El camino hacia este puesto, a menudo esquivo, de director creativo puede ser, en el mejor de los casos, vago y, en el peor, un completo misterio. Incluso después de haber ostentado este cargo durante años, a veces resulta complicado explicar qué implica exactamente el puesto y cómo acceder a él. A diferencia de muchos empleos, no existe un conjunto fijo de habilidades ni una lista de requisitos previos para este puesto, además de que las expectativas varían enormemente según la organización.
Pero no te preocupes, joven padawan. A continuación, detallaré los temas más comunes y los pasos a seguir si quieres desarrollar este rol. Y sí, también tendré en cuenta los avances actuales en IA.
1. Deja de centrarte únicamente en el diseño
Muchos diseñadores, sobre todo los más jóvenes, tienden a pensar que el camino para convertirse en director creativo es lineal y ascendente, similar a cómo la experiencia aumenta con el tiempo en los puestos corporativos. Si te esfuerzas por aprender todo el software de diseño disponible o intentas convertirte en el mejor diseñador del mundo en algún nicho, seguro que ascenderás a director creativo… ¿verdad? Supongo que no es necesariamente así. Pero incluso si así fuera, podrías darte cuenta de que, después de todo, quizás no sea algo que te guste o que ni siquiera seas el candidato ideal para el puesto.
Los mejores directores creativos que he visto no son necesariamente los mejores en el aspecto artesanal del diseño. Sin duda, ayuda tener experiencia práctica en diseño, pero un director creativo no tiene por qué ser un prodigio ni un virtuoso del diseño. Ese aspecto suele estar más presente en directores de arte dedicados que se mantienen cerca del aspecto artesanal.
A menudo comparo el rol de director creativo con el de entrenador de fútbol; puede que hayan sido buenos jugadores antes, pero los mejores entrenadores asumen un rol diferente que no requiere ser un veterano en el oficio. En cambio, se centran más en la estrategia (a corto y largo plazo), la gestión de equipos, la comunicación clara, la gestión de la ambigüedad, el trato con diversas partes interesadas y personalidades, la visión empresarial y la visión.
2. Diferencias en el conjunto de habilidades
Como implica el rol de «Director», deberás ser capaz de distanciarte del diseño en sí y pensar desde la perspectiva de resolver tanto los problemas de los usuarios como los del negocio, incluyendo la ruta hacia esas soluciones de forma financieramente sostenible y manteniendo a los equipos satisfechos. En todo caso, serás quien gestione los diferentes aspectos de los proyectos y mantenga una visión clara. Serás quien dirija el barco y quien deba dar las aprobaciones finales, mientras te enfrentas a un sinfín de opiniones, agendas, personalidades y plazos diferentes. Te enfrentarás a equipos prácticos, partes interesadas internas y externas, y clientes al mismo tiempo. Es como jugar al ajedrez, pero las piezas también tienen ideas, pensamientos y voz propia.
3. Diseñadores y directores creativos y el auge de la IA
Si bien el uso de la IA genera controversia y es éticamente debatible , vale la pena abordar su influencia en dichas profesiones. Durante el auge inicial de herramientas de IA como Midjourney, Runway, etc., vi mucha discusión sobre cómo la mayoría de los diseñadores tendrían que orientarse hacia la dirección (creativa), dada la facilidad que las herramientas de IA harían para un campo del diseño, que de otro modo estaría basado principalmente en las habilidades. Los argumentos a menudo eran similares a:
Si alguien puede generar un diseño, un video o una maqueta de gran atractivo con solo una indicación y pulsar un botón, los diseñadores tendrían que centrarse en orquestar la visión y el resultado final. De lo contrario, aportarán muy poco valor y se volverán obsoletos con el tiempo.
Puede que sea cierto que cualquiera pueda renderizar una imagen, texto o imagen aceptable tarde o temprano, pero creo que eso pasa por alto lo que significa ser diseñador. La innovación, la colaboración, la búsqueda de nuevas soluciones y perspectivas, y su adaptación a las necesidades y deseos del usuario final, siguen siendo en gran medida una actividad humana. (Ver también: Cómo los diseñadores pueden superar a la IA en el diseño ).
Para cualquier diseñador, creo que todas las herramientas emergentes pueden resultar abrumadoras. Sin embargo, ofrecen excelentes maneras de automatizar ciertas tareas (repetitivas), generar ideas con mayor rapidez y darte más tiempo y espacio mental para pensar en lo que realmente quieres crear. Cualquier IA generará fusiones generales de lo que le solicites, pero es la creatividad humana la que transformará los resultados genéricos en algo realmente cohesivo, con un concepto subyacente y alineado con una visión. Independientemente de cómo lo interpretemos, la IA, en esencia, no es creativa por sí sola. A medida que más personas y organizaciones comienzan a usar estas herramientas, se crea una avalancha de contenido generado sin pensar para obtener resultados rápidos. Será tarea del diseñador marcar la diferencia y encontrar soluciones que conecten mejor con públicos objetivo específicos, en comparación con los archivos JPG que tu Karen de oficina puede producir a mitad de camino.
Para los directores creativos, el uso de la IA es un poco diferente. Para ellos, la veo más como herramientas poderosas para recopilar información, datos, tendencias y estrategias, a la vez que empodera y guía a los equipos hacia la dirección creativa. Esto incluye mantenerse al día sobre la evolución del panorama, tanto creativo como tecnológico, y permitir que los equipos se adapten a los cambios. Esto no es realmente nuevo, pero dados los rápidos avances actuales, es más importante que nunca. Es su trabajo habilitar y fomentar un espacio seguro para la experimentación, la colaboración y el crecimiento de las personas sin abrumarlas. Esto no solo incluye a los equipos creativos; las partes interesadas, los gerentes, los desarrolladores, etc., dentro de una organización deben estar alineados en esto. Usted es el defensor del valor del (buen) diseño; eso siempre es un esfuerzo de equipo (humano).
4. Diferentes tipos de directores creativos
¿Sabías que Pharrell Williams es el director creativo de Louis Vuitton, Kate Moss asumió el mismo cargo para Coca-Cola Light y Will I Am ocupa el mismo puesto para Intel? Hay un gran número de figuras reconocidas que se han convertido en directores creativos en los últimos años. No necesariamente contaban con una experiencia notable en estrategia (de diseño) ni una afiliación significativa con el mundo empresarial como la que tendría un veterano de la industria con una amplia experiencia en el sector. Aunque estos casos son algo simbólicos, demuestran la amplitud de la definición de lo que representa un director creativo en toda la industria.
La similitud con los directores creativos “tradicionales” es que funcionan como líderes que proponen una visión y una dirección, aunque normalmente sin participar en la ejecución ni en la orientación práctica de los equipos en este caso.
En comparación, Angus Hyland es un director creativo «tradicional» muy aclamado en Pentagram , posiblemente la firma de diseño más famosa del mundo. Aunque su nombre probablemente no le suene al ciudadano medio, es muy conocido entre los diseñadores, responsable de innumerables identidades visuales reconocidas, autor de numerosos libros sobre diseño y líder de equipos en diversas organizaciones. Como líder de diseño, aporta visión y dirección a las partes interesadas. Además, trabaja directamente con equipos creativos, con su amplio conocimiento sobre lo que funciona y lo que no, tanto en diseño como en estrategia, gracias a su amplia experiencia en el diseño como oficio.
Estos son solo dos ejemplos, pero puedes imaginar que el rol adopta diferentes formas en videojuegos, diseño, cine, branding, moda, etc. El principal factor de conexión entre todos ellos es la capacidad de crear una visión a largo plazo y conseguir que otros la compartan. Si quieres involucrarte también en el proceso creativo, ser un tomador de decisiones estratégicas de alto nivel o cualquier otra faceta, depende de tus preferencias personales, de tus habilidades principales y de las necesidades del puesto o del equipo de la organización.
Pasos que puedes seguir ahora mismo
Si bien puede haber diferentes caminos para alcanzar este rol, aquí hay algunos pasos que puedes seguir para avanzar en la dirección correcta:
Identifica qué tipo de director creativo te gustaría ser.
Esto ayuda mucho a desarrollar un plan con pasos prácticos para alcanzar tu objetivo. Una vez que tengas una idea clara, pregúntate si tu organización actual puede ofrecerte ese puesto, teniendo en cuenta su estructura y el tipo de personal, ya sea ahora o en el futuro. De no ser así, asegúrate de que existan oportunidades de aprendizaje que puedas aprovechar para crecer en la dirección deseada. No tienes que dejar la organización inmediatamente si este es el caso, pero asegúrate de no permanecer en una empresa (demasiado tiempo) que pueda estancar tu crecimiento.
Revisa los requisitos del puesto en tu organización actual (y en otras) y establece un plan de desarrollo personal para ello.
Esto se da por sentado que trabajas para cualquier tipo de organización como empleado en un puesto diferente. Preguntar sobre estos requisitos no solo te dará una idea de lo que realmente se espera del puesto, sino que también puede iniciar una conversación con los responsables para crear conjuntamente un plan de desarrollo personal viable y trabajar para lograrlo. Asegúrate de establecer los objetivos como metas inteligentes , para tener un plan tangible y medible. Ten en cuenta que la naturaleza y los requisitos del puesto pueden variar según la organización o el sector, así que asegúrate de que lo que planeas aprender no esté demasiado limitado a la organización actual en caso de que alguna vez quieras cambiar de puesto.
Afronta tus debilidades actuales y trabaja en ellas de forma proactiva.
Es bastante fácil evitar las cosas con las que no nos sentimos cómodos o con las que no tenemos experiencia. Sin embargo, la mayor parte del crecimiento proviene de superar la zona de confort, siempre y cuando se haga gradualmente. A veces, una organización podría no estar dispuesta a facilitar la capacitación que te gustaría seguir para crecer en ciertos aspectos, y pagar por ciertos cursos tú mismo puede ser costoso. Personalmente, siempre he sido partidario de emprender proyectos paralelos, hacer voluntariado o incluso retomar ciertas aficiones con objetivos claros en mente sobre lo que quiero trabajar que contribuyan directa o indirectamente.
¿Quieres mejorar tu oratoria?
Contacta con organizadores de eventos para ver si puedes dar una charla en un evento pequeño o prueba algunas clases de teatro para sentirte cómodo hablando con multitudes/equipos. ¿Quieres mejorar en estrategia empresarial y gestión de grupos de interés/clientes? Actúa como un profesional independiente e intenta diseñar estrategias y vender cualquier pequeña oferta que puedas ofrecer a un pequeño empresario de tu zona. Aunque leer libros o ver videos también ayuda mucho, no subestimes el valor de la práctica. Muchos se atascan en la idea de leer toneladas de libros y seguir un millón de cursos, pero aplicar el conocimiento es bastante diferente a simplemente comprender la teoría. Tampoco puedes tocar la guitarra de repente leyendo un montón de libros de teoría musical, por ejemplo.
Consigue un mentor o habla con personas con experiencia en el sector.
No te preocupes, no se trata de publicidad para venderte mentoría ni un curso. En cambio, sitios como ADPlist tienen excelentes mentores dispuestos a ayudarte gratis. Como alternativa, contacta con personas (locales) con experiencia a través de LinkedIn o correo electrónico para ver si puedes tomar un café o prestarte 30 minutos de su tiempo de llamada. Ten en cuenta que podrían estar ocupados o ser menos receptivos, ya que podrían recibir muchas de estas solicitudes.
Si te comunicas con ellos, asegúrate de incluir un toque personal en lugar de un mensaje genérico de «Oye, quiero ayuda, ¿tienes tiempo?». Indica por qué te comunicas con ellos específicamente, qué te gustaría aprender de ellos y cuánto tiempo necesitarías. Si puedes ofrecerles algo a cambio, siempre se agradece, ya sea un café o donar unos dólares a una organización benéfica de su elección, por ejemplo, un pequeño gesto a veces ayuda mucho
Documenta tus procesos y logros empresariales.
Las cualidades más importantes para mostrar no son necesariamente el trabajo tangible producido, sino más bien los resultados (empresariales) alcanzados y el camino hacia ellos. Como CD, siempre estás resolviendo problemas para alcanzar metas más grandes, así que documenta los desafíos, obstáculos y complicaciones que enfrentaste y cómo los abordaste. Esto puede ser tanto exitoso como no exitoso. Sé honesto si algunas cosas salieron mal, siempre y cuando puedas mostrar cómo cambiaste el rumbo o puedas explicar qué harías de manera diferente en el futuro para evitar que sucediera. Tener adaptabilidad, flexibilidad y (autor)reflexión en el calor del momento es una habilidad crucial en sí misma para cualquier líder; no subestimes su importancia.
En términos de resultados, enfócate en resaltar los impulsores que realmente se reflejan en el rendimiento de una empresa. ¿Hiciste una campaña de marketing? Muestra el porcentaje de retorno de la inversión (ROI), las métricas de participación, cómo dirigiste la visión, etc., junto con los resultados finales.
Realiza proyectos y actividades paralelas que te inspiren.
Dado que el puesto requiere un amplio conocimiento y sensibilidad hacia el campo creativo, mantente motivado e inspirado de diversas maneras. Esto no tiene por qué limitarse a las actividades «creativas» habituales, como visitar museos, eventos de diseño, etc. (aunque pueden ser excelentes opciones). La inspiración puede surgir de todo tipo de lugares y de formas inesperadas si te lo permites. Muchas veces me he inspirado yendo a un concierto, haciendo un curso sobre algo no relacionado, paseando con una cámara sencilla para ver zonas que no había visto antes, hablando con personas con intereses o perspectivas de la vida muy diferentes, leyendo libros, etc. Se puede encontrar mucha creatividad y posibilidades únicas combinando lo que aprendes de esa manera.
Esto también se puede explorar más a fondo realizando proyectos personales paralelos. No tienen por qué ser grandes proyectos; se trata más de un enfoque de cuaderno de bocetos donde se trata más de explorar ideas en lugar de intentar llegar a un «producto» final. Tener un backlog como este, especialmente si se trata de proyectos sobre temas que disfrutas explorar desde el principio, puede ser valioso para proyectos reales a largo plazo, además de permitirte disfrutar creando. Dedicarse únicamente al trabajo creativo por los resultados suele llevar al agotamiento (creativo), sobre todo en organizaciones con un ritmo acelerado donde puede parecer que necesitas dar rienda suelta a tu creatividad bajo demanda.
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