El año pasado se trató de tomar riesgos en el diseño gráfico.
Pero la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que predije el año pasado se han generalizado. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes tecnológicos que adoptan tendencias de diseños audaces y únicos.
Por lo tanto, tendrá que ocupar una muesca adicional, o tres, para ser visto y escuchado en 2019. Eso significa paletas de colores más vívidos, fuentes en negrita y patrones futuristas.
Esta guía de tendencias de diseño gráfico le ayudará a mantenerse por delante.
Sin más preámbulos, aquí están las mayores tendencias de diseño gráfico para 2019:
1. Pops de colores vivos
Puede que hayas notado que el mundo del diseño se siente un poco más colorido últimamente. Usted tendría razón.
Salpicaduras de amarillos eléctricos, corales brillantes y azules vívidos están reemplazando los colores reservados del pasado. Más marcas y diseñadores están agregando colores vívidos a sus paletas para 2019 y más allá.
Me encanta, ¡más color siempre es una ventaja en mis libros!
Si no está familiarizado, los colores vívidos incluyen tonos más claros que son intensos o que llaman la atención. Un poco como los azules, rosas y rojos en el siguiente ejemplo:
O literalmente cualquiera de los colores utilizados en este hermoso informe anual:
Creo que este cambio hacia colores más vívidos es una continuación del rechazo del minimalismo suave de principios de 2010. Además, a medida que las marcas luchan por nuestra atención, deben asumir mayores riesgos de diseño.
El año pasado estuvo dominado por colores audaces, este año muy vívido y brillante reinará supremo.
Después de que Apple , una de las compañías que marcan tendencias más importantes, haya agregado colores vívidos a sus diseños hace unas semanas, espero que estos colores continúen con su adquisición.
Como puede ver, utilizaron un montón de paletas de colores vivos para anunciar el nuevo iPad Pro … ¡y fue un éxito!
Ya hemos visto que los colores vívidos comienzan a abrirse camino en otros gráficos de Apple también:
Pero creo que este año estos colores vivos se convertirán en parte de su estrategiacreativa y de marca . Además, estos colores se ven increíbles en sus pantallas de dispositivos ultra HD, y en otras marcas.
Y una vez que Apple haga algo, muchas marcas seguirán .
Spotify es otra gran marca que usualmente está por delante de las tendencias más populares, y este año no es diferente. Los colores brillantes y vívidos se han introducido en su material de marketing:
Y en su aplicación muy popular:
Vimos que Spotify abarcaba gradientes, colores llamativos y diseño plano antes de que estuviera de moda, y veo colores brillantes que siguen el mismo camino.
Creo que es importante tener en cuenta que no es necesario utilizar solo colores vivos. De hecho, mezclar esos colores con colores más fuertes o más planos también te ayudará a pararte. Vea cómo se combinan los colores en la plantilla de presentación a continuación :
Es como si las dos paletas de colores de moda de los últimos años se unieran para crear algo muy único.
2. Puntos focales tipográficos fuertes
En los últimos años, hemos visto que las fuentes y tipos de letra en negrita se han convertido en la norma.
De Adidas usándolo en todo su marketing:
Para Samsung , que ilustra muy bien el cambio a colores más vivos este año también:
Esta fuente en negrita facilita la lectura del texto en las fuentes de las redes sociales y en los dispositivos móviles. Además de proyectar instantáneamente fuerza, innovación e individualidad.
Sin embargo, como puede en todos estos ejemplos, la fuente en negrita es a menudo el socio de apoyo para los otros elementos de diseño.
Pero este año, la fuente en negrita se convertirá en el principal punto focal de muchos gráficos. Especialmente si su gráfico solo tiene unos segundos para captar la atención del lector.
Como con un póster, gráfico de redes sociales o flyer. En estos ejemplos de póster de la conferencia CTA18 puede ver cuán poderosa puede ser una fuente en negrita:
Cada uno de los pósters cargados de fuentes se destaca como un faro, en comparación con los otros pósters de aspecto futurista. Incluso si no supiera nada sobre la conferencia o la empresa, despertaría su interés.
Esta fuente en negrita se utilizó en el resto del material de su conferencia y ayuda a proyectar un mensaje audaz y seguro.
Todo esto se logró con una sola fuente en negrita y sin imágenes de apoyo.
Otro gran ejemplo del uso de fuentes en negrita proviene de Nike en el Public School New York Streetball Classic :
Esta fuente audaz simplemente grita fuerza. Es extremadamente apropiado para una exhibición atlética. Además, esos carteles definitivamente se destacarán en las concurridas calles de Nueva York.
Si usted está buscando algo un poco más colorido, echa un vistazo a la fuente en negrita se utiliza en este d proyecto esign de CalArts :
Domina los gráficos, pero encaja extremadamente bien con la paleta de colores vivos. ¿Te imaginas una fuente minimalista teniendo el mismo efecto? ¡Yo creo que no!
Este ejemplo te está pidiendo que leas más. Incluso podría llamar su atención desde una habitación llena de gente.
Creo que es importante señalar que no estoy abogando solo por el uso de gráficos con mucho texto. Debería haber algunos otros elementos interesantes incluidos, como en este folleto del festival lleno de gradientes :
Este moderno cartel de ventas :
O este brillante flamenco adornado contratando ejemplo de cartel :
El encabezado principal y la fuente de cada ejemplo definitivamente llaman tu atención, pero los otros elementos podrían ser lo que te llame la atención primero.
¡No olvide incluir algunos de estos elementos interesantes, incluso si desea que el texto sea su punto focal central! La armonía entre todos esos elementos realmente podría hacer o deshacer sus diseños en 2019.
3. Las influencias futuristas son la corriente principal
Supongo que ya que estamos técnicamente viviendo en el futuro que tantas de las 80 películas predijeron, es hora de que nuestros diseños para reflejar eso.
Esto significa que muchos de los patrones, colores e ideas futuristas están a punto de dominar el mundo del diseño durante los próximos años.
Tenemos la mayoría de los dispositivos futuristas que predijeron en nuestro bolsillo cada día. ¡Así que también podrías aprovechar esa tecnología con tu trabajo de diseño!
Creo que este enfoque ayudará a las marcas a crear contenido único que sobresalga del ruido en las redes sociales.
El cambio de marca visual de BBCTWO este año es un ejemplo sólido de una gran marca que adopta esta idea:
Podrían haber tomado la ruta aburrida que tantas marcas toman y simplemente actualizar su tipo de letra o logotipo. Pero han dejado que los patrones, texturas y colores futuristas definan su marca en todo su contenido.
Además, no creo que sea una coincidencia que el auge de los colores vivos coincida casi perfectamente con la explosión de influencias futuristas. Ambos se han utilizado recientemente para diferenciarse del ruido creado por otras marcas.
Cuando se usan juntos diseños futuristas y colores vívidos, pueden crear algo realmente genial. Por ejemplo, estas portadas de discos de la europe.collective projec t parece que fueron arrancados de una tienda de discos futurista:
Honestamente, estas son obras de arte y es probable que permanezcan en la mente de alguien mucho más tiempo que algunas de las portadas de otros álbumes que he visto.
Además, estos ejemplos futuristas se verán increíbles en la pantalla de tu iPhone, Android o Mac. O en el lado de un edificio, como en este innovador ejemplo de cartel de evento:
Con los diseños futuristas, puede tomar muchos riesgos y dejar que su creatividad funcione.
Analicemos algunos de los elementos comunes de estos diseños futuristas:
Colores brillantes o paletas de color:
Gradientes y otras transiciones de color :
Resumen de los patrones :
» Glitches «:
Elementos holográficos y reflectivos :
Influencias geométricas :
…¡y más! Pero como no sabemos qué nos depara el futuro, ¡no hay una forma correcta de hacerlo! Así que sal y crea algo que parece que fue arrancado directamente de tu película favorita de ciencia ficción.
4. Esquemas de color claro y oscuro
Es posible que haya notado que algunas de las compañías más grandes están agregando modos claros y oscuros a sus aplicaciones. O abarcar esquemas de colores claros y oscuros en diferentes dispositivos y avenidas.
Esto incluye que Apple haya agregado recientemente el Modo Oscuro para todas sus Mac:
Facebook acaba de agregar un modo oscuro a su plataforma Messanger :
Pero están alrededor de un año detrás de Twitter , quien integró esa función en 2017:
Puede que se esté preguntando por qué estoy destacando estas compañías ahora. Me gusta hablar de compañías tecnológicas, pero esa no es la razón.
En cambio, quería señalar que las marcas más importantes del mundo de la tecnología están adoptando esta tendencia de diseño de doble color. Así que es bastante fácil ver al mundo del diseño gráfico adoptarlo sin reservas este año.
Estas aplicaciones utilizan diferentes modos para hacer que las aplicaciones sean más útiles para el usuario dependiendo de la situación. Puede utilizar esta misma técnica flexible en su trabajo de diseño para adaptarse instantáneamente a muchos medios o pantallas.
De hecho, uno de mis ejemplos favoritos de viajero utiliza una combinación de colores claros y oscuros. Cada uno encaja muy bien con el tema y el evento:
Como dije anteriormente, este esquema de color dual hace que el cartel sea mucho más flexible. Si necesita colgarlo en una pared oscura, el póster de color blanco es perfecto.
Pero tampoco se destacará si necesita colocar un póster en una pared de la oficina en blanco, que es donde el esquema de color negro salva el día.
En estos hermosos ejemplos de carteles , el diseñador usó un duotono azul y blanco como las principales influencias del color. Pero tiene el mismo efecto que los volantes de arriba.
Con este tipo de técnica, no estás poniendo todos tus huevos en una canasta. Salvándote de un montón de tiempo y esfuerzo desperdiciado.
La luz puede llamar la atención de algunas personas, pero la oscura puede hacer lo mismo para otro grupo.
El cambio entre gráficos claros y oscuros puede ser bastante sutil. Por ejemplo, en estos gráficos solo cambian realmente los bordes de colores claros a oscuros:
Puede parecer mucho trabajo crear varias versiones de su diseño, pero con el kit de la marca Venngage, puede cambiar entre las paletas de colores con un solo clic.
También puede importar los colores, fuentes y logotipos de su marca a su Kit de marca. Luego, puede aplicarlos automáticamente directamente a sus diseños o plantillas. Al igual que:
Ya tienes una paleta de colores probada en la batalla que tu audiencia reconoce. Entonces, ¿por qué no usarlos?
5. Gradientes complejos y duotones.
Los degradados son una de mis cosas favoritas para agregar a cualquier proyecto de diseño para darle un poco más de profundidad. Además, como algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en alza, se ven increíbles en dispositivos móviles.
El año pasado predije que los gradientes comenzarían a dominar el mundo. Especialmente después de ver a las grandes empresas abrazarlo, como Microsoft :
Y el pago gigante, Stripe :
Incluso los diseñadores de Apple Music :
Con sus colores vivos y patrones futuristas, se sienten como en casa con algunas de las otras tendencias de diseño gráfico de 2019.
Sin embargo, creo que este es el año en que el gradiente crece y se usa de más maneras que un simple fondo. Al igual que con cualquier nueva tendencia, las personas encontrarán formas únicas de usarla a medida que avanza el tiempo.
Por ejemplo, eche un vistazo a cómo Fast Company utiliza los degradados como filtros de color en todo su contenido:
Esta simple superposición puede actualizar instantáneamente incluso la foto de archivo más insípida . Además, esta estrategia visual puede convertirse en parte de su marca, haciendo que sea más fácil para los lectores detectar su contenido.
En general, es una forma sencilla de diferenciarse de la competencia que incluso los diseñadores más novatos pueden emular.
Después de ver el aumento de gradientes el año pasado, agregamos los fondos de gradiente a Venngage. Aplíquelas a sus diseños en un solo clic:
Si está buscando algo un poco más complejo, consulte estos ejemplos de la Conferencia de Adobe 99U :
En estos ejemplos, los gradientes son el punto focal principal y dominan los gráficos. En el pasado, debían ser empujados a un segundo plano y solo tenían un papel secundario en otro elemento.
Este enfoque requiere un poco más de habilidad para dominar, pero definitivamente se destacará:
Y si los gradientes se utilizaron para anunciar, digamos, una conferencia sobre el futuro del diseño, creo que es seguro decir que están aquí para quedarse.
Si desea expulsar a los lectores del agua, tome nota de estas diapositivas de la conferencia Ringling College Motion Design :
Estas diapositivas se llaman, literalmente, «Prueba de futuro » y se sienten como si hubieran sido sacadas directamente de un episodio de Star Trek o Blade Runner. Honestamente, podría mirarlos todo el día o convertirlos en el fondo de mi computadora portátil. En realidad, tal vez lo haré!
Los duotones son otra táctica de diseño que encaja extremadamente bien con las otras tendencias de diseño. La mayoría de los gráficos que usan duotones se sienten muy futuristas y coloridos, casi por definición.
En los términos más simples, los duotones son imágenes que reemplazan a los blancos y negros en una foto con dos colores. Por ejemplo, cómo los diseñadores gráficos de TQ usaron un azul para las partes oscuras y un rosa para las más claras:
Me gustan los duotones porque puede hacer que casi cualquier imagen coincida con la marca de su empresa . Y como usted probablemente sepa, mantener las cosas consistentes es extremadamente importante en el mundo del diseño.
Los duotones no son tan populares como lo fueron hace algunos años. Pero todavía pueden usarse para crear algunos gráficos interesantes, como estos encabezados de blogs de The Health Diaries :
Además, al igual que los gradientes, realmente sobresalen cuando se usan en un fondo blanco, redes sociales o un teléfono móvil.
6. Nuevo «minimalismo colorido»
Creo que es un error muy común que el diseño minimalista solo usara texto negro y fondos blancos. O otra combinación de los dos.
Pero el minimalismo en realidad consiste en reducir el diseño solo a los componentes necesarios. Se ve como el rechazo de ideas complicadas y abarrotadas.
Muchas personas lo han interpretado como el uso de paletas de colores neutros y silenciadas. Especialmente después de que los principales gigantes tecnológicos lo usaron durante aproximadamente una década en su comercialización.
Muchas de las tendencias de diseño gráfico que he presenciado en los últimos años han sido una reacción a ese tipo de minimalismo. De la explosión de gráficos dibujados a mano, esquemas de colores en negrita y patrones abstractos. Cada una de esas tendencias es lo contrario de lo que es el minimalismo en su núcleo.
A pesar de eso, este año, algunas de esas tendencias de diseño gráfico más complejas se combinarán con el minimalismo tradicional para crear un nuevo tipo de minimalismo. Una que está dominada por el color y la creatividad, en lugar de la suavidad y la conformidad.
Por ejemplo, eche un vistazo a la serie de pósters de este producto de Nike :
Cada póster es tradicionalmente minimalista, con poco estilo o elementos innecesarios. Y sin los degradados vibrantes, es solo otro póster aburrido.
Pero esta simple adición de color lo hace muy llamativo, sin abandonar los principios fundamentales del minimalismo. Camina magistralmente la delgada línea entre demasiado aburrida y demasiado compleja.
También puede tomar algunas de las ideas que hemos descrito en este artículo e integrarlas en sus proyectos minimalistas. Cosas como una fuente en negrita, elementos futuristas o un degradado simple realmente pueden mejorar sus diseños simples :
Solo asegúrese de que no dominen el gráfico y, en su lugar, se utilicen en una función de apoyo a otros elementos.
Estos ejemplos de logotipos de Aula Visual son una ilustración perfecta de esa idea:
En cada uno de los gráficos, tanto un patrón futurista como un color se utilizan para agregar un poco más a la marca. Sin esos elementos, creo que este sería otro logotipo aburrido.
Lo mismo se puede decir acerca de estos gráficos para Black [Foundry] :
Honestamente, parece que pudieron combinar casi todas las tendencias de diseño gráfico de las que hemos hablado hasta ahora con los ideales minimalistas. Tenemos una fuente en negrita que domina algunos gráficos, un gradiente asomándose e incluso un patrón futurista que aparece.
Ahora, si no quiere ir a la ruta de degradado de color, aún puede inyectar un poco de color en sus diseños. En este ejemplo plantilla de presentación, que utilizan sólo tres colores para construir una visua interesante l :
Las diapositivas utilizan exactamente el mismo diseño en toda la presentación, solo intercambiando los colores en cada una. Este enfoque minimalista mantiene la presentación cohesiva y llamativa, todo sin ser demasiado complejo.
El diseñador utilizó exactamente lo que necesitaban para transmitir sus puntos, ni más ni menos. Y en su esencia, de eso se trata el minimalismo.
7. Dinámicas y complicadas ilustraciones dibujadas a mano.
Las ilustraciones personalizadas o dibujadas a mano son una excelente manera de hacer que su contenido visual se destaque. Y estar por encima de todas las otras marcas que toman la salida fácil.
Esto se debe a que ninguna otra marca podrá replicar exactamente estas imágenes. Los competidores pueden copiar su esquema de color, su estrategia de redes sociales y las fotos de archivo que utiliza.
Además, en la búsqueda de una marca fuerte, el contenido único como este es extremadamente valioso.
Por eso creo que los gráficos e ilustraciones dibujados a mano continuarán siendo una tendencia de diseño gráfico este año.
Sin embargo, al igual que algunas de las otras tendencias de diseño gráfico que vimos llegar a este año, las cosas están a punto de complicarse un poco más.
El año pasado, podría salirse con la suya utilizando garabatos planos simples, como los ejemplos de MailChimp a continuación:
¡Este año no va a cortarlo! Debido a que todos los demás se dieron cuenta de la tendencia de boceto simple, ya no es único.
Como dije anteriormente, tendrás que llevarlo al siguiente nivel con tus ilustraciones y elementos visuales dibujados a mano.
Mailchimp , entre otros, se ha enfrentado a este desafío y ha volado las puertas con sus ilustraciones personalizadas.
Estas ilustraciones se agregaron literalmente a cada página de su sitio web y a todas las cuentas de redes sociales. Y un poco me encanta.
Además, utilizaron estas ilustraciones personalizadas para ayudar a inspirar a sus clientes a ser ellos mismos y abrazar la simplicidad … así como rechazar la imagen de la compañía demasiado pulida que ven en línea todos los días.
Sus diseñadores siempre han sido conocidos por asumir grandes riesgos, y este parece haber dado sus frutos. Todo diseñador y comercializador habló de él durante semanas después de que se desvelara el cambio de marca.
Los maestros de gestión de proyectos en Asana adoptaron un enfoque similar este año. El año pasado usaron los simples garabatos y bocetos en sus gráficos de marketing.
Pero este año invirtieron en algunas ilustraciones más dinámicas en sus cuentas de redes sociales:
Me gusta que estas ilustraciones parezcan creadas por el mismo diseñador, lo que a veces es muy difícil. Especialmente cuando tienen todo un equipo de diseñadores trabajando en un proyecto.
Este método hace que cada recurso compartido o correo electrónico de ellos parezca que proviene de una sola voz, que sus lectores pueden reconocer fácilmente.
En este mundo ruidoso en el que todos vivimos, eso puede ser un gran beneficio. Además, ¡es bueno verlos con colores muy vivos en sus diseños!
En Venngage también recibimos la nota cuando creamos esta divertida infografía de Halloween:
Uno de nuestros diseñadores creó cada una de las ilustraciones desde cero, y cada vez me hace sonreír. Hay un montón de infografías de Halloween similares en el mundo, pero la nuestra es increíblemente notable debido a las ilustraciones personalizadas.
Para concluir, si estás buscando un poco más de inspiración para crear tus propias obras maestras ilustradas, vería estos ejemplos de The New Yorker :
Y los innovadores perennes en Slack :
En realidad, fueron una de las primeras compañías en las que noté la creación de estas obras de arte. ¡Y han estado creando ilustraciones asombrosas para su contenido desde entonces!
8. Fotos auténticas y auténticas.
Como probablemente haya notado, muchas marcas están creando algunos diseños muy creativos para parecer más genuinos. O para hacerlos sentir más auténticos, en lugar de una corporación sin rostro.
Este impulso hacia lo más real y genuino también se verá en el tipo de fotos de archivo que usen este año.
Siento que muchas fotos de archivo se han vuelto demasiado profesionales, pulidas y vagas. En su búsqueda por llegar a la mayor cantidad de personas posible, estos fotógrafos eligen un sujeto seguro.
Las fotos demasiado editadas también están disponibles este año, los lectores realmente quieren fotos de personas más auténticas y auténticas. El espectador debe poder verse reflejado en la foto.
Estas fotos nuevas parecen como tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguien. Un poco como los ejemplos de personas a continuación:
Honestamente, estos ejemplos parecen haber sido tomados por un grupo de amigos, no por un profesional.
¡Lo mismo se puede decir acerca de estas fotos también! En cada una de estas fotos de archivo gratuitas, los colores parecen reales y no como si estuvieran demasiado editados:
Casi como algo que verías en tu feed de Instagram de tu primo que viaja demasiado.
Y pude encontrar esos ejemplos relativamente fáciles, por lo que me desconcierta cuando todas las marcas usan la misma foto genérica.
Las imágenes ultra genéricas que podrían estar relacionadas con el contenido deberían evitarse este año. Como este ejemplo, que ha sido utilizado por casi todas las empresas de tecnología al menos una vez:
Como lector, ¡esta foto no me dice nada sobre tu contenido porque es tan general!
En su lugar, tome fotografías que lo ayuden a contar una historia visual y añada a la narrativa. ¡En lugar de simplemente llenar un espacio abierto en tu blog o en las redes sociales!
Por ejemplo, en comparación con el ejemplo anterior, estas fotos funcionarían mucho mejor en un artículo de blog centrado en la tecnología:
Como dije anteriormente, estas fotos representan una escena real en la que puedes ponerte. Y se sienten como si estuvieran atrapados en el momento.
No planeado meticulosamente como algunos de los ejemplos a continuación:
Ugh, esa foto de golpe de puño me hace temblar un poco.
En mi experiencia, a los creadores de contenido más perezosos les encantan las fotos genéricas y abiertamente planificadas. Los que tardaron unos segundos en encontrarlos, y ya han sido utilizados por millones de personas.
Quiero decir, si no puede tomarse el tiempo para crear o encontrar una mejor imagen de stock, ¿por qué debería tomarme mi tiempo para leerla? Creo que muchos de ustedes estarán de acuerdo con esa declaración.
¡Así que en 2019 no seas uno de esos creadores, en vez de eso, esfuérzate por ser más extraño, único y genuino con tus imágenes!
Y lo mejor de todo es que ahora puedes encontrar estos grandes ejemplos y millones de fotos de archivo GRATIS en Venngage:
