Durante el siglo XX, diversas corrientes vanguardistas influyeron en el desarrollo del arte moderno. Si bien muchos de ellos se centraron en la pintura, la Bauhaus abarcó una amplia gama de géneros, materiales y disciplinas. Hasta el día de hoy se considera Bauhaus como uno de los mejores estilos de diseño de todos los tiempos. Combinando la estética con la funcionalidad, ayuda a crear formas que aportan belleza a cualquier proyecto creativo.
Gracias a su adaptabilidad, Bauhaus se puede utilizar para diversas tareas de diseño, desde publicaciones en redes sociales hasta boletines informativos, ilustraciones y marcas. Si quieres experimentar con la comunicación visual y llamar la atención de la gente, ¡prueba la estética Bauhaus! Siga leyendo para obtener más información sobre este movimiento icónico y cómo incorporar elementos del mismo en sus proyectos creativos.
¿Qué es Bauhaus?
El desarrollo del movimiento de diseño Bauhaus está asociado con la institución estatal Bauhaus en Alemania. El arquitecto Walter Gropius fundó esta escuela en 1919, seis meses después del final de la Primera Guerra Mundial. Tenía la intención de crear radicalmente un nuevo estilo de diseño y arquitectura que ayudaría a reconstruir la sociedad de posguerra. Aunque la escuela Bauhaus sobrevivió solo 14 años, inició un poderoso movimiento que cambió el curso de la historia del arte, influyendo significativamente en el diseño gráfico, la arquitectura, el interiorismo y el diseño de muebles.
Como arquitecto, Gropius usó la palabra alemana bau, que significa “construir”, en el nombre de la escuela. Pero no solo le interesaba la arquitectura. Gropius buscó unir todas las artes y oficios bajo un mismo techo y encontró una escuela que utilizaría un enfoque integral del arte. Se suponía que la combinación de muchas direcciones artísticas crearía un Gesamtkunstwerk, una obra de arte compleja. Como resultado, muchos tipos de arte podrían influirse entre sí y no existir por separado en diferentes direcciones de pintura, escultura y arquitectura. Este enfoque es una de las razones por las que el movimiento Bauhaus influyó significativamente en una amplia gama de industrias. Muchos artistas y diseñadores famosos fueron educados en la escuela Bauhaus. Juntos crearon una nueva dirección del arte moderno, que se caracteriza por un enfoque único de varias formas de diseño.
En 1933, la escuela fue cerrada debido a las amenazas del régimen nazi y sus directores y personal abandonaron Alemania. Al emigrar a otras partes del mundo, los maestros ayudaron a difundir la filosofía Bauhaus y convertirla en un movimiento mundial. Hoy, Bauhaus es conocida por su estilo especial y su constante influencia en el diseño moderno.
Filosofía Bauhaus y principios de diseño.
1. Funcionalidad
El lema principal del movimiento Bauhaus es «La forma sigue a la función». Esto significa crear un diseño moderno y sofisticado con énfasis en las funciones de todos los elementos. Aunque en Bauhaus, la forma de un objeto debe ayudar a su función, los componentes visuales siguen siendo estéticamente atractivos. Gracias al rechazo del uso de elementos ornamentales innecesarios, los representantes de la Bauhaus buscaron transmitir la naturaleza de los objetos. En otras palabras, Bauhaus se basa en una filosofía simple y sencilla que antepone las cosas a la funcionalidad, no a la estética por el bien de la estética.
2. Minimalismo
Probablemente hayas escuchado la expresión “menos es más”. Pertenece a Mies van der Rohe, arquitecto influyente y último director de la escuela Bauhaus. La característica clave del diseño de estilo Bauhaus fue la simplicidad. Los artistas buscaron esta dirección para dejar claro su trabajo sin importar en qué trabajaron: tipografía, diseño de carteles, ilustración u otra cosa. La forma de lograr accesibilidad, practicidad y preservación del valor estético fue la simplicidad. Se usaron espacios en blanco, formas rectas pero dramáticas y colores básicos para crear belleza en la simplicidad.
3. Innovaciones
Las ideas eran tan importantes para la Bauhaus como el propio trabajo de diseño. Este movimiento requirió el desarrollo de nuevos métodos de diseño de creación. El objetivo era encontrar enfoques nuevos y formas alternativas de pensar. Los representantes de la Bauhaus creían que eran formas innovadoras de aprendizaje y que la creatividad debería influir en la forma en que percibimos y entendemos el mundo. La innovación sigue siendo un aspecto importante del diseño moderno que va de la mano con la creatividad. Si queremos desarrollar conceptos originales y mejores soluciones, el diseño debe centrarse constantemente en la innovación.
4. Unión de un artista y un artesano
La gran idea de Gropius fue destruir la barrera entre artesanos y artistas. Tenía la intención de crear un «gremio de artesanos», uniendo todas las direcciones creativas bajo un mismo techo. La escuela otorgó igual importancia e importancia a la impresión, los textiles, el tejido, el metal, la carpintería, así como a las artes visuales y la teoría.
Elementos clave del estilo Bauhaus
1. Diseño experimental
Los representantes del estilo Bauhaus desarrollaron un nuevo enfoque para el diseño. Experimentaron con la colocación alternativa de objetos, esquinas y espacios en blanco. El nuevo método de diseño dio una sensación de libertad en la creatividad, lo que tuvo un impacto en el diseño de diseño gráfico en las próximas décadas.
2. Formas geométricas
La filosofía del estilo Bauhaus se basaba en gran medida en formas geométricas simples que enfatizaban la funcionalidad. Los artistas utilizaron un diseño geométrico aerodinámico con algunos detalles adicionales. Como decoración, a veces se añadían formas abstractas y figuras Dado que la tecnología y la automatización eran elementos importantes de la Bauhaus, las formas geométricas se representaban visualmente en el pensamiento técnico característico de esa época.
3. Esquemas de color básicos
Los esquemas de color de la Bauhaus, que enfatizan el minimalismo y la simplicidad, a menudo presentan colores básicos como el blanco, el gris y el beige, así como también el rojo, el amarillo o el azul brillante. Esto nos devuelve a la esencia de la sencillez al mismo tiempo que crea un valor estético debido a la combinación contrastante de diferentes colores. Aunque los representantes de Bauhaus no solo usaron colores primarios, prevalecieron en la mayoría de los proyectos de diseño.
4. Énfasis en la tecnología
Dado que el movimiento Bauhaus fue una combinación de arte e industria, los creadores se enfocaron en encontrar nuevas herramientas, métodos y perspectivas para que su trabajo de diseño esté en constante desarrollo. Utilizaron una amplia gama de materiales modernos e industriales, incluidos vidrio, hormigón, madera y acero. Los artistas de la Bauhaus confiaron en las nuevas oportunidades al crear prototipos en serie de sus obras.
Conclusión
Decir que el movimiento Bauhaus influyó en el diseño gráfico moderno sería quedarse corto. A pesar de que la escuela en sí solo existió durante 14 años, ha tenido un profundo impacto en generaciones de creadores de todo el mundo, permitiéndonos repensar la tipografía, el diseño y el uso del color. Los principios atemporales de la filosofía Bauhaus siguen siendo relevantes, inspirando a los diseñadores gráficos a experimentar con materiales y formas. No es casualidad que los conceptos Bauhaus se consideren eternos, así que puedes prescindir de ellos ¡No dudes en implementarlos en tu diseño! Esto le ayudará a crear imágenes espectaculares.
by romasheva
