Descubra la fascinante historia de fondo detrás de 10 de los mejores logotipos del mundo.

Un gran diseño de logotipo, como cualquier especialista en identidad visual le dirá, es solo una pequeña parte del paquete de marca. Sin embargo, para el resto de nosotros, aquellos que están fuera de la velada y mística industria de la consultoría de marca, los logotipos son lo que nos aferramos. 

Tomamos subliminalmente el significado de estas marcas. Nosotros también nos preocupamos. A menudo, el público responde en voz alta y ferozmente a la introducción de un nuevo logotipo: el logotipo que reveló Zara a principios de este año es un buen ejemplo. 

¿Y por qué no? Michael Wolff, cofundador de la agencia de marca Wolff Olins, ha argumentado que una marca pertenece a sus clientes. Lo definen, porque son ellos quienes compran sus productos o utilizan sus servicios. No es sorprendente, entonces, que los logotipos se discuten mucho más allá de las salas de presentación de las agencias de marca global en Manhattan o Shoreditch.

Incluso si solo tiene un interés pasajero en el diseño gráfico, es fascinante ver cómo se veía el logotipo de BP en 1930, o debatir cómo la identidad de Coca-Cola ha evolucionado (o no) en los últimos 125 años. Si eso es lo tuyo, entonces te encantará nuestra lista de los 10 mejores logotipos de la historia …

10. amo a nueva york

Me encanta el logo de Nueva York

En 1977, Milton Glaser diseñó el logotipo de I Love New York en la parte trasera de un taxi, por un cargo de cero.

El logotipo de I Love New York parece omnipresente y eterno hoy en día, pero fue diseñado por Milton Glaser en 1977 para el Departamento de Comercio del Estado de Nueva York en un momento de inspiración durante un viaje en taxi por su amada ciudad. Tan universal es el diseño que ‘a corazón’ ahora se ha convertido en un verbo, coloquialmente hablando. 

Aquí, el legendario diseñador analiza su amor por su ciudad natal, así como su cuerpo de trabajo y el papel que juega la tecnología en su práctica de diseño …

¿Qué tan importante es la ciudad de Nueva York para tu trabajo? 

«Muchas veces lo he pensado y no puedo imaginarme una vida fuera de la ciudad. Para mí, habría encontrado otra forma de estar en el mundo y hacer el trabajo, estoy seguro. Todo lo que sé es la La naturaleza de esta ciudad: su complejidad, su diversidad, que ofrece tantas oportunidades para aprender y el hecho de que es tan contradictorio. Nueva York no es la más hermosa de las ciudades. Cambia todo el tiempo. No es una ciudad que impone su visión de las personas que entran; imponen su visión aquí «. 

«Todo está abierto, todo está en juego, todo debe ser cuestionado. Ese aspecto de no aceptar nada como lo último o la verdad final me parece una fuente de gran vitalidad, energía y opciones para la gente. Aquí puede pasar cualquier cosa». Y eso, por supuesto, crea un ambiente muy diferente al de una cultura donde puede suceder muy poco «.

¿Hay suficiente comprensión del pasado en estos días?

«Bueno, el campo [del diseño] en sí está dominado por la moda y por la idea de vender cosas, por lo que debe preocuparse por lo que se está haciendo actualmente, y la economía se basa en la idea del cambio y los nuevos estilos, y en este año Desafortunadamente, esa no es la base real para un trabajo serio «.

«Si lo toma en serio, tiene que preocuparse más por la durabilidad y las ideas que van más allá del momento, por lo que creo que los mejores diseñadores siempre son los diseñadores que han tenido un aspecto más amplio y no cambian de opinión. El viento predominante. Si descubre que todo lo que está haciendo es copiar lo que ya se está haciendo, no tendrá ninguna posición en el campo. No tendrá nada que ofrecer y, después de 20 años de hacerlo, estará en ninguna parte.»  

¿Cuál es tu relación con la tecnología digital? 

«Tengo una relación ‘de distancia’ con él, pero también estoy enojada por lo que puedes hacer con una computadora. Me encanta trabajar con otras personas en la computadora, es como bailar. Es una forma de trabajar en colaboración que nunca hecho antes «.

«Pero tienes que llegar a ella con un sentido de la forma existente. Si no tienes forma y un entendimiento de los fenómenos visuales, y no entiendes cómo dibujar, desde mi punto de vista, es un instrumento muy travieso porque te obliga a hacer patrones que impone «.

09. IBM

La hoja de ruta para el espíritu del diseño moderno de IBM se estableció en la década de 1950 con la contratación del consultor de diseño Eliot Noyes, que había trabajado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Trajo influencias como Charles y Ray Eames, Eero Saarinen e Isamu Noguchi para influir en el diseño industrial de la compañía, y contrató a Paul Rand para crear la identidad visual de IBM en 1956. Este movimiento se repitió con la actualización en 1972.

Descubre la evolución del logo de IBM a continuación:

    

Willard R Bundy fue un inventor de dispositivos de grabación de tiempo. Establecido en Auburn, Nueva York, su firma se convirtió en la Compañía Internacional de Grabación de Tiempo y usó este logotipo en 1888. Más tarde se fusionaría con otro constituyente de la IBM actual.

08. metro de Londres

diseño de logotipo subterráneo

Este diseño de logotipo de 1919 se convirtió en la base del logotipo moderno.

Aunque es difícil imaginar un logotipo más simple que el tipo blanco contra una barra azul, todos ellos corren sobre un círculo rojo de trazos gruesos, el logotipo del metro de Londres es uno de los más reconocibles del mundo. La marca de autobuses, estaciones y metros en la capital de Inglaterra, se ha convertido en un símbolo imperecedero de la ciudad que lo creó, y lleva más de cien años en desarrollo.

Aquí te llevamos a través del rostro cambiante del logotipo de London Underground:

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Finales del siglo XIX

Finales del siglo XIX

La insignia de la barra y el círculo de la Compañía General de Omnibus de Londres identificó sus autobuses recientemente motorizados, así como sus empleados. Es posible que este diseño informara las primeras señales de Underground, que mostraban los nombres de las plataformas en texto blanco en una barra de esmalte azul sobre un disco rojo completo.

1908

1908

A year after the last of the steam-powered locomotives was replaced with electric-powered trains in the Underground, these red, full-disc roundels sprung up. With the arresting simplicity of a stop sign, they were the first station identifiers and had to battle for commuters’ attention with the clutter of advertising that was present even at the turn of the century.

1908

1908

At some point around 1908, the Underground Electric Railways Company of London attempted to use another logo acquired from a public competition. It was an inflexible, complex design in comparison with the simplicity of the adaptable roundel.

1916

1916

Edward Johnston created a standard form of the roundel from 1916-19, insisting on a rigid proportional grid so that whatever its future use, the symbol would retain its essential imagery. «The addition of white semicircles or ‘counters’ to the symbol was a brilliant move,» says A Logo for London author David Lawrence. «It set the symbol apart from other trademarks of the early modern period, and has maintained its distinctive form ever since.»

1934

1934

Using ‘the Johnston’ as a template, this 1934 version of the logo with larger first and last letter capitals was widely used for the next 10 years on paraphernalia such as maps, annual reviews and in the architecture of Charles Holden’s Underground entrances – like you can see at St. Paul’s station.

1948

1948

Después de 1945, el cambio de gusto en el diseño gráfico vio una simplificación del roundel. Se eliminaron las letras clave y, finalmente, las primeras y últimas letras mayúsculas. Estos mapas de carpetas para las redes de senderos, autobuses, tranvías y trolebuses muestran la gama de «ojos de buey» en uso desde 1948-1957.

Apelación duradera

En su libro, A Logo for London , David Lawrence recorre la historia del signo más duradero de Londres, tratando de precisar el atractivo perdurable del logo. «El logotipo es lo suficientemente abstracto y, sin embargo, tan ampliamente reproducido que representa muchas cosas para muchas personas: ciudad, transporte, cultura, lugar, un sistema unificado, un diseño atractivo. Es esto lo que lo convierte en una marca flexible y duradera», dice. Nunca ha pasado de moda, agrega, «porque en el peor de los casos se encuentra incansablemente en el fondo y nos dice dónde coger un autobús o un tren».

07. la cruz roja

El emblema de la cruz roja es un símbolo increíblemente económico, pero que ofrece su significado, de neutralidad y protección, de la manera más efectiva.

El emblema de la cruz roja, 1864.

El emblema de la cruz roja, 1864.

Es una marca simple, pero una que transmite su mensaje de inmediato. Sin una especificación exacta del rojo, y las únicas pautas que indican que la cruz siempre debe tener brazos de igual longitud y mostrarse sobre un fondo blanco, el emblema de la cruz roja se muestra fácilmente en lugares donde los materiales para crear un diseño perfecto pueden no estar disponibles.

Imagen de una media luna roja sobre un fondo blanco

La media luna roja, utilizada por primera vez por el Imperio Otomano en 1876.

La cruz roja, y de hecho la media luna roja (utilizada por primera vez por soldados del Imperio Otomano en 1876 porque la cruz roja les recordó a los cruzados de la Edad Media) es un signo de neutralidad y protección en los conflictos armados. Su uso está restringido por las leyes internacionales y nacionales.

Imagen de médicos del ejército que transportan a un paciente a la parte trasera de un camión del ejército con el logotipo de la cruz roja en el costado

Es una marca simple, pero una que transmite su mensaje inmediatamente.

Ambos emblemas tienen el mismo significado y estatus, y no tienen importancia política o religiosa. La restricción de uso es importante aquí: se debe confiar en el emblema de la cruz roja para significar esta neutralidad y protección, y por lo tanto el uso no autorizado está prohibido en el derecho internacional, humanitario y nacional.

06. Target

Dos círculos rojos, uno dentro del otro, sobre un fondo blanco con la palabra Objetivo escrita debajo

Stewart K. Widdess, 1962

Una de las marcas más reconocidas en el sector minorista de EE. UU., Target ahora tiene más de 1,800 tiendas solo en EE. UU. Su marca se visualizó en la concepción de la marca en sí misma y simboliza el objetivo de la compañía para lograr la perfecta experiencia del cliente en la tienda.

Un diseño tipo ojo de buey con Target escrito en el centro en negro

El logo original de Target

En los meses previos a la apertura de la primera tienda Target, el director de publicidad Stewart K Widdess recibió el encargo de nombrar y calificar a la nueva tienda minorista. La leyenda dice que Widdess y su personal debatieron más de 200 nombres posibles.

En un momento de inspiración, se concibieron tanto el nombre de Target como el ahora familiar ojo de buey (aunque en una forma ligeramente diferente). ¿El razonamiento? Del mismo modo que el objetivo de un tirador es llegar al centro de la diana, la nueva tienda haría lo mismo en términos de bienes minoristas, servicios, compromiso con la comunidad, precio, valor y experiencia en general.

Ilustración de la cara de una mujer, de lado, con un pendiente grande que se dobla como el logotipo de Target

Uno de los primeros anuncios, desde 1969, con el nuevo y simplificado logotipo de Target.

La versión actual del logotipo se diseñó en 1968, eliminando una serie de anillos interiores para simplificar el diseño y convirtiéndolo en un símbolo más directo y reconocible para la empresa.

05. Apple

logo de apple

Rob Janoff, Regis McKenna, 1977

El logotipo inicial de Apple era un dibujo de Isaac Newton por Ron Wayne en 1976. Steve Jobs sabía que nunca funcionaría como marca y le encargó una nueva marca el año siguiente. Desde entonces, la forma de la manzana ha permanecido igual, aparte de algunos ajustes geométricos para la actualización de 1998, y el movimiento de rayas de colores a una silueta sólida. El logotipo de Rob Janoff sigue siendo un elemento importante en la historia de éxito global de Apple desde su inicio.

En imágenes – cómo se desarrolló el logo de Apple:

1976

1976

El primer logotipo de Apple fue diseñado por el empleado Ron Wayne. Representa a sir Isaac Newton sentado bajo un manzano. Está a punto de formular las Leyes Universales de la Gravitación. Steve Jobs se dio cuenta de que la ilustración parece demasiado compleja para casi cualquier aplicación y no se reproducía bien en cajas de computadoras. ¿Te lo imaginas en tu teléfono?

1977

1998

2001

2007

La versión 2007 del logotipo se llama Chrome y tiene diferentes cualidades reflectantes, que parecen estar fabricadas con vidrio. Posteriormente, fue reemplazado por una silueta plana de Chrome, generalmente en color plateado o negro, que ahora se usa ampliamente en hardware como iPhones, iPads y iMacs.

Hablamos con el diseñador gráfico Rob Janoff, el hombre entregó el trabajo de diseñar un logotipo para una empresa llamada Apple Computer …

¿Cuál fue su informe original y qué quiso Apple que transmitiera el logotipo?

«No tuve mucho de breve, cuando lo pensé. Fueron unas pocas palabras de Steve Jobs, que fueron: ‘No lo hagas lindo'». Creo que se refería principalmente a la tipografía «.

«Don’t make it cute»

Steve Jobs

¿Cómo se te ocurrió la idea de una manzana con un bocado sacado de ella?

«Cuando le das un mordisco a una manzana, se mantiene en forma de mordisco, no se colapsa como lo haría un melocotón. Era para que se pareciera más a una manzana y para darle escala, porque la boca de la gente es un cierto tamaño y una manzana es un cierto tamaño, y la mordida sería un repetidor de tamaño «.

¿Cuántas versiones presentaste?

«Nunca he hecho esto antes ni nunca más, pero estaba tan seguro de este diseño que solo había una versión. Sin embargo, teníamos un bolsillo trasero, que era la manzana sin la mordida, en caso de que Pensé que era un poco demasiado lindo. Eso nunca se mostró «.

04. Woolmark

Uno de los logotipos más reconocibles del mundo no pertenece a una marca comercial, ¿pero quién lo diseñó?

Logo de Woolmark sobre un fondo blanco.

El logo de Woolmark, diseñado en 1963.

Formado a partir de cinco bandas negras que se entrecruzan para formar una madeja tradicional de lana, el logotipo de Woolmark es suave, elegante y orgánico. Es perfectamente adecuado para su propósito: representar el uso de lana pura en un producto. El logotipo se acredita oficialmente a Francesco Saroglia, como el ganador de un concurso de diseño. Sin embargo, no se sabe nada más sobre Saroglia, y se cree que el diseñador italiano Franco Grignani fue el responsable del logotipo.

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Mezcla Woolmark

Mezcla Woolmark

Esto indica que el producto comprende lana pura de 50 a 99 por ciento mezclada con otros materiales, indicada por las rayas blancas.

Mezcla de lana

Mezcla de lana

Esto indica que el producto contiene 30-49 por ciento de lana pura. Aquí, las áreas blancas que indican otros materiales son mucho más grandes.

Woolmark Gold

Woolmark Gold

Dirigido principalmente al mercado chino emergente, el logotipo de Gold indica que la ropa está hecha de fibras de lana Merino de grado extremadamente alto que ha sido hilada por un tejedor acreditado.

Una marca de calidad

La simplicidad es a menudo la calidad clave de un logotipo perfecto. Entonces, ¿qué podría ser más representativo de una marca que significa que una prenda está hecha de lana pura que una madeja de lana elegantemente dibujada? El logotipo es elegante y reconocible al instante sin ser demasiado detallado.

«La gente lo asocia con el producto que ven: lana»

Rob Langtry, Woolmark

Etiqueta Woolmark adjunta a un puente

El Woolmark se utiliza en una variedad de prendas elegibles de todos los tipos

Debido a que es reconocible al instante, la marca también habla de las cualidades de la lana. «En una época en la que nos hemos movido con demasiada rapidez a las fibras sintéticas y la desechabilidad, hay algo tranquilizador y positivo acerca de una marca que representa un recurso natural y renovable», comenta Rob Langtry, director de estrategia y marketing global de Woolmark.

Imagen de alguien pintando líneas del logo de Woolmark.

«Las pinceladas permiten una delicadeza que a veces se pierde en el mundo de la creación digital» Rob Langtry

03. Nike

El logo de Nike Tick en negro.

Carolyn Davidson diseñó este logotipo en 1971 por una tarifa de solo $ 35.

Marcando todas las casillas por $ 35

El emblema de Nike es una de las más reconocibles del mundo y, a menudo, las ideas más simples son las mejores, como lo demuestra esta marca creada por la estudiante de Portland Carolyn Davidson en 1971. Pagó $ 35 por el logotipo en ese momento, más tarde, en 1983. , recibió un anillo de oro Swoosh incrustado con un diamante y un sobre con el papel de Nike del fundador Phillip Knight. Es quizás una de las historias más interesantes, y más ampliamente reportadas, en la historia del diseño de logotipos.

Primeros bocetos del logotipo de Nike y documentos de patentes de EE. UU.

Bocetos de Nike Swoosh por Carolyn Davidson y documentos de patentes de EE. UU.

Victoria

El logotipo con forma de garrapata de Davidson fue visto como un símbolo de positividad, pero en realidad es el perfil del ala de la diosa Nike (quien personificó la victoria). Su logotipo se registró posteriormente como marca registrada y, aparte de algunos retoques con las letras de Nike, se ha mantenido sin cambios.

Foto en blanco y negro de un hombre que sostiene un zapato con el logotipo de Nike tick

Una sesión de archivo de Nike de los años 70 de una zapatilla para correr con el famoso swoosh

Persiguiendo la originalidad

Según el sitio web de Nike, al ver por primera vez el diseño de Davidson, Knight dijo: «No me encanta, pero crecerá en mí». En 2011, Davidson le dijo a OregonLive.com que era un desafío crear un logotipo que transmitiera movimiento y que Phillip Knight estaba muy impresionado con las tendencias de la compañía rival Adidas, por lo que era cada vez más difícil encontrar algo original.

02. Shell

diseño de logotipo de shell

Raymond Loewy, 1971

Fue el diseñador francés, Raymond Loewy, quien dibujó el primer logotipo moderno de Shell. Simplificó el logotipo para hacerlo más reconocible y audaz a la distancia, algo esencial cuando su logotipo se coloca principalmente en el lado de una carretera con tráfico que pasa a gran velocidad. Le dio a las letras y el borde rojo de la propia cáscara mayor impacto.

Vea la galería a continuación para ver las caras cambiantes del logotipo icónico de Shell:

La palabra Shell apareció por primera vez en 1891 como la marca comercial del queroseno que Marcus Samuel and Company envió al Lejano Oriente. La Shell Transport and Trading Company se fundó en 1897 y el primer logotipo en 1901 fue un caparazón de mejillón. Desde su primera aparición, el logotipo de Shell se ha movido de una representación realista de un pecten, o concha de vieira, a la forma audaz de hoy con colores distintivos.

01. FedEx

El logo de FedEx en gris y morado.

Este logotipo introdujo un cambio de nombre así como una nueva imagen.

Reemplazando el logotipo original de Federal Express, que fue diseñado en 1974, el nuevo logotipo introdujo un cambio de nombre y una apariencia más limpia y simple. El color púrpura se mantuvo como un color de marca con el color naranja agregado, y el logotipo de FedEx prospera con el uso del espacio en blanco. Se aplicó a 600 aviones, y 30,000 vehículos terrestres.

Con esa pequeña y astuta flecha anidada entre la E y la X, el logotipo de FedEx encarna perfectamente lo que hace la empresa: mover cartas, cajas y carga de A a B. Ha ganado más de 40 premios de diseño, y aunque se dio a conocer en 1994 sigue siendo un favorito.

Hablamos con Lindon Leader , quien fue director senior de diseño en Landor Associates cuando se diseñó …

Lindon Leader se sentó en un escritorio mirando algunos libros.

Lindon Leader fue director senior de diseño en Landor Associates cuando se diseñó el logotipo de FedEx

Hace más de 20 años que se diseñó el logotipo de FedEx. ¿Qué es lo que más recuerdas del proyecto?

«Siempre he dicho que se necesita un gran cliente para hacer un gran proyecto. Frederick Smith, el CEO, nos permitió hacer nuestro trabajo, y simplemente me dijo: ‘Lindon, si sientes que nuestros camiones necesitan ser rosas y Verde, solo dame una buena razón. En otras palabras, confiaba en nosotros «.

«Si sientes que nuestros camiones deben ser de color rosa y verde, solo dame una buena razón»

Frederick Smith, CEO de FedEx

¿Cuáles fueron las cosas clave que el cliente quería que la identidad comunicara?

«Los atributos principales de la marca FedEx son la precisión, el servicio, la velocidad y la confiabilidad. Son el tipo de atributos que simplemente no desarrolla de la noche a la mañana, sin un juego de palabras, dado su lema original».

Logotipo de Ferderal Express antiguo en morado y rojo.

El antiguo logotipo de Federal Express.

¿Cómo lo abordaste?

«Llevamos a cabo un estudio de investigación global de nueve meses que reveló que los clientes generalmente desconocían el alcance global y las capacidades de servicio completo de Federal Express».

«Los clientes vinieron a decir ‘FedEx un paquete’ incluso cuando estaban usando otros remitentes. Por lo tanto, el proceso de envío expreso se convirtió en genérico. Les informamos que la compañía necesitaba aprovechar su activo más valioso, y esa es la marca FedEx. »

«A escala internacional, ‘federal’ tuvo algunas connotaciones negativas en ciertas partes del mundo: los federalistas en América Latina; la República Federal de Alemania. Esa fue una de las razones por las que pasar al nombre de FedEx iba a ser mucho más comunicativo para ellos.»

Tres diferentes diseños de logotipos de FedEx

Tres de los cinco diseños finales presentados a la junta de FedEx.

¿Cómo eran los otros logos potenciales?

«Cada uno de los cinco candidatos hizo lo que está haciendo la identidad actual. Maximizaron el impacto de la identidad, al tiempo que maximizan el color blanco. Está en sus sobres, está en sus vehículos, está en sus aviones porque el blanco está asociado tradicionalmente» con Federal Express «.

¿Cuéntanos sobre el uso del blanco y tu proceso de sustracción?

«No puedo decirle cuántas veces me peleo con un cliente que dice: ‘Estoy pagando una cantidad enorme de dinero por pagar un anuncio en una revista y me está diciendo que quiere que el 60 por ciento esté vacío. ¿espacio?’ Por un lado, puedo entender de dónde vienen. Pero, básicamente, el cliente promedio no tiene una apreciación lo suficientemente sofisticada de los espacios en blanco como para entender que puede ser una herramienta de marketing estratégica «.

Varios envases que muestran el logo de FedEx.

Embalaje de envío creado después del rediseño.

Para usted, ¿qué es lo que hace que un logotipo dure, y cuándo cree que una empresa debería cambiar su logotipo?

«Desde una perspectiva histórica, en los años 50, 60 y 70, una empresa acudiría a una agencia de diseño y buscaría, con mayor frecuencia, actualizar una identidad que había existido durante bastante tiempo. En esos días, lo que un cliente lo que esperaba lograr era obtener 20 años de un logotipo antes de que fuera necesario actualizarlo o cambiarlo «.

«Si sacas a la empresa de Silicon Valley de la ecuación, en estos días las compañías buscan refrescarse hasta cinco, quizás 10 años, si tienes suerte».