses, hasta gráficos de recientes protestas contra personas como Trump.

“Muchas cosas que sucedieron en esos 60 o 70 años”.

La historia del diseño gráfico. Vol. 2, 1960 – Hoy está disponible a partir de ahora por Taschen desde £ 50 .

Todas las imágenes son cortesía de Taschen. 

Woolmark International, logotipo, 1964 © Diseño: Franco Grignani (Italia)