Ser arrojado al mundo del diseño gráfico a veces puede ser como aprender un nuevo idioma. Echemos un vistazo a 50 términos de diseño comúnmente utilizados, ¿de acuerdo?
Kerning , seguimiento, colores cálidos, colores fríos, CMYK, RGB, OMG. Existen muchos términos técnicos y puede ser confuso en el mejor de los casos. Pero, si te encuentras confundido, no temas, estamos aquí para ayudarte.
Entonces, ya sea que usted sea un nuevo diseñador, tenga un poco de curiosidad o simplemente esté tratando de descifrar los correos electrónicos de su diseñador, siéntese y relájese mientras analizamos algunos términos comunes para usted.
01. Tipografía
La disposición artística de la tipografía de una manera legible y visualmente atractiva. La tipografía generalmente se refiere al diseño y uso de varios tipos de letra de una manera que ayuda a comunicar mejor las ideas visualmente.
02. Copia del cuerpo
La parte principal del texto en su diseño o publicación: el contenido escrito del sitio web, el contenido del libro, incluso este tipo de texto que está leyendo ahora mismo, es todo el texto del cuerpo.
03. Tipo de visualización
Tipo que está diseñado con el objetivo de llamar la atención. Piense en títulos de películas en carteles , títulos de artículos en revistas, titulares de periódicos, etc.
04. Jerarquía
La disposición visual de los elementos de diseño de una manera que signifique importancia. Por ejemplo, puede hacer que un título sea grande y en negrita para asegurarse de que atraiga más atención que un título de imagen pequeño y de colores claros.
05. Interletraje
El ajuste del espacio entre dos caracteres en su tipo. Kerning es un término de diseño común y generalmente tiene como objetivo lograr un equilibrio de espacio más proporcional y agradable entre cada carácter.
06. Liderando
Se pronuncia «ledding», y el interlineado se refiere al espacio entre líneas del tipo. Un interlineado demasiado ajustado puede causar tensión y superposición, haciendo que el contenido sea ilegible, y un interlineado demasiado flojo puede igualmente hacer que el texto parezca inconexo, por lo que generalmente tratamos de encontrar un buen equilibrio entre los dos.
07. Seguimiento
El seguimiento se refiere al espacio entre letras. Cuando rastreamos cuerpos de texto, ajustamos el espacio entre cada letra de una palabra para cambiar la densidad o apariencia de un bloque grande de texto (es decir, el texto del cuerpo). El seguimiento no debe confundirse con el kerning, que se refiere al ajuste del espacio entre pares de letras individuales.
08. X-Altura
La altura promedio de las letras minúsculas. X-height recibe su nombre porque este valor generalmente se ejemplifica observando la altura de la letra x en cualquier tipo de letra determinado.
09. Ascender
La parte de una letra minúscula que se extiende por encima de la altura de x. Algunos ejemplos comunes de esto son ‘b’, ‘d’, ‘f’, etc.
10. Descendientes
La parte de una letra minúscula que se extiende por debajo de la altura de x. Algunos ejemplos comunes de esto son ‘g’, ‘j’, ‘p’, etc.
11. Huérfanos y viudas
Este término de diseño se refiere a las palabras o líneas cortas que aparecen solas en la parte superior o inferior de una columna de tipo. Siempre es una buena (y fácil) idea revisar el cuerpo del texto antes de terminar y eliminarlo manualmente cuando aparezca.
12. Tipo de letra serif
Un tipo de letra con pequeños trazos decorativos (llamados «serifas») que se encuentran al final de las líneas horizontales y verticales. Los tipos de letra serif tienden a tener una apariencia profesional, autorizada y tradicional.
13. Tipo de letra Sans Serif
Un tipo de letra sin los pequeños trazos serif decorativos. Las sans serif tienden a parecer más modernas, elegantes y limpias que sus contrapartes serif.
14. Tipo de letra de guión
Un tipo de letra que imita la escritura cursiva. Los tipos de letra script tienden a verse elegantes, personales y/o más informales, dependiendo de qué tan adornados estén.
15. Tipo de letra Slab Serif
Un tipo de letra con serifas más gruesas y en bloque, que se usa muy comúnmente en titulares y títulos, pero rara vez en el cuerpo del texto. Las serifas losa tienden a parecer más resistentes, fuertes y audaces.
16. Legibilidad
La medida de lo fácil que es distinguir una letra de la siguiente. La legibilidad tiene mucho que ver con la elección del tipo de letra y cómo se utiliza, es decir, los tipos de letra serif o sans serif más simples son generalmente mejores para textos de cuerpo más pequeños.
17. Alineación
La alineación de elementos para lograr equilibrio, orden y una disposición más lógica. También hay cuatro tipos comunes de alineación tipográfica: centro, izquierda, derecha y justificado, cada uno con su propio tiempo y lugar de aplicación.
18. Extraer cotización
Una cita breve o un extracto extraído del texto principal y utilizado como elemento visual para ayudar a resaltar ideas importantes y generar interés en el artículo. Las comillas son muy comunes en el diseño de revistas.
19. paleta
La selección de colores que elijas utilizar para tu diseño.
Para obtener más consejos sobre cómo crear una hermosa paleta de colores, consulte estos secretos de color de los diseñadores.(se abre en una nueva pestaña o ventana).
20. monocromo
Una combinación de colores construida a partir de un solo color, que incluye tonos más claros y más oscuros de ese color.
21. Análogo
Una combinación de colores formada por tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores.
22. Complementario
Una combinación de colores formada por dos colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores.
23. Triádico
Un esquema de color construido a partir de tres colores igualmente espaciados alrededor de la rueda de colores.
24. CMYK
CMYK o ‘Cian, Magenta, Amarillo, Clave’ es un modelo de color que se utiliza para fines de impresión. CMYK es un color sustractivo, esto significa que comenzamos con blanco y terminamos con negro. Entonces, a medida que agregamos más color, el resultado se vuelve más oscuro.
25. RGB
RGB o ‘Rojo, Verde, Azul’ es un modelo de color que se utiliza para fines en pantalla. RGB es un color aditivo, lo que significa que al mezclar colores, comenzamos con negro y terminamos con blanco a medida que se agrega más color.
26. Pantone (SPM)
El ‘Pantone Matching System’ es un sistema estandarizado de colores para impresión. Cada tono Pantone está numerado, lo que hace que sea mucho más fácil para las personas hacer referencia e identificar los tonos exactos de color.
27. colores cálidos
Colores que te hacen pensar en calor y calidez, como rojos, amarillos, naranjas, etc. Estos colores tienden a sentirse más acogedores, amigables y alegres. Puede agregar más tonos cálidos a una imagen o fotografía aumentando los tonos naranjas en su imagen.
28. colores fríos
Colores que te hacen pensar en temperaturas más frías, como azules, verdes, violetas, etc. Estos colores tienden a crear una atmósfera tranquila y relajante. Puede agregar tonos más fríos a una imagen o fotografía aumentando los tonos azules en su imagen.
29. Teoría del color
El estudio de cómo los colores hacen sentir y responder a las personas. Ciertos colores tienden a evocar ciertas emociones y sentimientos subconscientes en las personas; por ejemplo, tendemos a asociar el azul con confianza y confiabilidad, de ahí que tantas empresas corporativas tengan logotipos y marcas azules.
¿Quieres aprender 10 secretos de inspiración de color que sólo los diseñadores conocen?(se abre en una nueva pestaña o ventana)
30. gradiente
Un cambio gradual de color de un tono a otro. Dos tipos comunes de degradados son el degradado lineal, en el que cada color se sitúa en lados opuestos del marco, y el degradado radial, en el que un color se sitúa en el medio y otro en el borde.
31. Opacidad
El grado de transparencia que tiene un elemento. Cuanto menor sea la opacidad, más transparente será un elemento.
32. Resolución
La cantidad de detalle que tiene una imagen. En términos generales, cuanto mayor sea la resolución, mejores se verán las imágenes y se representarán más detalles. Mientras que las imágenes o gráficos de menor resolución tienden a aparecer borrosos, pixelados o borrosos.
33. Contraste
El grado de diferencia entre dos elementos yuxtapuestos. Algunos otros tipos comunes de contraste son oscuro versus claro, grueso versus delgado, rugoso versus liso, etc.
¿Quieres saber cómo puedes utilizar el contraste en tus diseños como los expertos?(se abre en una nueva pestaña o ventana)
34. Saturación
El grado de intensidad y viveza de un color. Por ejemplo, un color de baja saturación puede parecer pálido y descolorido, mientras que un color más saturado puede parecer más vibrante y colorido.
35. Foto de archivo
Una fotografía tomada profesionalmente disponible en línea para obtener licencia. Las fotografías de archivo generalmente se utilizan en lugar de contratar a un fotógrafo o si un diseñador no puede acceder a las imágenes que necesita desde su propio inventario de fotografías.
Para obtener una guía de los mejores lugares para encontrar imágenes de archivo hermosas, gratuitas y de alta calidad, ¡ asegúrese de consultar esta lista de 74 sitios!(se abre en una nueva pestaña o ventana)
36. Regla de los tercios
La regla de los tercios es una teoría que dice que si divides tu imagen con dos líneas verticales y dos horizontales, las áreas donde las líneas se cruzan se convertirán en puntos focales de tu diseño.
37. marca
Una colección de conceptos, ideas y emociones que resumen los valores y el espíritu de su empresa. Una marca es una mezcla de todos los finos detalles conceptuales que componen la empresa, desde el contenido que promueve la marca, la forma en que hablan los empleados, las palabras utilizadas, los valores que defiende, etc.
Para obtener más información sobre cómo crear una marca duradera, asegúrese de consultar estos 12 sencillos pasos para crear una marca memorable.(se abre en una nueva pestaña o ventana)
38. Identidad de marca
La visualización de su marca (ver definición arriba) de una manera que represente los valores, el contenido y el espíritu de la empresa. Esto puede incluir cosas como un logotipo , tarjetas de presentación , membretes, uniformes, diseño de empaque, etc.
¿ Quieres aprender cómo construir una identidad de marca en 5 días?(se abre en una nueva pestaña o ventana)
39. Logotipo
Un tipo de logotipo donde se diseña el nombre de la empresa de forma visual. Piense en marcas como Google, Ikea, Disney.
40. marca
Un tipo de diseño de logotipo en el que se utiliza un símbolo en lugar del nombre de la empresa, es decir, el logotipo de Apple. Las marcas suelen ir acompañadas de un logotipo, pero no siempre.
41. Bosquejo en miniatura
No, no el tipo de miniatura que tienes en la mano. Los bocetos en miniatura son dibujos aproximados de posibles conceptos o soluciones de diseño. Estos bocetos se utilizan para visualizar y desarrollar varias ideas y conceptos a mano antes de pasar a la pantalla.
42. Cuadrícula
Un marco formado por columnas y filas divididas uniformemente y que se cruzan. Las cuadrículas ayudan a los diseñadores a alinear y organizar elementos de una manera más rápida, ordenada y consistente.
¿Listo para ser creativo con las cuadrículas? Aquí hay 5 ideas de diseño usando cuadrículas.(se abre en una nueva pestaña o ventana)
43. Escala
El cambio de tamaño de un objeto manteniendo intactas su forma y proporciones. La escala grande puede crear dramatismo y la escala más pequeña puede crear detalles finos.
Comience con la escala. Aquí hay 5 formas creativas de usar la escala en tus diseños.(se abre en una nueva pestaña o ventana).
44. Textura
Cuando se trata de diseño, la textura puede referirse a la superficie táctil real de un diseño o a la tactilidad visual de su diseño. Al superponer imágenes y gráficos texturizados sobre su diseño, a menudo puede crear una apariencia visual de tacto que refleje la textura real.
45. Espacio en blanco
También llamado «espacio negativo», el espacio en blanco se refiere a las áreas de un diseño que no están llenas de contenido. El espacio en blanco es un elemento de diseño importante, ya que ayuda a que el diseño «respire», ayuda a evitar diseños demasiado complicados y mantiene los diseños limpios.
Descubra por qué los espacios en blanco pueden ser su mejor amigo en el diseño(se abre en una nueva pestaña o ventana).
46. Márgenes
El espacio alrededor del borde de una página. Al aumentar o disminuir el tamaño de los márgenes de su página, puede crear un diseño más relajante o más tenso, respectivamente. El siguiente ejemplo tiene márgenes más grandes y abiertos.
47. Troquelado
El proceso de cortar áreas de su diseño impreso en varias formas para crear efectos únicos. Los troquelados se crean después de la impresión y se clasifican como un proceso de acabado.
48. Estampado de láminas
La aplicación de papel de aluminio mediante presión térmica a ciertas partes de un diseño para darles un acabado metálico brillante.
49. Tipografía
El proceso de utilizar placas de metal para presionar un diseño en la superficie del papel para crear hendiduras dimensionales.
50. Muy bien
También conocido como «copia ficticia», lorem ipsum es un texto de relleno genérico que se utiliza cuando el texto real no está disponible. Se utiliza como texto de marcador de posición para demostrar cómo se verá un diseño una vez que se haya incluido el texto del cuerpo real.
Bueno, ahí lo tienes, una pequeña dosis de algunos de los términos más comunes que puedes encontrar cuando trabajas con (o como) diseñador gráfico.
Ya sea que sea diseñador o no, tenga en cuenta que, si bien la terminología es importante, no es el principio y el fin de todo. Las definiciones cambian y se adaptan a diferentes circunstancias, así que mantén los ojos bien abiertos para detectar nuevos conceptos e ideas, mantén la mente abierta y haz preguntas. Nunca es una vergüenza pedirle a otros que le ayuden a aclarar un concepto en particular del que no está seguro. O, si todo lo demás falla, busque en Google todo lo que desee.
