El Diseño y las leyes de la composición
¿Cuáles son las leyes de la composición en el arte?
Las leyes de la composición en el arte son una serie de principios que se utilizan para crear armonía y equilibrio visual en una obra de arte. Algunas de las leyes más comunes son:
- La ley de la simetría: esta ley se refiere a la igualdad de los elementos en ambos lados del eje central de una composición.
- La ley de la asimetría: esta ley se refiere a la disposición equilibrada de los elementos en la composición sin una simetría perfecta.
- La ley de la proporción: esta ley se refiere a la relación entre los diferentes elementos en la composición.
- La ley de la repetición: esta ley se refiere a la repetición de formas, colores o patrones en la composición para crear un efecto visual interesante.
- La ley de la jerarquía: esta ley se refiere a la organización de los elementos en la composición para destacar la importancia de ciertos elementos sobre otros.
- La ley del enfoque: esta ley se refiere a la creación de un punto focal en la composición para guiar la atención del espectador.
Estas leyes de la composición se utilizan comúnmente en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía y otras formas de arte visual para crear una sensación de equilibrio y armonía en la obra de arte. Sin embargo, también se pueden romper estas leyes para crear un efecto visual interesante y original.
¿Cuáles son los elementos de la composición?
Los elementos de la composición son los componentes básicos que se utilizan para crear una obra de arte visualmente atractiva y equilibrada. Estos elementos son:
- Línea: Es una marca que define una forma y puede ser recta, curva, diagonal, vertical u horizontal.
- Forma: Es la apariencia de un objeto o figura en el espacio y puede ser orgánica o geométrica.
- Textura: Es la apariencia superficial de un objeto o figura, puede ser lisa, rugosa, suave, etc.
- Color: Es el matiz, la saturación y la luminosidad de un objeto o figura.
- Espacio: Es el área que rodea los objetos o figuras y se utiliza para crear profundidad, perspectiva y relación entre los elementos.
- Valor: Es la oscuridad o claridad de un color.
- Tono: Es la relación entre la claridad y la oscuridad de un objeto o figura.
- Proporción: Es la relación entre los tamaños de los objetos o figuras.
- Equilibrio: Es la disposición equilibrada de los objetos o figuras en la composición.
- Movimiento: Es la sensación de movimiento o dirección en la composición.
Estos elementos son fundamentales en la composición y se utilizan en conjunto para crear una obra de arte equilibrada y visualmente atractiva. Cada elemento puede ser utilizado de diferentes maneras para crear diferentes efectos y emociones en el espectador.
¿ Que son las leyes de la composición?
En muchos sentidos, el diseño y la composición son los componentes básicos del diseño. Le dan a su estructura de trabajo y facilitan la navegación, desde los márgenes de los lados hasta el contenido intermedio.
¿Por qué es tan importante la composición? En resumen, es la forma en que se organiza su contenido . No importa si está trabajando con texto, imágenes o elementos en un gráfico; sin un diseño cuidadoso y bien compuesto, su trabajo básicamente se derrumbaría.
Leyes de la composición diseño gráfico
Mire el video a continuación para obtener más información sobre el diseño y la composición.
Cinco principios básicos
La clave para dominar el diseño y la composición es pensar como un diseñador . Por suerte, es más fácil de lo que parece. Hay cinco principios básicos que pueden ayudarlo a transformar su trabajo y agudizar su visión para el diseño. Téngalos en cuenta durante su próximo proyecto y busque formas de aplicarlos.
Proximidad
La proximidad se trata de usar el espacio visual para mostrar las relaciones en su contenido. En la práctica, es bastante simple: todo lo que tiene que hacer es asegurarse de que los elementos relacionados estén agrupados (por ejemplo, bloques de texto o elementos en un gráfico, como se muestra en el siguiente ejemplo).
Grupos que NO están relacionadosentre sí deben estar separados para enfatizar visualmente su falta de relación. Con todo, esto hace que su trabajo sea más fácil de entender de un vistazo , ya sea puramente texto o algo más visual.
Espacio en blanco
El espacio en blanco es una parte importante de cada composición. Ahora, esto no significa espacio en blanco literal ; solo significa espacio negativo , como los espacios entre su contenido, entre líneas e incluso los márgenes exteriores.
No hay una sola manera de usar el espacio en blanco correctamente, pero es bueno entender su propósito. El espacio en blanco le ayuda a definir y separardiferentes secciones; le da a su habitación de contenido para respirar . Si alguna vez su trabajo comienza a sentirse abarrotado o incómodo, un pequeño espacio en blanco podría ser justo lo que recetó el médico.
Alineación
La alineación es algo con lo que lidias todo el tiempo, incluso si no te das cuenta. Cada vez que escriba un correo electrónico o cree un documento,El texto se alinea automáticamente .
Al alinear objetos por sí mismo (por ejemplo, imágenes o cuadros de texto separados), hacerlo bien puede ser complicado. Lo más importante es ser consistente .
Puede ayudar a imaginar su contenido organizado dentro de una cuadrícula , como en el ejemplo a continuación. ¿Observa cómo hay una línea invisible que centra cada imagen en el texto? Cada agrupación también está espaciada y alineada uniformemente , con márgenes de igual tamaño .
Es esta atención al detalle lo que hace que la composición sea más fácil de navegar. Sin una alineación consistente, su trabajo podría comenzar a sentirse desorganizado.
Contraste
Contraste simplemente significa que un elemento es diferente de otro . En el diseño y la composición, el contraste puede ayudarlo a hacer muchas cosas, como captar la atención del lector, crear énfasis o llamar la atención sobre algo importante.
Para crear un contraste en el siguiente ejemplo, hemos usado color , más de un estilo de texto y objetos de diferentes tamaños . Esto hace que el diseño sea más dinámico y, por lo tanto, más efectivo para comunicar su mensaje.
Jerarquía
El contraste también está estrechamente relacionado con la jerarquía , que es una técnica visual que puede ayudar al espectador a navegar por su trabajo. En otras palabras, les muestra dónde comenzar y dónde ir a continuación usando diferentes niveles de énfasis .
Establecer una jerarquía es simple: simplemente decida qué elementos quiere que el lector note primero, luego haga que se destaquen . Los artículos de alto nivel o importantes suelen ser más grandes, más audaces o más llamativos de alguna manera.
Repetición
La repetición es un recordatorio de que cada proyecto debe tener un aspecto y una sensación coherentes . Esto significa encontrar maneras de reforzar su diseño repitiendo o haciendo eco de ciertos elementos.
Por ejemplo, si tiene una paleta de colores específica , busque formas dellevarlo a través. Si ha elegido un estilo de encabezado especial , utilícelocada vez.
No es solo por razones estéticas: ser consistente también puede hacer que su trabajo sea más fácil de leer. Cuando los espectadores saben qué esperar , pueden relajarse y concentrarse en el contenido.
Poniendolo todo junto
Se podría decir que el diseño y la composición son los héroes olvidados del diseño. Es fácil pasar por alto su rol, pero son parte de todo lo que haces.
Los principios que acabas de aprender pueden ayudarte a elevar cualquier proyecto. Todo lo que necesita es un poco de atención a los detalles y puede crear composiciones hermosas de aspecto profesional.
¡Esperamos que hayas disfrutado aprendiendo los conceptos básicos de la composición!
