A lo largo del siglo XX, varios estilos de arte de vanguardia ayudaron a dar forma al arte moderno . Si bien muchos de estos géneros, incluido el surrealismo basado en el subconsciente y el expresionismo abstracto enérgico, favorecieron predominantemente las pinturas, el movimiento Bauhaus abarcó una amplia gama de medios, materiales y disciplinas.
Desde pinturas y gráficos hasta arquitectura e interiores, el arte de la Bauhaus dominó muchos puntos de venta del arte europeo experimental durante las décadas de 1920 y 1930. Aunque está más estrechamente asociado con Alemania, atrajo e inspiró a artistas de todos los orígenes. Hoy, su influencia se puede encontrar en el arte y el diseño de todo el mundo, ya sea dentro de las paredes de un museo o en una calle suburbana.
¿Qué es Bauhaus?
Bauhaus, literalmente traducido como «casa de construcción», se originó como una escuela alemana de artes a principios del siglo XX. Fundada por Walter Gropius , la escuela finalmente se transformó en su propio movimiento de arte moderno caracterizado por su enfoque único de la arquitectura y el diseño. Hoy en día, Bauhaus es reconocida tanto por su estética única que combina ingeniosamente las bellas artes con las artes y la artesanía como por su influencia perdurable en el arte moderno y contemporáneo .
Historia
En 1919, el arquitecto alemán Walter Gropius estableció Staatliches Bauhaus , una escuela dedicada a unir todas las ramas de las artes bajo un mismo techo. La escuela actuó como un centro para los creativos más experimentales de Europa, con artistas conocidos como Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee ofreciendo su experiencia como instructores.
La Bauhaus como institución educativa existía en tres ciudades : Weimar (1919 a 1925), Dessau (1925 a 1932) y Berlín (1932 a 1933).
WEIMER
Weimar, también conocida como State Bauhaus en Weimar, fue donde Gropius sentó las bases para la futura Bauhaus; es donde estableció ideales que serían considerados visionarios para la época. El arte, según su manifiesto y el programa, debe cumplir una función social y no debe haber más una división de disciplinas artesanales.
En Weimar, el “taller escénico” fue una parte importante de la educación. Fue dirigida por Lothar Schreyer de 1921 a 1923 y luego por Oskar Schlemmer de 1923 a 1925. Reunió artes visuales y escénicas y enfatizó un enfoque interdisciplinario.
DESAU
Dessau fue considerado el punto de acceso en el apogeo de la Bauhaus. Surgió después del cierre de Weimar por motivos políticos. Durante este tiempo, emprendió el camino del diseño de nuevos productos industriales para el consumo masivo. (La mayoría de los productos y diseños que son bien conocidos hoy en día provienen de Dessau). También fue aquí donde Gropius planeó y construyó el famoso edificio Bauhaus.
El segundo director de Dessau fue el arquitecto suizo Hannes Meyer, cuya filosofía de diseño fue: “1. vida sexual, 2. hábitos de sueño, 3. mascotas, 4. jardinería, 5. higiene personal, 6. protección contra el clima, 7. higiene en el hogar, 8. mantenimiento del automóvil, 9. cocinar, 10. calefacción, 11. exposición a el sol, 12. servicios – estas son las únicas motivaciones a la hora de construir una casa. Examinamos la rutina diaria de todos los que viven en la casa y esto nos da el diagrama funcional: el diagrama funcional y el programa económico son los principios determinantes del proyecto de construcción”.
Esta iteración de Bauhaus se disolvió el 30 de septiembre de 1932.
BERLINA
Berlín fue la última fase de la Bauhaus. Debido a las crecientes presiones de los nazis y los recortes en la financiación, se realizó un trabajo limitado durante este tiempo. El traslado a Berlín se produjo después del cierre de Dessau, y los maestros y estudiantes de la Bauhaus volvieron a reunirse en octubre de 1932 en una fábrica de teléfonos abandonada. Sin embargo, el 11 de abril de 1933, la policía y las SA registraron y cerraron las instalaciones.
El personal docente disolvió la Bauhaus en julio de 1933. Pero incluso después de enfrentar el cierre permanente, la influencia y la estética de la escuela persistieron, culminando en el movimiento Bauhaus.
Estilo de la Bauhaus
The style of Bauhaus is commonly characterized as a combination of the Arts and Crafts movement with modernism, as evident in its emphasis on function and, according to the Tate, its “aim to bring art back into contact with everyday life.” Thus, typical Bauhaus designs—whether evident in painting, architecture, or interior design—feature little ornamentation and a focus on balanced forms and abstract shapes.
Bauhaus Art
En el arte, este énfasis en la función es evidente en las composiciones equilibradas de pinturas abstractas de artistas de la Bauhaus como Wassily Kandinsky y Paul Klee . Indudablemente inspiradas en la arquitectura, las pinturas suelen combinar planos planos con formas superpuestas para sugerir dimensionalidad.
Además de las pinturas, los artistas a menudo producían esculturas abstractas, collages de vanguardia y carteles modernistas con tipografía llamativa y bloques de color.
Arquitectura Bauhaus
Similar al arte Bauhaus, la arquitectura en este estilo se caracteriza por formas geométricas armoniosamente equilibradas y un énfasis en la función .
Con planos abiertos y mucho vidrio , está inspirado en el aspecto simple pero refinado del movimiento estadounidense Arts and Crafts, un género popularizado por el maestro arquitecto y pionero de la Prairie School, Frank Lloyd Wright .
Además, este movimiento de arquitectura moderna inspiró en gran medida el aspecto de las casas modernas de mediados de siglo , que toman prestadas las líneas limpias y el diseño funcional de los edificios Bauhaus.
Diseño de Interiores Bauhaus
Los interiores de la Bauhaus son famosos por su sencillez y apertura. Los muebles icónicos que adornaron estos espacios siempre fueron muy intencionales. Las sillas, por ejemplo, fueron reinventadas por Marcel Breuer , quien era el jefe del taller de ebanistería en la Bauhaus en Dessau. Quería crear piezas minimalistas y producibles en masa que estuvieran hechas principalmente de metal. El resultado fue la silla plegable y liviana Wassily , que lleva el nombre del pintor Wassily Kandinsky.
Aunque sutiles, los textiles también jugaron un papel en el diseño de interiores de la Bauhaus. De hecho, los estudiantes estudiaron teoría del color y tejido en el taller textil. Sus piezas, así como la pintura mural ocasional, proporcionaron cierta ligereza a las salas industriales.
Legado
Hoy en día, la Bauhaus a menudo se considera el catalizador de la arquitectura y el mobiliario modernos y una influencia importante en la pintura y la escultura de mediados del siglo XX. Algunos edificios, incluido Bauhaus Dessau , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se han convertido en destinos turísticos y casas museo, mientras que muchos de los principales museos de arte moderno incorporan las obras de arte en sus exposiciones permanentes y populares.
