El trabajo de los diseñadores famosos contiene muchas lecciones para los creativos de hoy.
Cuando está trabajando en un nuevo diseño de logotipo y necesita algo para impulsar sus procesos creativos, es natural ir a una galería moderna para obtener un poco de inspiración en el diseño de logotipos. Pero no se dan cuenta que los logotipos de diseñadores famosos son una gran lección para aprender de ellos.
Pero los principios del buen diseño son atemporales. Y si solo te enfocas en el último trabajo, te estás perdiendo décadas de diseños de logotipos hermosos, funcionales y brillantes de los diseñadores más famosos de la industria .
En esta publicación, recordamos siete logotipos creados por algunos de los mejores creativos del siglo XX y consideramos qué lecciones contienen para los diseñadores que trabajan hoy.
Toma nota de estos logos de marcas famosas
01. Logotipo de Chupa Chups por Salvador Dalí
Cuando está produciendo una gama de productos de confitería y no estás satisfecho con su marca, puede ser útil contar con uno de los mejores artistas del mundo como amigo. Y aunque Salvador Dalí no es conocido en gran medida por sus habilidades de diseño gráfico, rápidamente pudo ayudar a Enric Bernat, el fundador de Chupa Chups, con un trabajo increíblemente rápido.
La historia detrás del logotipo de la margarita de Chupa Chups es cosa de cuentos de hadas. Bernat y Dalí estaban sentados en una cafetería en la acera, y Bernat le pidió a su amigo que echara una mano con el diseño de su logotipo; Dalí se puso manos a la obra, garabateó un periódico viejo que yacía alrededor del café y se le ocurrió su diseño en una hora.
El logotipo utilizado hoy es en gran medida el mismo que el diseño de Dalí; el único cambio ha sido abandonar las letras serif usadas para la primera mitad del nombre y establecerlo en el mismo estilo de script que la segunda mitad.
Es un logotipo atractivo; simple, colorido y garantizado para atraer a su mercado objetivo, pero lo más inteligente fue la insistencia de Dalí en cómo debería mostrarse. Sabiendo que si se mostraba en el lado de una piruleta, el logotipo se distorsionaría, Dalí decretó que en su lugar debería colocarse en la parte superior donde permanecería intacto. Fue un golpe maestro de marca que ayudó a elevar a Chupa Chups de una pequeña marca española a una historia de éxito global.
Lección aprendida: La comprensión de cómo se va a utilizar un logotipo es una información esencial para tener en cuenta en su proceso de diseño. La idea de Dalí sobre la colocación del logotipo de Chupa Chups podría ayudar a construir la prominencia de la marca; Los diseñadores modernos deben ser conscientes de que es probable que se use un logotipo en cualquier número de puntos de contacto y en todo tipo de tamaños, y diseñar en consecuencia.
02. Logotipo de Nike de Carolyn Davidson
Carolyn Davidson era estudiante de diseño gráfico en la Universidad Estatal de Portland cuando el fundador de Nike, Phil Knight, se topó con ella, trabajando en una tarea de dibujo en un pasillo. Necesitaba un trabajo de diseño para una próxima presentación, y le ofreció un par de dólares por hora para crear algunos cuadros y gráficos.
Más tarde, Knight necesitaba un logotipo para sus cajas de zapatos; nuevamente llamó a Davidson, pidiéndole un diseño que sugiriera movimiento. Ella regresó con una serie de diseños, incluido el ahora icónico Nike Swoosh, pero Knight no se llevó ninguno de ellos.
Con una fecha límite de impresión que se acercaba a sus cajas de zapatos, Knight hizo una llamada y, a pesar de no amarla, optó por el Swoosh. Davidson presentó una factura por solo $ 35 y continuó diseñando para Nike hasta que fue demasiado grande para que ella la manejara sola, momento en el que Nike designó una agencia de servicio completo.
Más tarde, Davidson fue recompensado generosamente por su diseño, cuando Knight la sorprendió con un anillo de oro Swoosh con un diamante incrustado, más un sobre con las acciones de Nike. Y si bien su diseño puede no haber disparado el entusiasmo de Knight al principio, su simplicidad y energía han demostrado tener un atractivo significativo y duradero, lo que significa la marca Nike de la manera más bella y mínima.
Lección aprendida: es fácil pensar demasiado y empantanarse en la indecisión sobre una selección de diseños potenciales. Pero a veces todo lo que se necesita es una fecha límite para enfocar la mente y tomar una decisión.
03. Logotipo de Windows 8 por Paula Scher
Nacida en Washington DC en 1948, la diseñadora gráfica Paula Scher comenzó su carrera en la década de 1970 creando portadas de discos para Atlantic y CBS Records. En 1991, se convirtió en la primera directora femenina en Pentagram, y ha creado identidades y otros trabajos de diseño memorables para clientes como Citi Bank, Coca-Cola, la Metropolitan Opera, el Museo de Arte Moderno y la Filarmónica de Nueva York.
En 2012, Scher estaba trabajando con Microsoft para diseñar un logotipo para su sistema operativo Windows 8. Al principio del proceso de desarrollo, ella hizo una pregunta simple: “Tu nombre es Windows. ¿Por qué eres una bandera?
Como puede ver en los ejemplos a continuación, la compañía había estado utilizando un símbolo de bandera para muchos logotipos diferentes de Windows a lo largo de los años.
Los logotipos anteriores para el sistema operativo (incluido el que se muestra arriba a la izquierda) habían presentado una ventana. Sin embargo, a lo largo de los años, esto se había convertido en una bandera ondeando, presumiblemente en respuesta a las solicitudes corporativas de más «energía» y «dinamismo». En el proceso, el diseño había perdido toda conexión con el significado original detrás del nombre ‘Windows’, que representaba una metáfora para ver pantallas y sistemas, y una nueva visión de la tecnología.
El diseño de Scher para Windows 8, entonces, trajo el logotipo a lo básico, reinventando el símbolo de cuatro colores algo llamativo como una forma geométrica elegante y moderna .
Utilizando el principio clásico de perspectiva (líneas que retroceden en el espacio para sugerir dimensionalidad), el nuevo diseño ofreció un contenedor neutral que aún transmitía una sensación de movimiento, a la vez que parecía más moderno y volvía al concepto original de la marca.
Lección aprendida: el dinamismo y la energía no son ‘complementos’, sino que provienen de un concepto subyacente fuerte y claro para un logotipo. Una vez que tenga eso, todo lo demás seguirá.
04. Logotipo de la cervecería Brooklyn por Milton Glaser
Nacido en Nueva York en 1929, Milton Glaser es uno de los diseñadores gráficos más famosos del mundo. Cofundador de Push Pin Studios (1954) y New York Magazine (1968), estableció su propio estudio, Milton Glaser, Inc. en 1974. A lo largo de los años, diseñó e ilustró personalmente más de 300 carteles, incluido el famoso 1966. póster para el LP más grande de Bob Dylan, y es probablemente mejor conocido como el creador del logotipo de I Love New York.
En 1986, Steve Hindy y Tom Potter acudieron a él en busca de una identidad para su nueva marca, Brooklyn Eagle Beer, nombrada en homenaje al famoso periódico una vez editado por Walt Whitman.
Glaser respondió: «¿Por qué vender un pájaro cuando tienes todo el barrio?»
Era una buena pregunta, y como resultado de la conversación que siguió, la pareja se decidió por la palabra más simple «Brooklyn» como el nombre y la identidad de la cerveza.
Brooklyn Brewery se convirtió en un gran éxito, y Glaser también lo hizo bastante bien. En ese momento, Hindy y Potter no podían pagarlo, por lo que le dieron una participación en la empresa. Ahora vale millones.
Lección aprendida: la clave para un diseño de logotipo exitoso radica en comprender verdaderamente la empresa y la marca. Y en la práctica eso significa hacer preguntas a los clientes, incluidas las incómodas.
05. Logotipo de IBM por Paul Rand
El diseñador gráfico nacido en Brooklyn (1914-1996) Paul Rand fue uno de los primeros artistas comerciales estadounidenses en adoptar y practicar el estilo suizo del diseño gráfico. Y pronto se hizo mundialmente famoso por sus logotipos corporativos, creando diseños para IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC y las computadoras NeXT de Steve Jobs.
En el mundo actual, donde las compañías tecnológicas rediseñan rutinariamente sus identidades año tras año, el hecho de que el logotipo de Rand de 1972 para IBM todavía esté en uso es testimonio de la brillantez de su diseño. Usando rayas horizontales para reemplazar las letras sólidas del logotipo anterior (para sugerir «velocidad y dinamismo»), se ha convertido en uno de los logotipos más reconocidos en el mundo, y es ampliamente imitado por otros.
Pero aunque el diseño puede parecer simple, de ninguna manera fue rápido de crear. Habiendo cambiado la fuente del diseño anterior de 1956 (reemplazando Beton Bold con City Medium, alargando las serifas y ajustando la forma de la ‘B’), Rand pasó más de una década experimentando con variaciones en el logotipo, antes de introducir las rayas icónicas.
Rand también dedicó mucho tiempo y esfuerzo a crear un folleto y un póster detallados, que muestren los diversos tamaños del logotipo de ocho barras y brinden instrucciones cuidadosas sobre cómo usarlos. El hecho de que siguiera manteniendo una estrecha supervisión de la marca de IBM durante décadas significaba que nunca se abusó de sus diseños originales y que se han seguido aplicando de manera limpia y constante hasta nuestros días.
Lección aprendida: el buen diseño del logotipo no ocurre de la noche a la mañana. Se requiere paciencia para crear no solo un diseño exitoso, sino también un sistema robusto y duradero para asegurar su aplicación cuidadosa y consistente.
06. Logotipo de AT&T Bell System por Saul Bass
Nacido en el Bronx, Nueva York, Saul Bass (1920-1996) fue un diseñador gráfico y cineasta cuya influencia continúa sintiéndose en ambas esferas hoy en día. Mejor conocido por sus secuencias de crédito para películas como Psycho, North by Northwest y Man with the Golden Gun, también creó logotipos icónicos para compañías como Continental Airlines, Warner Communications y Geffen Records. Un análisis de sus diseños en 2011 por Christian Annyas mostró que tienen una longevidad extraordinaria, con una vida útil promedio de 34 años.
En 1969, Bass diseñó el logotipo de AT&T Corporation, que luego tenía el monopolio del servicio telefónico en los Estados Unidos y Canadá a través de una red de compañías llamada Bell System. Simplificó el diseño anterior de 1964 y, en un momento en que la mayoría de los logotipos eran intrincados y detallados, creó un emblema sin complicaciones que se reconocía al instante.
El lanzamiento del nuevo logotipo sería el programa de identidad corporativa más grande en la historia de los EE. UU., Que implicaría el rediseño de 135,000 vehículos de la flota del Sistema Bell, 22,000 edificios, 1,250,000 cabinas telefónicas y 170,000,000 directorios telefónicos. Así que la compañía tenía que asegurarse de que estaba haciendo lo correcto. Para convencer a la empresa, Bell hizo una película de media hora presentando el diseño, que puedes ver en su totalidad hoy en YouTube .
En la película, Bass explica su visión de una identidad amplia que aparecería en todo, desde membretes y anuncios impresos hasta los gemelos que llevaban los ejecutivos. Hacer un logotipo que funcione tanto en tamaños pequeños como grandes es un principio que a menudo se enfatiza en el mundo actual de dispositivos múltiples, y es un testimonio de la visión de Bass que lo aplicó con la misma fuerza en la era pre-digital.
La adaptabilidad y la escalabilidad de su logotipo de 1969 es una de las principales razones de su longevidad, y probablemente habría durado mucho más si Bell Systems no se hubiera roto en 1983. Una vez que eso sucedió, Bass fue invitado de nuevo para crear el famoso Logotipo de AT&T Globe, que permaneció en su lugar hasta 2005.
Lección aprendida: un logotipo simple también es escalable, por lo que puede adaptarse a una gran variedad de usos, incluso aquellos que ni siquiera se habían pensado en el momento de su diseño. Y eso asegurará su longevidad como nada más.
07. American Airlines por Massimo Vignelli
Nacido en Italia, Massimo Vignelli (1931-2014) se mudó de Milán a Nueva York en la década de 1960 y se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Centrándose en la simplicidad a través de formas geométricas básicas, diseñó las exclusivas bolsas de papel marrón de Bloomingdale, el logotipo de Ford Motor Company, el mapa del metro de la ciudad de Nueva York de 1972 y la marca para personas como Xerox, IBM, Gillette y Ford.
En 1967, Vignelli fue presentado a American Airways por el diseñador industrial Henry Dreyfuss, quien estaba consultando para la aerolínea en ese entonces incipiente. Pronto fue reclutado para diseñar el logotipo y la marca de la empresa, y su enfoque se guió por dos principios: legibilidad y nacionalidad.
Para asegurarse de lo primero, usó Helvetica. Para este último, lanzó las dos letras del logotipo en rojo y azul. «Se veía genial», le dijo a Bloomberg en 2013. «El tipo de letra era genial. Procedimos por lógica, no por emoción. No tendencias y modas «.
Este enfoque sencillo y directo resultó en un verdadero diseño clásico, aunque Vignelli estaba ansioso por enfatizar que el emblema del águila se le impuso (se negó a diseñarlo él mismo, por lo que la oficina de Dreyfuss hizo los honores). A pesar de esto, su diseño se ha convertido en uno de los logotipos más populares y de larga duración en la historia de las aerolíneas.
Lecciones aprendidas: Mantenlo simple, estúpido. Dirigirse sin trucos y mantener su diseño lo más sencillo posible son ingredientes clave para crear un logotipo exitoso y duradero.
