«Bauhaus» un libro con 550 imágenes en total, incluidas fotografías, bocetos y planos arquitectónicos
Historia de la Bauhaus
La edición actualizada de un libro publicado por Taschen presenta más de 250 nuevas imágenes, con adiciones que incluyen fotos de mujeres de la Bauhaus y proyectos de diseño de productos.
Taschen y su libro «Bauhaus»
Ha lanzado una nueva edición de un libro sobre los comienzos y el auge de Bauhaus, para conmemorar el año del centenario del movimiento.
El libro de 400 páginas explora la historia y las enseñanzas de la Escuela de Arte y Diseño Bauhaus, que se lanzó en 1919 en Weimar, Alemania, junto con su impacto en el diseño hasta el día de hoy.
Completo con alrededor de 550 imágenes en total, incluidas fotografías, bocetos y planos arquitectónicos, el libro analiza las ideas que surgieron de la escuela a lo largo de sus 14 años de existencia y cómo éstas cambiaron con el tiempo.
La escuela de arte modernista, más conocida como la Bauhaus, fue fundada por Walter Gropius, un arquitecto alemán.
La institución defendió el concepto de crear Gesamtkunstwerk, «una obra de arte total», que implica reunir diferentes formas de arte, como bellas artes, artesanía, diseño y arquitectura.
Las ideas clave que surgieron de Bauhaus incluyen «la forma sigue a la función«, lo que significa que el propósito de un diseño debe actuar como un punto de partida, en lugar de la apariencia estética.
Los principios adicionales incluyen ser honesto y crudo con los materiales, por ejemplo, no enmascarar o eliminar estructuras como vigas de madera, sino dejarlas expuestas.
Los maestros de la escuela incluyeron al arquitecto Adolf Meyer, al artista Wassily Kandisky, a la diseñadora Lilly Reich y al fotógrafo Walter Peterhans, entre muchos otros de diversas disciplinas.
La escuela, que se mudó a Dessau en 1925 y luego a Berlín en 1932, se cerró en 1933 bajo la presión del régimen nazi, pero sus ideas continuaron difundiéndose en todo el mundo gracias a los que participaron en la escuela que emigraba.
El libro Taschen se creó junto con el Bauhaus-Archiv, un museo Bauhaus en Berlín, y se publicó originalmente en 1990.
Fue escrito por la historiadora Magdalena Droste, quien anteriormente trabajó para Bauhaus-Archiv, y es profesora de historia del arte. Annemarie Jaeggi, directora de Bauhaus-Archiv, ha escrito un nuevo prólogo en la edición actualizada.
Droste dice que el objetivo del libro, tanto las ediciones antiguas como las nuevas, es «mostrar la Bauhaus como un esfuerzo con una rica energía creativa».
Ella está dispuesta a evitar seleccionar puntos destacados o proyectos favoritos y, en cambio, dice que el propósito del libro es explorar los métodos de enseñanza de la escuela y las formas propuestas de pensamiento creativo.
«Mi objetivo por escrito era contar la historia de la escuela como una institución», dice ella. “¿Qué fue la pedagogía? ¿Cómo cambió y cuáles son los objetivos subyacentes?
Si bien los lectores deberían profundizar en el libro para descubrir los métodos y las prácticas de la escuela en profundidad, una enseñanza clásica de Bauhaus que Droste revela es la necesidad de que los diseñadores o artistas «creen arte como un proyecto de Gemeinschafts», lo que significa trabajar en colaboración o como parte de una comunidad.
La versión actualizada del libro contiene alrededor de 250 nuevas imágenes con nuevos subtítulos, biografías actualizadas de personas clave de Bauhaus junto con bibliografías de su trabajo y un nuevo prólogo.
La nueva introducción se centra en el centenario y afirma que, 100 años después, Bauhaus continúa inspirando el trabajo de los diseñadores en una amplia gama de campos, así como los métodos de enseñanza. Dice que la «aspiración holística, a menudo utópica, de reformar todos los aspectos de la vida» vista en la escuela Bauhaus «no ha perdido nada de su fascinación hoy».
Al preguntarle qué significa Bauhaus hoy, Droste dice que no es posible dar una «definición completa».
«Hay muchos enfoques [para Bauhaus]: una forma de aprendizaje, una educación y enseñanza experimental, pero también un enfoque estilístico», dice ella. «Es sinónimo de apertura e internacionalidad».
La definición de la histórica escuela Bauhaus es aún más «compleja», agrega, ya que cambió a lo largo de la existencia de la escuela.
La escuela fue fundada en 1919, en un momento en que «Alemania se arruinó después de cuatro años de la Primera Guerra Mundial y buscaba cómo comenzar un nuevo futuro», dice Droste. El fundador Gropius combinó las ideas de la Deutsche Werkbund (Asociación Alemana de Artesanos) con las de los reformadores ingleses de las artes y las artesanías, usándolas en un contexto escolar y fomentando ideas «radicales».
Deutsche Werkbund era un grupo patrocinado por el estado que buscaba incorporar un buen diseño en productos industriales de producción masiva, con el objetivo de dar a Alemania una identidad de diseño y arquitectura, para ayudar al país a competir a escala global.
La directora de la escuela, Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe, desempeñó el papel «más importante» en el cambio de enfoques de diseño a través de Bauhaus, pero Droste cree que existen «muchas razones» por las que ha tenido Tal influencia perdurable.
«La histórica Bauhaus se inventó a sí misma como una marca», dice ella. «Esto hace que sea fácil para la recepción de hoy. La gente ama su creatividad «.
Un elemento clave del libro actualizado de Bauhaus son las nuevas fotos de estudiantes mujeres en la escuela Bauhaus, incluidas aquellas que fueron reconocidas por su trabajo. Aparecen principalmente en escenarios que reflejan sus futuras carreras, incluida la artista de cerámica Marguerite Friedlände fuera de un taller de cerámica, y la futura arquitecta Lotte Beese, quien fue la primera mujer en estudiar en el departamento de arquitectura.
También aparecen nuevas fotos de estudiantes varones, como los futuros arquitectos Arieh Sharon y Selman Selmangic.
«Las fotos hablan de la adaptación personal y la identificación con el Bauhaus», dice Droste.
Otras imágenes nuevas incluyen aquellas de proyectos de arquitectura y diseño de productos, como una representación del desarrollo de las lámparas de mesa de vidrio estilo Bauhaus por los diseñadores industriales Wilhelm Wagenfeld y Carl Jacob Jucker.
Tanto la versión original como la actualizada del libro fueron diseñadas internamente por Taschen. Cada extensión de doble página incluye fotos o imágenes, que a menudo ocupan la página completa, pero generalmente acompañadas de texto o leyendas de imágenes.
Estos se proponen agrupar una selección de proyectos similares, como el diseño de muebles, o los que siguen un estilo de diseño similar, como los proyectos que presentan formas geométricas de colores brillantes.
Algunas imágenes documentan el proceso de fabricación, a través de bocetos de diseño, muestras de materiales y fotos de productos finales in situ.
También hay muchas fotos en blanco y negro en todo el libro de estudiantes y profesores, y en la propia escuela.
El libro está dividido en secciones que incluyen Weimar Bauhaus – Expresionista Bauhaus, Dessau Bauhaus: Instituto de Diseño, y Hannes Meyer: Necesidades, no lujos.
Bauhaus. Edición actualizada, está disponible para comprar ahora desde Taschen por £ 40 .
