50 términos de diseño explicados fácilmente
Ser arrojado al mundo del diseño gráfico a veces puede ser como aprender un nuevo idioma. Echemos un vistazo a 50 términos de diseño comúnmente utilizados, ¿de acuerdo?
Kerning , seguimiento, colores cálidos, colores fríos, CMYK, RGB, OMG. Existen muchos términos técnicos y puede ser confuso en el mejor de los casos. Pero, si te encuentras confundido, no temas, estamos aquí para ayudarte.
Entonces, ya sea que usted sea un nuevo diseñador, tenga un poco de curiosidad o simplemente esté tratando de descifrar los correos electrónicos de su diseñador, siéntese y relájese mientras analizamos algunos términos comunes para usted.
01. Tipografía
La disposición artística de tipo de una manera legible y visualmente atractiva. La tipografía generalmente se refiere al diseño y uso de varios tipos de letra de una manera que ayuda a comunicar mejor las ideas visualmente.
02. Copia del cuerpo
La parte principal del texto en su diseño o publicación: el contenido escrito del sitio web, el contenido del libro, incluso este tipo que está leyendo en este momento, todo es copia del cuerpo.
03. Tipo de pantalla
Tipo diseñado con el objetivo de llamar la atención. Piense en títulos de películas en carteles , títulos de artículos en revistas, titulares de periódicos, etc.
04. Jerarquía
La disposición visual de los elementos de diseño de una manera que significa importancia. Por ejemplo, puede hacer que un título sea grande y audaz para asegurarse de que atraiga más atención que un título de imagen pequeño y de color claro.
05. Kerning
El ajuste del espacio entre dos caracteres en su tipo. Kerning es un término de diseño común y generalmente apunta a lograr un equilibrio de espacio más proporcional y agradable entre cada personaje.
06. Liderando
Pronunciado ‘ledding’, líder se refiere al espacio entre líneas de tipo. Un encabezado demasiado apretado puede causar tensión y superposición, lo que hace que el contenido sea ilegible, y un encabezado demasiado suelto también puede hacer que el tipo parezca desarticulado, por lo que generalmente intentamos encontrar un buen equilibrio entre los dos.
07. Seguimiento
El seguimiento se refiere al espacio entre letras. Cuando rastreamos cuerpos de texto, estamos ajustando el espacio entre cada letra de una palabra para cambiar la densidad o la apariencia de un gran bloque de texto (es decir, copia del cuerpo). El seguimiento no debe confundirse con el interletraje, que se refiere al ajuste del espacio entre pares de letras individuales.
08. Altura X
La altura promedio de las letras minúsculas. X-height obtiene su nombre ya que este valor generalmente se ejemplifica mirando la altura de la letra x en cualquier tipo de letra.
Lea más sobre X-Height y otros términos tipográficos en la guía visual de tipografía de la Escuela de Diseño .
09. Ascender
La parte de una letra minúscula que se extiende por encima de la altura x. Algunos ejemplos comunes de esto son ‘b’, ‘d’, ‘f’, etc.
10. Descendientes
La parte de una letra minúscula que se extiende debajo de la altura x. Algunos ejemplos comunes de esto son ‘g’, ‘j’, ‘p’, etc.
11. Huérfanos y viudas
Este término de diseño se refiere a las palabras o líneas cortas que aparecen por sí mismas en la parte superior o inferior de una columna de tipo. Siempre es una buena (y fácil) idea revisar su copia del cuerpo antes de terminar, y eliminarlos manualmente cuando aparecen.
12. Serif Typeface
Una tipografía con pequeños trazos decorativos (llamados ‘serifs’) que se encuentran al final de las líneas horizontales y verticales. Los tipos de letra serif tienden a tener un aspecto profesional, autoritario y tradicional.
13. Tipo de letra Sans Serif
Una tipografía sin los pequeños trazos decorativos serif. Las sans serif tienden a parecer más modernas, elegantes y más limpias que sus contrapartes serif.
14. Script Typeface
Una tipografía que imita la escritura cursiva. Los tipos de letra de script tienden a verse elegantes, personales y / o más informales, dependiendo de cuán adornados estén.
15. Tipografía Serif de losa
Un tipo de letra con serifs más gruesos y bloqueadores, muy comúnmente utilizado en titulares y títulos, pero rara vez en la copia del cuerpo. Las serif de losas tienden a parecer más resistentes, más fuertes y más audaces.
16. Legibilidad
La medida de lo fácil que es distinguir una letra de la siguiente. La legibilidad tiene mucho que ver con su elección de tipo de letra y cómo la usa, es decir, los tipos de letra serif o sans serif más simples son generalmente mejores para una copia de cuerpo más pequeña.
17. Alineamiento
La alineación de elementos para lograr el equilibrio, el orden y un diseño más lógico. También hay cuatro tipos comunes de alineación tipográfica: centro, izquierda, derecha y justificada, cada uno con su propio tiempo y lugar para la aplicación.
18. Pull Quote
Una breve cita o extracto extraído del texto principal y utilizado como elemento visual para ayudar a resaltar ideas importantes y atraer interés a la pieza. Las citas de extracción son muy comunes en el diseño de revistas.
19. paleta
La selección de colores que elige utilizar para su diseño.
20. monocromo
Un esquema de color construido con un solo color, que incluye tonos más claros y oscuros de ese color.
21. Análogo
Un esquema de color formado por tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores.
22. complementario
Un esquema de color construido con dos colores que se sientan uno frente al otro en la rueda de colores.
23. Triadic
Un esquema de color construido con tres colores igualmente espaciados alrededor de la rueda de colores.
24. CMYK
CMYK o ‘Cian, Magenta, Yellow, Key’, es un modelo de color que se utiliza para imprimir. CMYK es un color sustractivo, esto significa que comenzamos con blanco y terminamos con negro. Entonces, a medida que agregamos más color, el resultado se vuelve más oscuro.
25. RGB
RGB o ‘Rojo, Verde, Azul’ es un modelo de color que se utiliza para fines en pantalla. RGB es un color aditivo, lo que significa que al mezclar colores, comenzamos con negro y terminamos con blanco a medida que se agrega más color.
26. Pantone (PMS)
El ‘Pantone Matching System’ es un sistema estandarizado de colores para la impresión. Cada tono de Pantone está numerado, lo que hace que sea mucho más fácil para las personas hacer referencia e identificar tonos de color exactos.
27. colores cálidos
Colores que te hacen pensar en el calor y el calor, como rojos, amarillos, naranjas, etc. Estos colores tienden a sentirse más acogedores, más amigables y más alegres. Puede agregar más tonos cálidos a una imagen o fotografía aumentando los tonos naranjas en su imagen.
28. colores fríos
Colores que te hacen pensar en temperaturas más frías, como azules, verdes, violetas, etc. Estos colores tienden a crear una atmósfera tranquila y relajante. Puede agregar tonos más fríos a una imagen o fotografía aumentando los tonos azules en su imagen.
29. Teoría del color
El estudio de cómo los colores hacen sentir y responder a las personas. Ciertos colores tienden a evocar ciertas emociones y sentimientos subconscientes en las personas; por ejemplo, tendemos a asociar el azul con la confianza y la fiabilidad, de ahí que tantas empresas corporativas tengan logotipos y marcas azules.
30. gradiente
Un cambio gradual de color de un tono a otro. Dos tipos comunes de degradados son el degradado lineal donde cada color se encuentra en lados opuestos del marco, y un degradado radial donde un color se encuentra en el medio y otro en el borde.
31. opacidad
El grado de transparencia que tiene un elemento. Cuanto menor es la opacidad, más transparente es un elemento.
32. Resolución
La cantidad de detalles que tiene una imagen. En términos generales, cuanto mayor sea su resolución, mejores aparecerán sus imágenes y se mostrarán más detalles. Mientras que las imágenes o gráficos de baja resolución tienden a aparecer borrosos, pixelados o embarrados.
33. Contraste
El grado de diferencia entre dos elementos yuxtapuestos. Algunos otros tipos comunes de contraste son oscuro versus claro, grueso versus delgado, áspero versus suave, etc.
34. saturación
El grado de intensidad y viveza de un color. Por ejemplo, un color de baja saturación puede aparecer pálido y desvaído, mientras que un color más saturado puede aparecer más vibrante y colorido.
35. Foto de archivo
Una fotografía tomada profesionalmente en línea para licencias. Las fotos de archivo se usan generalmente en lugar de contratar a un fotógrafo, o si un diseñador no puede acceder a las imágenes que necesita de su propio inventario de fotografías.
36. Regla de los tercios
Rule of Thirds es una teoría de que si divide su imagen con dos líneas verticales y dos horizontales, las áreas donde se cruzan sus líneas se convertirán en puntos focales de su diseño.
37. marca
Una colección de conceptos, ideas y emociones que encapsulan los valores y el espíritu de su empresa. Una marca es una mezcla de todos los detalles conceptuales que componen la empresa, desde el contenido que promueve la marca, la forma en que los empleados hablan, las palabras utilizadas, los valores defendidos, etc.
38. Identidad de marca
La visualización de su marca (consulte la definición anterior) de una manera que represente los valores, el contenido y el espíritu de la empresa. Esto puede incluir cosas como un logotipo , tarjetas de presentación , membretes, uniformes, diseño de empaques, etc.
39. Logotipo
Un tipo de logotipo donde se diseñó el nombre de la empresa de forma visual. Piensa en marcas como Google, Ikea, Disney.
40. Marca registrada
Un tipo de diseño de logotipo en el que se utiliza un símbolo en lugar del nombre de la empresa, es decir, el logotipo de Apple. Las marcas suelen ir acompañadas de un logotipo, pero no siempre.
41. Dibujo en miniatura
No, no es el tipo de miniatura en tu mano. Los bocetos en miniatura son dibujos aproximados de posibles conceptos o soluciones de diseño. Estos bocetos se utilizan para visualizar y desarrollar varias ideas y conceptos a mano antes de pasar a la pantalla.
42. rejilla
Un marco compuesto por columnas y filas que se dividen en partes iguales. Las cuadrículas ayudan a los diseñadores a alinear y organizar elementos de una manera más rápida, ordenada y coherente.
¿Listo para ser creativo con las cuadrículas? Aquí hay 5 ideas de diseño usando cuadrículas.
43. Escala
El cambio de tamaño de un objeto manteniendo su forma y proporciones intactas. La escala grande puede crear drama, y la escala más pequeña puede crear detalles finos.
44. textura
Cuando se trata de diseño, la textura puede referirse a la superficie táctil real de un diseño, o la tacto visual de su diseño. Al superponer imágenes y gráficos texturizados sobre su diseño, a menudo puede crear una apariencia visual de tacto que refleja la textura real.
45. Espacio en blanco
También llamado ‘espacio negativo’, el espacio en blanco se refiere a las áreas de un diseño que no están llenas de contenido. El espacio en blanco es un elemento de diseño importante, ya que ayuda a que un diseño ‘respire’, ayuda a evitar diseños demasiado complicados y mantiene los diseños con un aspecto limpio.
Vea por qué el espacio en blanco puede ser su mejor amigo en diseño .
46. Márgenes
El espacio alrededor del borde de una página. Al aumentar o disminuir el tamaño de los márgenes de su página, puede crear un diseño más relajante o más tenso, respectivamente. El siguiente ejemplo tiene márgenes más grandes y más abiertos.
47. Troquelado
El proceso de cortar áreas de su diseño impreso en varias formas para crear efectos únicos. Los troqueles se crean después de la impresión y se clasifican como un proceso de acabado.
48. Estampación de lámina
La aplicación de papel de aluminio con prensado térmico en ciertas partes de un diseño para darles un acabado brillante y metálico.
49. Letterpressing
El proceso de usar placas de metal para presionar un diseño en la superficie del papel para crear muescas dimensionales.
50. Lorem Ipsum
También conocido como ‘copia ficticia’, lorem ipsum es un texto de relleno genérico utilizado cuando el texto real no está disponible. Se utiliza como texto de marcador de posición para demostrar cómo se verá un diseño una vez que se haya incluido la copia del cuerpo real.
Bueno, ahí lo tiene, una pequeña dosis de algunos de los términos más comunes que puede encontrar al trabajar con (o como) un diseñador gráfico.
Ya sea que sea diseñador o no, tenga en cuenta que si bien la terminología es importante, no es el principio y el fin. Las definiciones cambian y se adaptan a diferentes circunstancias, así que mantén los ojos abiertos para conocer nuevos conceptos e ideas, ¡mantén una mente abierta y haz preguntas! Nunca hay vergüenza en pedirles a otros que ayuden a aclarar cualquier concepto en particular del que no estés seguro. O, si todo lo demás falla, busca en Google el contenido de tu corazón.