¿El diseño gráfico se enseña de forma incorrecta? Exploramos un enfoque alternativo.

Cada verano en el Reino Unido, miles de estudiantes de diseño gráfico se gradúan y comienzan a buscar trabajo. Es un mercado masivamente competitivo, por lo que si un estudiante desea obtener el mejor trabajo, debe destacarse entre la multitud.

Esta necesidad de que los graduados se destaquen es un desafío emocionante para los educadores, y estamos constantemente tratando de encontrar la mejor manera de ayudar a nuestros estudiantes.

Mis graduados más exitosos no siempre han sido los más técnicamente logrados. Pero han sido ambiciosos, capaces de lanzar, ansiosos por hablar sobre su trabajo, y con un portafolio de diseño lleno de grandes ideas.

Una sensación de diversión irónica impregna la cartera de Alexis Facca

Una sensación de diversión irónica impregna la cartera de Alexis Facca

InDesign es inútil si no tiene una buena comprensión de las cuadrículas, la tipografía y la composición visual

Si bien entiendo que las habilidades de software son necesarias, y la industria corrobora esto, es importante que los educadores prioricen las ideas, un conocimiento profundo de los principios del diseño y un buen sentido de cómo realizar investigaciones.

Si comprendes los principios del diseño, debería ser fácil resolver problemas con una pieza de software.

Por ejemplo, InDesign CC es una programa bastante intuitivo, pero es inútil si no tiene una buena comprensión de la teoría sobre la grilla , la tipografía y la composición visual. Para obtener conocimiento de tales principios, no necesita software, solo una mente inquisitiva y algo de tiempo para leer un poco.

Además, las habilidades aprendidas a través de esta solución de problemas también se pueden aplicar a otras tareas creativas. Una vez que tiene un concepto y sabe lo que necesita lograr, ese es el momento de elegir la herramienta adecuada; puede tratarse de software u otra cosa.

Problemas de software

El enfoque que demasiados estudiantes tienen cuando comienzan los estudios y el tranzurso de los niveles de la carrera de diseño gráfico, es aprender tanto como sea posible sobre el paquete de software asociado. Y aunque no desalentaría esto, tiene que ser solo una parte del enfoque de un curso.

Les pregunto a los estudiantes si preferirían pasar tres años aprendiendo algo que podría revisarse por completo en un mes o, lo que es peor, volverse superfluo (piense en la disminución del uso del programa Flash). ¿O preferirían centrarse en ideas y conocimientos que nunca datan?

Con el software, nunca se sabe qué cambios están a la vuelta de la esquina

Con el software, nunca se sabe qué cambios están a la vuelta de la esquina

He trabajado con estudiantes que pasaron largas temporadas trabajando con tutoriales para dar un efecto de madera a la tipografía en Photoshop, y luego darle luces y sombras realistas para que se vea “real”.

En cambio, propondría pasar 20 minutos en un estudio de carpintería y 20 más en un estudio de fotografía. No solo el enfoque fotográfico es más rápido, sino que se destacará más en una cartera y mostrará un mayor sentido de aventura y una mejor resolución de problemas.

Si sus proyectos están limitados por las posibilidades del software que está utilizando, los resultados nunca serán innovadores. Demasiadas carteras parecen una serie de ejercicios técnicos, y esto le falta a una cosa que la industria necesita por encima de cualquier otra cosa: grandes pensadores innovadores llenos de ideas.

Un cambio sísmico

Entonces, ¿de dónde viene esta idea de que el diseño gráfico se puede dividir en varios componentes fáciles de aprender? Desde los primeros años en educación, a los estudiantes se les vende la noción de construir bloques para el éxito. Si pueden aprender las respuestas correctas, pasarán la prueba y procederán. Sin embargo, en la industria del diseño, no hay una respuesta correcta, solo la que tiene la confianza para lanzar.

Es un cambio sísmico para algunos estudiantes, pero los educadores deben alentar a sus cohortes a abrazar las respuestas que no saben inmediatamente, y luego mostrarles cómo resolver problemas. Pero, ¿cómo enseña un educador a los estudiantes las habilidades necesarias para prosperar en el diseño, como la adaptabilidad, la resistencia, la eficiencia y la innovación?
Los educadores deben alentar a sus cohortes a abrazar las respuestas que no saben inmediatamente, y luego mostrarles cómo resolver problemas

Yo sugeriría que, desde el primer año, los estudiantes deberían presentar, presentar y animarse a hablar sobre su trabajo tanto como sea posible. Los educadores deben ofrecer a los estudiantes el mayor acceso posible a la industria y a los clientes en vivo.

La experiencia en el mundo real ayudará a agudizar y enfocar las ambiciones de los estudiantes, y conocer a un sector representativo de la industria les ayudará a encontrar los roles que desean postular más adelante. Muchos estudiantes no son conscientes de que el empleo en el diseño gráfico va más allá de la persona sentada en una Mac que usa Photoshop; ellos no saben sobre redactores, estrategas o gerentes de cuenta.

Si bien creo que los cursos de diseño gráfico deben demostrar los conceptos básicos de cada paquete de software importante (junto con inducciones a Fab Labs, fotografía, grabación de sonido, entre otras cosas), los estudiantes solo pueden innovar y mostrar una ambición real cuando aplican las habilidades que ellos ‘ he aprendido a resolver problemas del mundo real.

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