Las tendencias del diseño gráfico inspiradoras son más que modas olvidables: reflejan el valor de un año de restricciones y clichés que se han invertido en aras de algo nuevo. Porque imagina lo aburrida que sería la vida si el diseño no cambiara.
Este año, como un eco del palíndromo cercano que es 2022, las tendencias de diseño gráfico representan una segunda ola tentativa. El mundo se está recuperando lenta pero seguramente de una pandemia persistente. A los estilos de todas las décadas se les está dando una segunda vida. Y algunos experimentos están reemplazando lo antiguo por lo nuevo. Nuestro viaje hasta el 2022 promete ser nada menos que impredecible, como descubriremos en las siguientes 12 tendencias de diseño gráfico.
Las 12 principales tendencias de diseño gráfico para 2022
1. Nostalgia de los noventa
No parece que hace mucho tiempo que medios populares como Stranger Things y It trajeron la nostalgia de los 80 a la corriente principal, marcando el comienzo de una era de serifas góticas , colores neón y paisajes de ondas de vapor. En 2022, el regreso retro finalmente aterrizó en los años 90 (que también ha sido romantizado recientemente en Fear Street de Netflix ).
Como veremos en muchas de las tendencias en esta lista, los años 90 están regresando en una variedad de encarnaciones. Pero esta tendencia en particular depende de la nostalgia, esa mirada anhelante e idealizada hacia atrás. Con este fin, estamos volviendo a experimentar los años 90 a través de patrones de diseño de Memphis, emojis simples y marcos de Internet primitivos. Los buenos recuerdos de la infancia reinan a través de bloques de colores brillantes y limo que gotea. Siempre que su proyecto de diseño requiera una sensación de comodidad con un toque de frescura de la vieja escuela, vuelva el reloj a los años 90.
¡Todo lo antiguo y retro es nuevo de nuevo! La gente quiere familiaridad y comodidad mezcladas con minimalismo; la vida era antes de una pandemia abrumadora. La gente quiere reducir la velocidad, reflexionar y divertirse. – Joanna Alves, directora creativa, creación de productos y experiencia en Vista
2. Letras expresivas y experimentales
A medida que el mundo se vuelve más global y en línea, no siempre podemos confiar en las palabras para transmitir el significado de una cultura a otra. Lejos de ser un revés, muchos diseñadores ven esto como una oportunidad. Para 2022, esperamos letras que superen los límites de la fácil legibilidad, creando formas que sean expresivas en sí mismas.
![Diseño de logotipo de tipografía colorida de letras abstractas]](https://i0.wp.com/99designs-blog.imgix.net/blog/wp-content/uploads/2021/11/attachment_123620508.png?w=1290&ssl=1)
Debido a que esta tendencia tiene sus raíces en la experimentación y la expresión personal, el cielo es el límite en cuanto a su apariencia. Los estilos de letras que no coinciden, las formas alucinantes y las manchas amorfas están sobre la mesa. Con todo, estos estilos de letras desafían la distinción entre formas abstractas y letras legibles. Esta puede ser una tendencia arriesgada, difícil de lograr para las audiencias que están menos interesadas en la experimentación artística. Pero recompensa a los valientes con libertad: liberando el significado de cualquier idioma específico.
Gracias al smog visual cada vez mayor en nuestros alrededores y calles, el camino de la pureza en el diseño y la estética es el camino correcto. ¡Un juego con tipografía en una combinación sensible con elementos lúdicos y colores frescos son el futuro! – Adam. , Diseñador en 99designs by Vista
Creo que el estado del diseño gráfico se ha convertido lentamente en más expresivo al mismo tiempo que intenta ser funcional. – Tang Shi Yang ,
diseñador de 99designs by Vista
3. Diseño plano Ukiyo-e
Durante años, los diseñadores han estado buscando formas de revitalizar las ilustraciones vectoriales planas impuestas por los estándares de diseño digital. Los diseñadores de 2022 se inspiran en los pioneros del diseño plano, específicamente en los artistas Ukiyo-e del período Edo de Japón.
Ukiyo-e es un estilo de obra de arte impresa (aunque a veces se pintó) con bloques de madera tallados a mano. Una de las obras de arte más famosas del estilo es La gran ola frente a Kanagawa . A menudo presentaba contornos audaces, colores planos y técnicas de perspectiva limitadas, todas las cuales son familiares para los diseñadores de vectores.
Durante un período de 300 años, los artistas de Ukiyo-e interpretaron todo, desde paisajes hasta celebridades locales y escenas míticas en una planitud estilizada. Aunque en su mayoría representaban escenas cotidianas que resonarían con sus principales consumidores, la clase comerciante, las expresiones faciales y las poses humanas a menudo se exageraban con un toque de fluidez. En estos días, los creativos están utilizando técnicas similares para dar a las escenas vectoriales planas ordinarias el mismo efecto extraordinario.
4. Garabatos de ensueño
Los garabatos son más que formas sin sentido que dibuja cuando su mente divaga durante una presentación con zoom. Lo que garabateas en realidad puede decir mucho sobre ti .
Estos dibujos serpenteantes son intensamente personales, y los diseñadores de 2022 están inyectando a su trabajo profesional un poco de su propio paisaje mental abstracto. Hacerlo puede salvar la brecha entre las herramientas digitales y el toque humano, creando diseños que son accesibles. Al mismo tiempo, esto no tiene por qué entrar en conflicto con el diseño digital; las herramientas como la animación son útiles para evocar la naturaleza del dibujo de forma libre del proceso de garabatos.
jiah.z , diseñador de 99designs by Vista
5. Anti-diseño
Durante la última década, la carrera de aplicaciones ha fomentado estrictas convenciones de diseño centradas en la usabilidad por encima de todo. Si bien esto ha creado interfaces que cualquier usuario promedio puede entender fácilmente, también ha llevado a la homogeneidad en todo el panorama digital. Muchos creativos han retrocedido doblando las reglas. En 2022, algunos planean romperlos por completo: ingresan los anti-diseñadores.
El anti-diseño (relacionado pero no del todo sinónimo de brutalismo ) es lo que parece: evita los principios de diseño tradicionales y los gustos estéticos convencionales. Nos desafía con asimetría, colores contradictorios, interfaces desnudas, elementos abarrotados y tipografía austera. Si bien lo vemos más comúnmente en la esfera digital, su espíritu de rebeldía puede aplicarse en cualquier contexto de diseño. Para sus críticos, el estilo es feo por feo. Pero para sus campeones, crea diseños que se liberan de los estándares de belleza que alguien más ha construido.
Imagen Hoefkens, directora de arte de 99designs by Vista
6. Escapismo
El año pasado, fuimos testigos de cómo los diseñadores escapaban de los pedidos de quedarse en casa a través de incursiones imaginativas en el mundo natural . Desde entonces, se han adentrado más en mundos cada vez más fantásticos. Los diseños resultantes reflejan el escapismo en su forma más pura.
El atractivo del escapismo no está solo en la escapada en sí, sino en su maravilla inherente. Esta tendencia está llena de colores inesperados, escenarios tentadores y diseños de personajes extravagantes. Es una forma para que tanto los diseñadores como los espectadores experimenten una expansión de su imaginación. Si bien se trata en gran medida de una tendencia de ilustración, puede resultar útil para patrones de fondo en etiquetas y sitios web. La clave es llenar estos mundos con imágenes densas e intrigantes en las que los espectadores se perderán mientras exploran.
Alice Z. , diseñadora de 99designs by Vista
– Alice Z. , diseñadora de 99designs by Vista
– DSKY , diseñador de 99designs by Vista
7. Y2K
En un sentido mucho más literal que el actual, la gente de la era Y2K tenía cierta tecnología que sería su perdición. Cuando eso resultó falso en el año 2000, el resonante suspiro de alivio llevó a un optimismo tecnológico renovado e intenso. Pero el aislamiento y la desinformación de las redes sociales se han atenuado significativamente en los últimos años. No es de extrañar que muchos creativos estén tratando de recuperar esa sensación inicial de entusiasmo, cuando todo parecía posible a través de la tecnología, a través de diseños inspirados en el año 2000.
Este período específico, alrededor de finales de los noventa y principios de los traviesos, se caracteriza por interfaces crudas, CGI de baja poli, rosas chicle, azules y colores iridiscentes que recuerdan a las espaldas de los CD. En muchos sentidos, se acerca al cyberpunk, pero es mucho más brillante e inocentemente nostálgico en lugar de oscuro, neón y elegante.
– vanschneider.com
Justin Hamra, director de arte de 99designs by Vista
8. Patrones paramétricos
Los patrones son un pilar del diseño gráfico. Son útiles para dividir colores sólidos y agregar interés visual a un fondo. Pero en 2022, los diseñadores están trayendo patrones de declaración a la vanguardia a través de la geometría paramétrica.
Los patrones paramétricos consisten en intrincadas estructuras geométricas, en las que cada línea se transforma en función de sus posiciones relativas. Efectivamente, el estilo se basa en los gráficos de ecuaciones paramétricas . Aunque tienen sus raíces en la geometría, estos patrones son fluidos y tridimensionales, lo que les da una sensación de movimiento en oposición a la rigidez arquitectónica. En los diseños de 2022, se están utilizando patrones paramétricos para representar la complejidad de su tema, ya sea la comunicación humana o la identidad.
– BitiliBlack , diseñador de 99designs by Vista
9. Frasurbane
Frasurbane, un acrónimo de la comedia estadounidense de los 90 Frasier y la palabra “urbano”, es otro estilo que se remonta a los 90 pero desde el punto de vista de los adultos jóvenes. Considera a los GenXers que, en ese momento, se estaban estableciendo en áreas urbanas y finalmente estaban ganando suficiente dinero para disfrutar de una alta cultura. Esencialmente, esto se resume en el apartamento de Frasier en Seattle, que incluía un piano de cola, una chimenea modernista y una columna de declaración, todo dentro de una decoración beige general.
Aunque la temdencia ha tenido su momento en gran medida en el mundo de la decoración de interiores, 2022 está trayendo el Frasurbane al diseño gráfico. Aquí, encuentra expresión a través de serifas majestuosas, colores apagados y elementos de diseño cuidadosamente colocados. Esta es una tendencia que quiere tener las dos cosas: equilibrar la sofisticación sofocante de los adultos con la moda juvenil de la ciudad. No evita la estética tradicional por el caos desordenado (como lo hacen los movimientos juveniles como el anti-diseño), pero es mucho más un alarde de cultura que el minimalismo. Cuando va demasiado lejos, el estilo, como el propio Frasier, puede parecer estirado y pretencioso. Cuando se hace bien, Frasurbane puede encapsular una madurez medida.
10. Maximalismo intrincado
Aunque es tentador definir el maximalismo por su contraparte «minimalismo», esta tendencia hace mucho más de lo que cabría esperar, fiel a su nombre. El maximalismo no se trata solo de llenar el espacio, sino de llenar el espacio con objetos, colores y patrones que reflejan el capricho del artista. Es como cómo el acaparamiento puede reflejar toda una vida de recuerdos que no significan nada para nadie más que para el acaparador. La tendencia ha estado creciendo un tiempo a través de movimientos relacionados con el diseño de interiores como » grandmillennial «.
![Tendencias de diseño gráfico inspiradoras para 2022 - Ilustración colorida para el equipo de fútbol]](https://i0.wp.com/99designs-blog.imgix.net/blog/wp-content/uploads/2021/11/attachment_113673497-e1636497672530.png?w=1290&ssl=1)
Esencialmente, el diseñador se enfoca en las piezas individuales, y cuando vemos la composición completa, experimentamos una mezcla heterogénea que representa sus gustos acumulativos y, a veces, chocantes. De esta forma, es un estilo que carece de vergüenza, poniendo en exhibición todos los aspectos del paladar artístico de un diseñador. Si bien es una tendencia, tiene un poder de permanencia real: tantos elementos compitiendo por su atención significa que siempre habrá nuevos descubrimientos esperando.
Tristan Le Breton, director creativo de 99designs by Vista
11. Diseño de burbuja extrema
Cada año, los diseñadores gráficos encuentran la manera de imbuir su trabajo profesional con la diversión que tanto necesitan. Para 2022, esperamos encontrar diseñadores en juego mediante la reinvención de estilos de letras y gráficos redondeados.
Arian Bozorg, gerente de participación comunitaria en 99designs by Vista
Las formas de las burbujas tienen un efecto indudablemente positivo, ya que los círculos a menudo transmiten amabilidad y ligereza debido a su falta de esquinas. Pero a diferencia de las típicas fuentes y formas de burbujas (que a menudo encuentran su camino en productos dirigidos a niños), esta tendencia de 2022 se deleita en la exageración a través de formas alargadas y colores psicodélicos. Esto hace que estos diseños inflables se sientan maduros, incluso mientras mantienen esa chispa esencial de alegría infantil.
12. Renacimiento del grunge
Si la nostalgia de los noventa es el niño y Frasurbane es el adulto yuppy, el grunge es el adolescente destructivo. El grunge es la encarnación de la angustia y su regreso es un reconocimiento de un mundo fuera de control. Se caracteriza por texturas ásperas, imágenes en sombras y collages tipo fanzine. Esta estética rezuma energía desatada, ya que los rastros de tinta y las manchas crean una emotiva sensación de movimiento. Su combinación también se hace eco de los videos editados apresuradamente que las audiencias más jóvenes ven en TikTok.
En particular, el grunge tiene una presencia física, a través de elementos analógicos como cinta, páginas rasgadas y escritura garabateada, rebelándose contra los gráficos limpios y planos de la era digital. Después de un año de cuarentena pasado principalmente en línea, este sentimiento llega como un alivio.
Vaya duro y realmente hecho a mano para destacar entre la multitud.
– c-artworker , diseñador en 99designs by Vista
¿Listo para las mayores tendencias de diseño gráfico de 2022?
Las tendencias de diseño gráfico de 2022 son un grupo heterogéneo una vez que las asimila a todas. Frasurbane y anti-diseño, escapismo y grunge, garabatos y patrones paramétricos. Es difícil imaginar a cualquiera de estas personalidades dispares mezclándose en una fiesta, pero el año que viene lo será. Y son exactamente estos mashups impredecibles los que no querrá perderse el próximo año.
by 99design
