Tendencias de diseño gráfico para 2022
Como probablemente has notado, los últimos años las tendencias de diseño han estado dominados por colores llamativos, gradientes alucinantes y composiciones futuristas. Pero en 2020, el mundo del diseño gráfico se sentirá mucho más reservado, armonioso y natural.
Bueno, a excepción de las ilustraciones, estos serán mucho más abstractos este año.
Es probable que este cambio sea una reacción al uso excesivo de algunas de las tendencias de diseño gráfico anteriores. Los estilos de diseño que eran muy únicos hace solo unos años se han convertido en otra táctica común utilizada por corporaciones masivas.
Por lo tanto, para mantenerse a la vanguardia, asegúrese de consultar las 8 Tendencias de diseño gráfico para 2022 y más abajo.
Tendencias diseño Gráfico 2020 en pdf
Las principales tendencias de diseño gráfico de 2020 son:
1. Paletas de colores apagados
En los últimos años, hemos visto el aumento de los colores llamativos en el diseño, ya que las marcas buscaron diferenciarse de la competencia. Con azules brillantes, amarillos eléctricos y verdes tóxicos que aparecen en todas las tendencias anuales de diseño gráfico.
Pero en 2020, veremos cómo los diseñadores y las marcas retroceden de esos colores vivos a paletas de colores más apagadas .
Los colores apagados se han desaturado ligeramente con negro, blanco o un color complementario. Son básicamente lo opuesto a los colores vivos.
Como puede ver a continuación, el equipo de marketing de LinkedIn ha estado utilizando estos colores apagados como un profesional últimamente:
El candidato presidencial y el alcalde de South Bend, Pete Buttigieg, incluso seleccionó colores apagados para toda su campaña y marca:
En cada uno de los ejemplos anteriores, todavía se usan muchos colores de marca , pero si hubieran usado colores vivos, las imágenes serían mucho más abrasivas.
Ahora no se preocupe, el mundo del diseño no se volverá menos colorido este año. Los colores podrían ser un poco más reservados en todos los ámbitos.
Me gusta pensar en los colores apagados como colores vivos a los que se les ha quitado su «borde» con una infusión de blanco o negro. El cuadro a continuación es un buen ejemplo de colores apagados claros y oscuros en realidad:
Debido a esa infusión, los colores apagados funcionan casi perfectamente con colores neutros. En este ejemplo, el fondo negro y los múltiples colores apagados se mezclan casi perfectamente en estos carteles de recaudación de fondos de caridad :
Este ejemplo de Ellevest muestra que una paleta de colores apagados se puede usar de manera similar con un fondo mucho más claro:
Cuando trabaje con un fondo blanco, intente usar colores apagados más claros y viceversa para fondos negros. Esto asegurará que los colores se combinen bien, en lugar de introducir mucho contraste áspero.
Además, puede usar un color de fondo apagado para hacer que el texto o contenido simple sea mucho más fácil de leer.
Incluso puede usar una paleta de colores de fuente silenciada para unir todo el gráfico:
No hay escasez de color en ninguno de estos gráficos. Los colores principales simplemente no dominan los gráficos como algunos de los colores de moda del pasado.
Después de años de paletas de colores fuertes, las marcas pueden usar estos colores apagados para indicar un movimiento hacia el futuro.
Por ejemplo, los colores vívidos utilizados anteriormente por Apple en su comercialización, e incluso los nuevos colores de iPhone, han sido reemplazados por tonos más apagados.
Como puede ver, estos colores apagados hacen que el producto se sienta mucho más moderno y actual. ¡El degradado de la Apple Card, que normalmente presentaría colores fuertes o brillantes como con Apple Music, en realidad también usa colores apagados!
Y como el año pasado, una vez que Apple comienza a hacer algo, el mundo del diseño sigue.
Una última cosa que quiero tocar en esta sección es que los colores apagados pueden hacer que sus diseños se sientan mucho más naturales. Y las marcas de moda de estilo de vida están tomando nota. De los innovadores de fitness en Classpass:
Para la compañía de cannabis hacer sist :
Y Zume, que está tratando de eliminar el desperdicio de alimentos a escala mundial:
Entonces, si está buscando actualizar su diseño gráfico para 2020, recomendaría comenzar con una paleta de colores apagados. Incluso puede usar los colores de su marca como punto de partida y crear una paleta de colores secundaria completa agregando algo de negro o blanco.
2. Gradientes de color
Por tercer año consecutivo, los gradientes serán una tendencia importante en el mundo del diseño gráfico.
La popularidad constante de los gradientes fue una de las mayores sorpresas con las que me encontré mientras investigaba esta pieza. Honestamente, después de su nostálgica gira de regreso, pensé que el mundo pasaría a algo nuevo.
Pero cada año parece que los diseñadores siguen encontrando nuevas formas de usar gradientes en sus diseños.
El año 2020 no es diferente. A partir de hace unos años, los gradientes se usaban principalmente como fondos llamativos, como en este ejemplo de INC:
Los filtros de color también se han utilizado para agregar algo de textura adicional, como en esta portada del informe anual :
Luego, los gradientes del año pasado se convirtieron en los puntos focales de muchos gráficos:
Ahora que la novedad comienza a desaparecer, creo que los gradientes se utilizarán como uno de los elementos estándar del diseño gráfico.
Sé que parece que podría ser una afirmación negativa, ¡pero no lo es! En lugar de ser desechados como otra moda pasajera, los gradientes están encontrando una vida en todo el mundo del diseño.
Por ejemplo, Grammarly usó degradados en lugar de colores planos en sus gráficos de redes sociales:
Los diseñadores de Trello también los usan para acentuar los encabezados de sus blogs y sus gráficos sociales:
En lugar de ser el principal punto focal de estos diseños, los gradientes son solo uno de esos elementos del diseño gráfico que eleva el gráfico.
Los degradados se pueden usar para agregar algo de profundidad a las ilustraciones complejas, como a continuación:
Con gradientes simples, se agrega una calidad de sueño a estas ilustraciones.
Los degradados se usan un poco más sutilmente en estas ilustraciones de Twitter a continuación, pero sigo pensando que agregan mucha profundidad y textura a las ilustraciones:
A medida que las marcas continúen utilizando este tipo de ilustraciones, los degradados reemplazarán los colores planos en un intento por diferenciarse aún más de otras compañías.
Además, con el aumento de las paletas de colores apagados, los gradientes también se volverán un poco menos vívidos y brillantes. La Apple Card es un gran ejemplo de este cambio:
Realmente creo que si se hubiera lanzado el año pasado, el gradiente sería mucho más vívido y colorido. Pero como puede ver, la tarjeta se siente mucho más profesional, moderna y reservada al evitar esos colores fuertes.
Los gradientes silenciados en el siguiente ejemplo invocan una sensación similar:
La paleta de colores también combina bien con el fondo negro y las fuentes, como vimos en la primera tendencia.
Como puede ver, los gradientes no muestran signos de desaceleración, pero la forma en que los usa en 2020 debe ser mucho más innovadora que en años anteriores.
3. Ilustraciones abstractas y soñadoras
Una de las mejores cosas sobre el uso de ilustraciones es que ninguna otra compañía podrá copiarlas exactamente. Casper fue una de las primeras grandes empresas en adoptar esta tendencia, y desde entonces se han mantenido:
Estos ejemplos de Asana definitivamente se destacarán más en las redes sociales o en un correo electrónico que una simple foto de archivo:
Las ilustraciones que Mailchimp adoptó el año pasado probablemente llevaron al rápido aumento de la popularidad de este tipo de ilustraciones:
Como primeros en moverse, estas ilustraciones fueron geniales porque su marca sería la única que las usaría. También se destacarían frente a un mar de fotos de archivo y gráficos de bajo esfuerzo.
Sin embargo, a medida que más marcas comenzaron a adoptar ilustraciones simples, la singularidad y la eficacia de los gráficos se han desvanecido.
Creo que sus ilustraciones deben ser un poco más imaginativas, abstractas e incluso soñadoras para destacarse realmente en 2020.
Eche un vistazo a algunas de las ilustraciones únicas que Doist ha estado usando últimamente:
Skillshare también adoptó este enfoque abstracto en las imágenes de su blog:
Los creadores de tendencias en Bon Appetit incluso usaron algunas de estas ilustraciones de flujo libre recientemente para anunciar una nueva receta:
Debido a que su marca está produciendo estas ilustraciones, también pueden ser extremadamente específicas para su tema o idea. ¡No más usar fotos aburridas en artículos o en las redes sociales!
Parece que algunas marcas decidieron llevarlo a un nivel superior en la escala de singularidad este año. Como puede ver claramente en este ejemplo para las listas de reproducción mensuales de Dropbox:
Estos ejemplos son, literalmente, únicos en su clase, y se nota que los diseñadores querían crear algo especial. Además, ¡mira qué tan bien usaron una paleta de colores apagados en todos los gráficos!
Aunque estos gráficos son muy creativos, aún puede captar su mensaje rápidamente.
Creo que es algo importante para recordar cuando trabaje en gráficos abstractos como este. Trate de asegurarse de que su audiencia pueda interpretar lo que está tratando de decir, especialmente si se está utilizando en una capacidad comercial o de marketing.
Las tiendas de Apple parecen haber llevado su juego de ilustración a un nivel completamente nuevo de resumen este año:
Tengo que decir que es un buen cambio de ritmo, para una empresa que siempre ha adoptado diseños minimalistas. Aunque, como puede ver, este tipo de gráfico realmente aparece cuando se presenta a lo largo de las líneas limpias de una tienda de Apple.
Pero creo que mi parte favorita de este cambio hacia lo más absurdo son las personas ilustradas exageradas y abstractas. Como estos ejemplos de ensueño:
Este diseñador incluso utiliza degradados para agregar textura y profundidad a sus obras maestras abstractas:
Esta parece ser otra forma en que los diseñadores se alejan de las ilustraciones simples y realistas, ya que intentan mantenerse por encima del ruido.
Hablando de branding, un pequeño problema con algunas de estas imágenes abstractas es que dificultan la construcción de una marca visualmente consistente a menos que entres como Casper o Mailchimp.
Pero, siempre innovadores, Slack ha utilizado un truco simple para solucionar esto simplemente agregando su marca en la parte inferior de cada uno.
Ahora, cuando alguien ve estas imágenes, ¡saben que provienen de Slack! Se puede usar un hashtag simple para asegurarse de que su mensaje o marca también sea clara como el cristal:
4. Fuentes pesadas pero simples
En los últimos años, he visto que las fuentes minimalistas y manuscritas pierden mucha popularidad. Especialmente con grandes marcas.
Esto no debería ser una gran sorpresa para las personas que han estado prestando atención al mundo del diseño últimamente.
El año pasado predije que las fuentes de marca en negrita , como en el anuncio de Samsung a continuación, serían muy populares en el futuro. Especialmente a medida que el mundo del diseño continúa desafiando algunas de las tendencias de diseño gráfico anteriores.
Pero este año las cosas se vuelven más audaces, con fuentes muy pesadas que se usan con mucha más frecuencia.
Hay un montón de pesos para las fuentes, que van desde delgadas a regulares a negrita, con algunos pasos entre cada una también.
Las fuentes pesadas son generalmente una fuente en negrita o extra negrita, lo que les da una apariencia «pesada». Estos tipos de fuentes pueden dar a sus diseños una sensación moderna y contemporánea.
Por ejemplo, eche un vistazo a la fuente del encabezado en la siguiente infografía:
Me gustan las fuentes pesadas porque puedes usarlas para crear un montón de contraste en tus gráficos. Adobe usó una fuente pesada extremadamente bien de esta manera exacta a continuación:
Las fuentes modernas y fuertes contrastan con las lindas imágenes de perros. Creo que ese contraste es lo que hace que este gráfico sea tan interesante y poderoso.
También usaron muchos colores reservados y apagados como puede ver arriba.
Intente utilizar solo estas fuentes pesadas cuando solo tenga un poco de texto o como encabezado, como se indica arriba. De lo contrario, hará que su gráfico sea bastante duro para los ojos del lector.
Vea cómo Chainalysis usa la fuente en negrita solo para su encabezado, y luego una fuente regular para el texto del párrafo:
SMLXL solo usa su fuente extra pesada para frases cortas o ideas:
Este uso medido de texto en negrita no solo dirige al lector a donde debe mirar primero, sino que tampoco lo abruma con las fuentes pesadas.
También pueden convertirse en los principales puntos focales de un gráfico. Especialmente en las redes sociales, donde desea transmitir su mensaje de manera rápida y eficiente.
En estos ejemplos de Hootsuite, no hay mucho en el gráfico, pero la fuente en negrita aún llama la atención:
Por lo general, la fuente o el título de una imagen de redes sociales como esta no es el punto focal principal de un gráfico. Pero en estos ejemplos, son la estrella del espectáculo.
Si los diseñadores hubieran optado por una fuente delgada o ligera, los lectores probablemente se habrían desplazado más allá.
Como puede ver, estas fuentes pesadas pueden hacer que las frases cortas se sientan mucho más poderosas. En cada uno de los ejemplos anteriores, el pequeño fragmento de texto se siente grande e impresionante. Con otro tipo de fuente, la sensación no sería la misma en absoluto.
Puede combinar las fuentes pesadas con un mensaje poderoso o inspirador para duplicar el impacto:
Ahora, sé que la mayoría de los ejemplos anteriores han sido todos sans-serif, pero no todas las fuentes pesadas tienen que serlo. Resulta que es mucho más fácil aumentar el peso de una fuente sans-serif debido a, bueno, la falta de serif.
Dicho esto, el equipo de Acoustic ha utilizado algunas fuentes serif pesadas increíbles en sus gráficos últimamente:
Solo recuerde, cuando use cualquier tipo de fuente pesada o en negrita, no la use en exceso. Una fuente pesada tendrá más impacto cuando se contraste con un fondo más neutral.
5. Hermosas formas y líneas que fluyen
Los diseñadores continuarán empujando el sobre en 2020, rechazando formas demasiado geométricas, adecuadas y rígidas que alguna vez fueron tan populares. Estos serán reemplazados por formas, patrones y líneas más fluidas, como a continuación:
Creo que este cambio ha acompañado las ilustraciones abstractas y las paletas de colores apagados que las marcas también están adoptando este año.
Como señalé anteriormente, las paletas de colores apagados se sienten mucho más naturales. Las formas fluidas se pueden usar para transmitir la misma sensación. Especialmente porque no hay muchos ángulos rectos o formas perfectas en la naturaleza.
En el ejemplo del informe anual a continuación, el diseñador utilizó colores apagados y formas fluidas en cada página. Ambas tendencias de diseño gráfico se complementan entre sí:
Un diseñador puede usar formas y líneas fluidas para hacer que sus gráficos parezcan sensatos, creativos y auténticos.
Por ejemplo, HubSpot, una gran empresa con más de mil empleados, ha estado utilizando muchas formas fluidas últimamente:
Esto juega bien con otras grandes empresas que parecen usar gráficos más profesionales y rígidos.
Los recursos de diseño para su conferencia, Inbound19, también fueron básicamente asumidos por estas formas fluidas:
Además, supongo que después de que las decenas de miles de vendedores que asistieron a la conferencia vieron la belleza de estas formas fluidas, su popularidad continuará creciendo.
Las líneas fluidas se pueden usar para agregar una textura simple a sus gráficos como Bounteous hizo a continuación:
Como puede ver en el ejemplo anterior, las fuentes gruesas y geométricas se combinan extremadamente bien con estas líneas y formas fluidas debido al contraste. ¿No estás seguro de lo que estoy hablando?
Vea el contraste entre el encabezado de esta página y el patrón que fluye a la derecha:
El encabezado básicamente salta de la pantalla. Lo mismo se puede decir sobre el ejemplo de fuente utilizada a continuación:
Los ángulos duros de la fuente se destacan contra las formas fluidas y realmente llaman tu atención. Incluso cuando cambia el color de fondo, el contenido sigue siendo muy fácil de leer.
Estas formas fluidas se ven increíbles en las pantallas de alta definición a las que muchos de nosotros estamos pegados:
En realidad, esa podría ser la mayor fuerza impulsora que ha traído estas formas y líneas fluidas a las masas.
6. Fotos genuinas, sometidas y neutrales
Hace unos años, las imágenes de stock brillantes, audaces y coloridas se volvieron extremadamente populares. Los diseñadores aumentaron la saturación o aumentaron los colores, y las fotos ni siquiera parecían reales.
Pero una vez que las tendencias de color comienzan a cambiar, las tendencias de las fotos de archivo son bastante rápidas de seguir.
Eso significa que en 2020, espere ver que se utilicen más fotos silenciadas, genuinas y neutrales .
Por ejemplo, estas fotos realmente se parecen a algo que su amigo de moda podría haber publicado en Instagram:
Los fotógrafos que tomaron las fotos de ejemplo podrían incluso haber atenuado los colores para que funcionen bien con una paleta de colores apagados.
Como he dicho varias veces en este artículo, las paletas de colores apagados hacen que los gráficos parezcan más naturales y auténticos.
Debido a que el pasado siempre se ve con lentes de color rosa, estoy bastante seguro de que puedes aprovechar los sentimientos nostálgicos positivos de tu audiencia con fotos como esta.
Hablando del pasado, el año pasado reconocí que las fotos de archivo que presentan a las personas deben ser mucho más auténticas, casi sinceras, para tener éxito. Esa tendencia continúa este año, con un mayor enfoque en paletas de colores neutros en todos los ámbitos.
Esta combinación de composiciones directas y colores apagados hará que las fotos se sientan aún más genuinas.
Quiero decir, la foto de abajo a la izquierda parece que tomaste a tus amigos muy de moda simplemente saliendo.
Este cambio continúa empujando hacia atrás contra las fotos de archivo excesivamente editadas, planteadas y producidas que algunas compañías todavía usan.
¿Por qué todavía usan estos? No tengo idea. Especialmente cuando puede encontrar algunos de estos ganadores con solo unos pocos clics:
Sé que las «fotos originales» pueden parecer un oxímoron. Especialmente porque el objetivo de la mayoría de las fotos de stock es ser lo suficientemente ambiguo como para ser utilizado en un montón de situaciones diferentes.
Pero si sabe qué buscar y sigue algunos de los consejos anteriores, puede encontrar una foto de archivo súper auténtica en poco tiempo.
Además, puede encontrar estos excelentes ejemplos y millones de fotos de archivo más GRATIS en Venngage.
7. Páginas de aterrizaje minimalistas
La mayoría de las otras tendencias en este artículo han sido reacciones a las tendencias de diseño populares del pasado. Con los colores apagados que se vuelven populares después de que los colores vivos dominan, y las ilustraciones abstractas reemplazan a los iconos realistas.
Sin embargo, creo que el cambio a diseños y páginas de inicio algo minimalistas también ha sido impulsado por la necesidad de mejores tiempos de carga y tamaños de página más pequeños.
Si no lo sabía, Google recompensa las páginas que se cargan rápidamente con mejores lugares en las clasificaciones de búsqueda. ¡Esto puede ser un gran problema para muchas empresas centradas en SEO!
Nuestros amigos en Buffer usan una página de inicio muy minimalista que se ve muy bien en dispositivos de escritorio o móviles:
Zendesk utilizó un diseño similar, abarcando colores apagados, fuentes pesadas e ilustraciones abstractas también:
Con un fondo plano y un diseño modular, estas páginas de inicio también se pueden usar fácilmente para usuarios móviles o de escritorio. A veces, cuando una empresa utiliza una gran foto, video o ilustración, ese cambio no es tan perfecto como debería ser.
Ese es otro aspecto positivo de estas páginas minimalistas, son mucho más fáciles de navegar para el usuario. En lugar de distraer elementos, la mensajería o la información se destacan instantáneamente.
Además de dirigirlos a su llamado a la acción principal, como hizo Slack a continuación:
Es difícil no sentirse atraído de inmediato y hacer clic en el botón púrpura principal. Y ese es el punto!
Dicho esto, no tiene que evitar usar una imagen, video o gráfico. Solo asegúrese de que el resto de su página sea fácil de navegar y que la imagen, como se muestra a continuación, esté realmente optimizada.
Si tenía curiosidad, ese GIF en el ejemplo anterior era de alrededor de 100 KB, que es TINY en el gran esquema de las cosas.
Una última cosa que realmente me gusta de algunas de estas páginas de aterrizaje minimalistas es que facilitan las cosas para los usuarios nuevos y antiguos. Solo mira lo fácil que es iniciar sesión en tu cuenta de Dropbox a continuación:
¡Es literalmente una de las primeras cosas que ves en la página de inicio! Ahora, si no tiene una cuenta, también puede suscribirse rápidamente al servicio.
Los diseñadores de Sonder utilizaron un diseño minimalista que facilita la búsqueda de alojamiento tan pronto como aterrizas en su página:
Pocas decisiones de experiencia de usuario como esta realmente pueden ayudar a empujar a sus visitantes en la dirección correcta y convertirlos en usuarios de mucho tiempo.
Así que recuerda que en 2020, a veces una imagen no vale más que mil palabras. Especialmente si esa imagen aumenta el tiempo de carga de la página.
8. Animaciones de mejor marca
Creo que es seguro decir que los GIF de reacción se usan con tanta frecuencia que se han convertido en parte de la forma en que nos comunicamos.
Pero debido a que se usan tanto, estos tipos de GIF han perdido parte de su golpe original.
Algunos de los más populares realmente se desvanecen en el ruido de las redes sociales, en lugar de sobresalir como solían hacerlo.
Ahora, no digo que deba dejar de usar este tipo de GIF … simplemente no los use exclusivamente en 2020.
Es bastante fácil crear tus propios GIF de marca, incluso si no tienes un diseñador en plantilla. Estos GIF de marca tendrán un impacto mucho mayor en su audiencia, especialmente en el mundo digital y en las redes sociales.
El GIF a continuación de Revolut podría haber sido un GIF de reacción de Friends u The Office:Revolut✔@RevolutApp
We just reached 7 million customers! How about that for some #MondayMotivation? A huge thank you to all of our customers, old and new for believing in us.
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Pero para celebrar el éxito de 7 millones de clientes, crearon un GIF bastante único con su mascota.
MeetEdgar adoptó un enfoque similar al hablar de un sorteo para sus usuarios:
Una vez más, apuesto a que podría encontrar ambos GIF de reacción para reemplazarlos en unos segundos. Pero esos no tienen el mismo impacto que algo que es exclusivo de su marca o equipo de diseño.
Incluso puede mezclar algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en su GIF, como lo hizo la aplicación Cash a continuación:
Cash App✔@CashApp
Bitcoin — it’s just like us
5,700Twitter Ads info and privacy3,443 people are talking about this
Este puede ser el GIF más absurdamente único que he visto en mucho tiempo, en el buen sentido. Dicho esto, se ajusta extremadamente bien a su marca general. Parecen inclinarse hacia lo extraño.
¡Ahora solo porque deberías estar usando más GIF de marca que no significa que no puedan ser divertidos! Estos GIF ilustrados de VOO son un ejemplo sólido de esa idea:
Esto haría que dejaras de desplazarte o que quisieras aprender más sobre lo que cada uno intentaba decir. Y ese es el objetivo de muchos GIF.
Recomendaría tomarse el tiempo para crear más GIF de marca este año. Porque honestamente, los GIF de reacción son tan llamativos como una foto de archivo ahora.
¡Felicidades! Has superado la última entrega de nuestra serie de tendencias de diseño gráfico. Con este conocimiento, estás listo para conquistar el mundo en 2020. Te lo garantizo.
Una de las mejores cosas sobre las tendencias de este año es que todas ellas funcionan juntas bastante bien. Puede agregar fácilmente un color apagado a su gráfico fluido, todo sin perder el ambiente.
Las paletas de colores apagados se mezclan bien con la nueva cosecha de fotos originales y auténticas.
Una fuente pesada incluso se puede usar con moderación en una ilustración abstracta, y sin distraerse del diseño.
A medida que encuentre diferentes formas de combinar estas 8 tendencias, creo que podrá crear algo verdaderamente único este año.
Ahora que ha visto lo que dominará las tendencias de diseño gráfico en 2020, ¿por qué no echa un vistazo a las tendencias que fueron populares en 2019?
Haga clic aquí para volver a las tendencias de diseño gráfico más importantes en 2018
O haga clic aquí para volver a las tendencias de diseño gráfico más importantes en 2017
Las 8 tendencias de diseño gráfico más grandes de 2019
El año pasado se trató de tomar riesgos en el diseño gráfico.
Pero la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que predije el año pasado se han generalizado. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes tecnológicos que adoptan tendencias de diseños únicos y audaces.
Por lo tanto, tendrá que subir una muesca adicional, o tres, para ser visto y escuchado en 2019. Eso significa paletas de colores más vívidas, fuentes en negrita y patrones futuristas.
Afortunadamente, esta guía lo ayudará a mantenerse a la vanguardia.
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1. Pops de colores vivos
Es posible que hayas notado que el mundo del diseño se siente un poco más colorido últimamente. Estarías en lo correcto.
Las salpicaduras de amarillos eléctricos, corales brillantes y azules vívidos están reemplazando los colores reservados del pasado. Más marcas y diseñadores están agregando colores vivos a sus paletas para 2019 y más allá.
Me encanta, ¡más color siempre es una ventaja en mis libros!
Si no está familiarizado, los colores vivos incluyen tonos más claros que son intensos o llamativos. Algo así como los azules, rosas y rojos en el siguiente ejemplo:
O, literalmente, cualquiera de los colores utilizados en este hermoso informe anual:
Creo que este cambio hacia colores más vívidos es una continuación del rechazo de los diseños y colores minimalistas insípidos de principios de 2010. Además, a medida que las marcas continúan luchando por nuestra atención, deben asumir mayores riesgos de diseño.
El año pasado estuvo dominado por colores llamativos, este año reinará muy vivo y brillante.
Después de que una de las compañías más grandes que marca tendencias, Apple , agregó colores vivos a sus diseños hace unas semanas, espero que estos colores continúen su adquisición.
Como puede ver, usaron un montón de paletas de colores vivos para anunciar el nuevo iPad Pro … ¡y fue un éxito!
Ya hemos visto cómo los colores vivos comienzan a aparecer en otros gráficos de Apple:
Pero creo que este año estos colores vivos se convertirán en parte de su estrategia creativa y de marca principal . Además, estos colores se ven increíbles en sus pantallas de dispositivos ultra HD y en otras marcas.
Y una vez que Apple haga algo, muchas marcas lo seguirán .
Spotify es otra gran marca que generalmente está por delante de las tendencias más populares, y este año no es diferente. Los colores vivos y brillantes se han introducido en su material de marketing:
Y en su aplicación tremendamente popular:
Vimos a Spotify adoptar gradientes, colores llamativos y un diseño plano antes de que estuviera de moda, y veo que los colores brillantes siguen el mismo camino.
Creo que es importante tener en cuenta que no solo tiene que usar colores vivos. De hecho, mezclar esos colores con colores más fuertes o más planos también te ayudará a pararte. Vea qué tan bien se combinan los colores en la plantilla de presentación a continuación :
Es como si las dos paletas de colores de moda de los últimos años se unieran para crear algo muy único.
2. Puntos focales tipográficos fuertes
En los últimos años, hemos visto que las fuentes y tipos de letra en negrita se convierten en la norma.
Desde Adidas usándolo en todo su marketing:
Para Samsung , que ilustra muy bien el cambio a colores más vivos este año también:
Esta fuente en negrita facilita la lectura del texto en las redes sociales y en dispositivos móviles. Además de proyectar instantáneamente fuerza, innovación e individualidad.
Sin embargo, como puede ver en todos estos ejemplos, la fuente en negrita es a menudo el socio de apoyo para los otros elementos del diseño gráfico.
Pero este año, la fuente en negrita se convertirá en el principal punto focal en muchos gráficos. Especialmente si su gráfico solo tiene unos segundos para captar la atención del lector.
Al igual que con un póster, gráfico de redes sociales o folleto. En estos ejemplos de póster de la conferencia CTA18 puede ver cuán poderosa puede ser una fuente en negrita:
Cada uno de los carteles pesados se destaca como un faro, en comparación con los otros carteles de aspecto futurista. Incluso si no supiera nada sobre la conferencia o la empresa, despertaría su interés.
Esta fuente en negrita se utilizó en el resto del material de la conferencia y ayuda a proyectar un mensaje atrevido y seguro.
Todo esto se logró con una sola fuente en negrita y sin imágenes de apoyo.
Otro gran ejemplo del uso de fuentes en negrita proviene de Nike en el Public School New York Streetball Classic :
Esta fuente en negrita solo grita fuerza. Es extremadamente apropiado para una exhibición atlética. Además, esos carteles definitivamente se destacarán en las concurridas calles de Nueva York.
Si usted está buscando algo un poco más colorido, echa un vistazo a la fuente en negrita se utiliza en este d proyecto esign de CalArts :
Domina los gráficos, pero encaja extremadamente bien con la paleta de colores vivos. ¿Te imaginas una fuente minimalista que tenga el mismo efecto? ¡Yo creo que no!
Este ejemplo te ruega que leas más. Incluso podría llamarte la atención desde el otro lado de una habitación llena de gente.
Creo que es importante señalar que no estoy abogando solo por el uso de gráficos con mucho texto. Debería haber algunos otros elementos interesantes de diseño gráfico incluidos, como en este folleto del festival lleno de gradientes :
Este moderno póster de ventas :
O este brillante ejemplo de póster de contratación adornado con flamenco :
El encabezado principal y la fuente de cada ejemplo definitivamente llaman su atención, pero los otros elementos podrían ser lo que llame su atención primero.
¡Así que no olvide incluir algunos de estos elementos interesantes, incluso si desea que el texto sea su punto focal central! La armonía entre todos esos elementos realmente podría hacer o deshacer sus diseños en 2019.
3. Las influencias futuristas son convencionales
Supongo que dado que técnicamente vivimos en el futuro que tantas películas de los 80 predijeron, es hora de que nuestros diseños reflejen eso.
Esto significa que muchos patrones futuristas, colores e ideas están a punto de dominar el mundo del diseño durante los próximos años.
Tenemos la mayoría de los dispositivos futuristas que predijeron en nuestro bolsillo cada día. ¡Así que también podrías aprovechar esa tecnología con tu trabajo de diseño!
Creo que este enfoque ayudará a las marcas a crear contenido único que supere el ruido en las redes sociales.
El cambio de marca visual de BBCTWO este año es un sólido ejemplo de una gran marca que abraza esta idea:
Podrían haber tomado la ruta aburrida que toman muchas marcas y simplemente actualizar su tipo de letra o logotipo. Pero han dejado que los patrones, texturas y colores futuristas definan su marca en todo su contenido.
Además, no creo que sea una coincidencia que el aumento de los colores vivos coincida casi perfectamente con la explosión de influencias futuristas. Ambos se han utilizado recientemente para destacarse del ruido creado por otras marcas.
Cuando los diseños futuristas y los colores vivos se usan juntos, pueden crear algo realmente genial. Por ejemplo, estas portadas de álbumes del proyecto europe.collective parecen haber sido arrancadas de una tienda de discos futurista:
Honestamente, estas son obras de arte y es probable que permanezcan en la mente de alguien mucho más tiempo que algunas de las otras portadas de discos que he visto.
Además, estos ejemplos futuristas se verán increíbles en la pantalla de tu iPhone, Android o Mac. O en el costado de un edificio, como con este innovador ejemplo de póster de evento:
Con diseños futuristas, puede correr muchos riesgos y dejar volar su creatividad.
Analicemos algunos de los elementos comunes de estos diseños futuristas:
Brillante c o lor paletas:
Gradientes y otras transiciones de color :
Patrones abstractos :
» Glitches «:
Elementos holográficos y reflectantes :
Influencias geométricas :
…¡y más! Pero como no sabemos lo que depara el futuro, ¡no hay forma correcta de hacerlo! Así que sal y crea algo que parezca que fue sacado directamente de tu película de ciencia ficción favorita.
4. Esquemas de colores claros y oscuros
Es posible que haya notado que algunas de las compañías más grandes están agregando modos claros y oscuros a sus aplicaciones. O adoptar esquemas de colores claros y oscuros en diferentes dispositivos y avenidas.
Esto incluye que Apple agregó recientemente el Modo Oscuro para todas sus Mac:
Facebook acaba de agregar un modo oscuro a su plataforma Messanger :
Pero están aproximadamente un año detrás de Twitter , que integró esa característica en 2017:
Quizás se pregunte por qué estoy destacando estas empresas ahora. Me gusta hablar de compañías tecnológicas, pero esa no es la razón.
En cambio, quería señalar que las marcas más grandes en el mundo de la tecnología están adoptando esta tendencia de diseño de aplicaciones de doble color . Así que es bastante fácil ver que el mundo del diseño gráfico lo adopte de todo corazón este año.
Estas aplicaciones usan diferentes modos para hacer que las aplicaciones sean más útiles para el usuario según la situación. Puede utilizar esta misma técnica flexible en su trabajo de diseño para adaptarse instantáneamente a muchos medios o pantallas.
De hecho, uno de mis ejemplos de volantes favoritos utiliza un esquema de color claro y oscuro. Cada uno encaja muy bien con el tema y el evento:
Como dije anteriormente, este esquema de doble color hace que el póster sea mucho más flexible. Si necesita colgarlo en una pared oscura, el póster de color blanco es perfecto.
Pero tampoco se destacará si necesita colocar un póster en una pared de la oficina en blanco, que es donde el esquema de color negro salva el día.
En estos hermosos ejemplos de carteles , el diseñador utilizó un duotono azul y blanco como las principales influencias de color. Pero tiene el mismo efecto que los folletos de arriba.
Con este tipo de técnica, no estás poniendo todos tus huevos en una sola canasta. Ahorrándote de un montón de tiempo y esfuerzo desperdiciados.
La luz podría llamar la atención de algunas personas, pero la oscura podría hacer lo mismo para otro grupo.
El cambio entre gráficos claros y oscuros puede ser bastante sutil. Por ejemplo, en estos gráficos solo cambian realmente los bordes de colores claros a oscuros:
Puede parecer mucho trabajo crear varias versiones de su diseño, pero con Venngage’s My Brand Kit , puede cambiar entre paletas de colores con un solo clic.
También puede importar los colores, las fuentes y los logotipos de su marca en su Kit de marca. Luego, puede aplicarlos automáticamente directamente a sus diseños o plantillas de presentación . Al igual que:
Ya tienes una paleta de colores probada en batalla que tu audiencia reconoce. Entonces, ¿por qué no usarlos?
5. Gradientes complejos y duotonos
Los degradados son una de mis cosas favoritas para agregar a cualquier proyecto de diseño para darle un poco más de profundidad. Además, como algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en ascenso, se ven increíbles en dispositivos móviles.
El año pasado predije que los gradientes comenzarían a dominar el mundo. Especialmente después de ver a las grandes empresas abrazarlo, como Microsoft :
Y el gigante de pagos, Stripe :
Incluso los diseñadores de Apple Music :
Con sus colores vivos y patrones futuristas, se sienten como en casa con algunas de las otras tendencias de diseño gráfico de 2019.
Sin embargo, creo que este es el año en que el gradiente crece y se usa en más formas que un simple fondo. Al igual que cualquier nueva tendencia, las personas encontrarán formas únicas de usarla a medida que pase el tiempo.
Por ejemplo, observe cómo Fast Company utiliza degradados como filtros de color en su contenido:
Esta superposición simple puede actualizar instantáneamente incluso la foto de archivo más blanca . Además, esta estrategia visual puede convertirse en parte de su marca, lo que facilita a los lectores detectar su contenido.
En general, es una manera simple de diferenciarse de la competencia que incluso los diseñadores más novatos pueden emular.
Después de ver el aumento de gradientes el año pasado, agregamos los fondos de degradado a Venngage. Aplíquelos a sus diseños con un solo clic:
Si está buscando algo un poco más complejo, consulte estos ejemplos de la Conferencia Adobe 99U :
En estos ejemplos, los gradientes son el punto focal principal y dominan los gráficos. En el pasado, tendrían que ser empujados a un segundo plano y solo jugarían un papel secundario a otro elemento.
Este enfoque requiere un poco más de habilidad para dominar, pero definitivamente se destacará:
Y si los gradientes fueron utilizados para anunciar, digamos, una conferencia sobre el futuro del diseño, creo que es seguro decir que están aquí para quedarse.
Si desea sacar a los lectores del agua, tome nota de estas diapositivas de la conferencia de Diseño de Movimiento de Ringling College :
Estas diapositivas se llaman literalmente «Prueba de futuro » y se sienten como si hubieran sido extraídas directamente de un episodio de Star Trek o Blade Runner. Honestamente podría mirarlos todo el día o convertirlos en el fondo de mi computadora portátil. En realidad, tal vez lo haga!
Los duotonos son otra táctica de diseño que encaja extremadamente bien con las otras tendencias de diseño. La mayoría de los gráficos que usan duotonos se sienten muy futuristas y coloridos, casi por definición.
En los términos más simples, los duotonos son imágenes que reemplazan los blancos y negros en una foto con dos colores. Como los diseñadores gráficos de TQ utilizaron un azul para las partes oscuras y un rosa para las más claras:
Me gustan los duotonos porque puedes hacer que casi cualquier imagen coincida con la marca de tu empresa . Y como probablemente sepa, mantener las cosas consistentes es extremadamente importante en el mundo del diseño.
Los duotonos no son tan populares como lo fueron hace unos años. Pero aún se pueden usar para crear algunos gráficos interesantes, como estos encabezados de blog de The Health Diaries :
Además, al igual que los gradientes, realmente aparecen cuando se usan en un fondo blanco, redes sociales o un teléfono móvil.
6. Nuevo «minimalismo colorido»
Creo que es una idea errónea bastante común que los diseños minimalistas solo usaban texto negro y fondos blancos. O otra combinación de los dos.
Pero el minimalismo en realidad se trata de reducir el diseño solo a los componentes necesarios. Se ve como el rechazo de ideas complicadas y desordenadas.
Muchas personas han interpretado que solo usan paletas de colores apagados y neutros. Especialmente después de que los principales gigantes tecnológicos lo usaron durante aproximadamente una década en su comercialización.
Muchas de las tendencias de diseño gráfico que he presenciado en los últimos años han sido una reacción a ese tipo de minimalismo. De la explosión de gráficos dibujados a mano, esquemas de colores llamativos y patrones abstractos. Cada una de esas tendencias es lo contrario de lo que es el minimalismo en su núcleo.
A pesar de eso, este año, algunas de esas tendencias de diseño gráfico más complejas se mezclarán con el minimalismo tradicional para crear un nuevo tipo de minimalismo. Uno que está dominado por el color y la creatividad, en lugar de la suavidad y la conformidad.
Por ejemplo, eche un vistazo a esta serie de carteles de productos de Nike :
Cada póster es tradicionalmente minimalista, con poco talento o elementos innecesarios. Y sin los gradientes vibrantes, es solo otro póster aburrido.
Pero esta simple adición de color lo hace muy llamativo, sin abandonar los principios básicos del minimalismo. Recorre magistralmente la delgada línea entre demasiado aburrido y demasiado complejo.
También puede tomar algunas de las ideas que hemos esbozado en este artículo e integrarlas en sus proyectos minimalistas. Cosas como una fuente en negrita, elementos futuristas o un degradado simple realmente pueden actualizar sus diseños simples :
Solo asegúrese de que no dominen el gráfico y, en su lugar, se usen en una función de soporte para otros elementos.
Estos ejemplos de logotipos de Aula Visual son una ilustración perfecta de esa idea:
En cada uno de los gráficos, se utilizan tanto un patrón futurista como un color para agregar un poco más a la marca. Sin esos elementos, creo que este sería otro logo aburrido.
Lo mismo se puede decir acerca de estos gráficos para Black [Foundry] :
Honestamente, parece que pudieron combinar casi todas las tendencias de diseño gráfico de las que hemos hablado hasta ahora con los ideales minimalistas. Tenemos una fuente en negrita que domina algunos gráficos, un gradiente que se asoma e incluso un patrón futurista que aparece.
Ahora, si no desea seguir la ruta del degradado de color, aún puede inyectar algo de color en sus diseños. En este ejemplo plantilla de presentación, que utilizan sólo tres colores para construir una visua interesante l :
Las diapositivas usan exactamente el mismo diseño en toda la presentación, solo intercambiando los colores en cada una. Este enfoque minimalista mantiene la presentación cohesiva y llamativa, todo sin ser demasiado complejo.
El diseñador usó exactamente lo que necesitaban para transmitir sus puntos, ni más ni menos. Y en esencia, de eso se trata el minimalismo.
7. Ilustraciones dibujadas a mano dinámicas y complicadas
Las ilustraciones personalizadas o dibujadas a mano son una excelente manera de destacar su contenido visual. Y destacar sobre todas las otras marcas que toman el camino fácil.
Esto se debe a que ninguna otra marca podrá replicar exactamente estas imágenes. Los competidores pueden copiar su combinación de colores, su estrategia de redes sociales y las fotos de archivo que usa.
Además, en la búsqueda de una marca fuerte, el contenido único como este es extremadamente valioso.
Es por eso que creo que los gráficos e ilustraciones dibujados a mano continuarán siendo una tendencia de diseño gráfico este año.
Sin embargo, al igual que algunas de las otras tendencias de diseño gráfico que vimos este año, las cosas están a punto de complicarse un poco.
El año pasado podría salirse con la suya usando simples garabatos planos, como los ejemplos de MailChimp a continuación:
¡Este año eso no va a ser suficiente! Debido a que todos los demás retomaron la tendencia del boceto simple, ya no es única.
Como dije anteriormente, tendrás que llevarlo al siguiente nivel con tus ilustraciones y gráficos dibujados a mano.
Mailchimp , entre otros, se ha enfrentado a este desafío y le ha quitado las puertas con sus ilustraciones personalizadas.
Estas ilustraciones se agregaron literalmente a cada página de su sitio web y a todas las cuentas de redes sociales. Y me encanta.
Además, utilizaron estas ilustraciones personalizadas para ayudar a inspirar a sus clientes a ser ellos mismos y adoptar la simplicidad … así como rechazar la imagen de la empresa excesivamente pulida que ven en línea todos los días.
Siempre se ha sabido que sus diseñadores corren grandes riesgos, y este parece haber valido la pena. Todos los diseñadores y comercializadores lo comentaron durante semanas después de que se revelara el cambio de marca.
Los maestros de gestión de proyectos en Asana adoptaron un enfoque similar este año. El año pasado usó los simples garabatos y bocetos en sus gráficos de marketing.
Pero este año invirtieron en algunas ilustraciones más dinámicas en sus cuentas de redes sociales:
Me gusta que estas ilustraciones parezcan creadas por el mismo diseñador, lo que a veces es muy difícil. Especialmente cuando tienen un equipo completo de diseñadores trabajando en un proyecto.
Este método hace que cada recurso compartido o correo electrónico de ellos parezca que proviene de una sola voz, que sus lectores pueden reconocer fácilmente.
En este mundo ruidoso en el que todos vivimos, eso puede ser un gran beneficio. Además, ¡es agradable verlos usando colores muy vivos en sus diseños!
En Venngage también recibimos el memo cuando creamos esta divertida infografía de Halloween:
Uno de nuestros diseñadores creó cada una de las ilustraciones desde cero, y me hace sonreír cada vez. Hay un montón de infografías de Halloween similares en el mundo, pero la nuestra es increíblemente notable debido a las ilustraciones personalizadas.
Para concluir, si está buscando un poco más de inspiración para crear sus propias obras maestras ilustradas, vería estos ejemplos de The New Yorker :
Y los innovadores perennes en Slack :
En realidad, fueron una de las primeras compañías que noté al crear estas obras de arte. ¡Y desde entonces han estado creando increíbles ilustraciones para su contenido!
8. Fotos auténticas y genuinas
Como probablemente haya notado, muchas marcas están creando algunos diseños muy creativos para parecer más genuinos. O para que se sientan más auténticos, en lugar de una corporación sin rostro.
Este empuje hacia lo más real y genuino se verá también en el tipo de fotos de archivo que usan este año.
Siento que muchas fotos de archivo se han vuelto demasiado profesionales, pulidas y vagas. En su búsqueda por llegar al mayor número de personas posible, estos fotógrafos eligen un tema seguro.
Este año también se publicarán fotos excesivamente editadas, los lectores realmente quieren fotos de personas más genuinas y de aspecto auténtico. El espectador debería poder verse reflejado en la foto.
Parece que estas nuevas fotos se tomaron con la cámara o el teléfono personal de alguien. Como los ejemplos de personas a continuación:
Honestamente, estos ejemplos parecen haber sido tomados por un grupo de amigos que pasan el rato, no por un profesional.
¡Lo mismo se puede decir de estas fotos también! En cada una de estas fotos gratuitas, los colores se ven reales y no como si estuvieran editados en exceso:
Casi como algo que verías en tu feed de Instagram de tu primo que viaja demasiado.
Y pude encontrar esos ejemplos relativamente fáciles, por lo que me desconcierta cuando todas las marcas usan la misma foto genérica.
Esas imágenes ultragenéricas que podrían estar relacionadas con el contenido deberían evitarse este año. Como este ejemplo, que ha sido utilizado por casi todas las empresas de tecnología al menos una vez:
Como lector, esta foto no me dice nada sobre tu contenido porque es muy general.
En su lugar, tome fotos que lo ayuden a contar una historia visual y agregar a la narrativa. ¡En lugar de solo llenar un espacio abierto en tu blog o feed de redes sociales!
Por ejemplo, en comparación con el ejemplo anterior, estas fotos funcionarían mucho mejor en un artículo de blog centrado en la tecnología:
Como dije anteriormente, estas fotos representan una escena real en la que podrías ponerte. Y sienten que se rompieron en el momento.
No meticulosamente planeado como algunos de los ejemplos a continuación:
Ugh, esa foto de golpe de puño me hace estremecer un poco.
Ahora en mi experiencia, los creadores de contenido más vagos adoran las fotos genéricas y abiertamente planificadas. Los que les llevó unos segundos encontrar y ya han sido utilizados por millones de personas.
Odio ese tipo de fotos de archivo.
Quiero decir, si no puedes tomarte el tiempo para crear o encontrar una mejor imagen de stock, ¿por qué debería tomarme mi tiempo para leerla? Creo que muchos de ustedes estarán de acuerdo con esa declaración.
Entonces, en 2019, no seas uno de esos creadores, ¡en cambio, esfuérzate por ser más extraño, único y genuino con tus imágenes!
Y lo mejor de todo, ahora puede encontrar estos excelentes ejemplos y millones de fotos de archivo más GRATIS en Venngage:
¿Quiere aprender cómo puede incorporar fotos de archivo sin problemas en sus diseños? Lea nuestra guía de diseño paso a paso.
Ahora que ha visto lo que dominará las tendencias de diseño gráfico en 2019, ¿por qué no echa un vistazo a las tendencias que fueron populares en 2018?
Las mayores tendencias de diseño gráfico para 2018:
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1. Múltiples esquemas de color de marca
Tradicionalmente, las empresas tienen algunos colores que utilizan en todo su trabajo de marca y diseño. Esto ayuda a las personas a reconocerlos en el mundo, en las redes sociales y en otros lugares en línea.
Pero creo que esta «tradición» del diseño se va a cambiar por completo a medida que las marcas busquen más formas de destacar en 2018 y más allá.
De hecho, las compañías que cambian de marca con una gran cantidad de esquemas de colores es una de las primeras tendencias de diseño gráfico que realmente veo despegar.
Spotify comenzó a hacer esto hace unos años en todas las facetas de su diseño, pero fueron uno de los pocos.
Ahora tienen una marca visual tan fuerte que sé que algo vino de Spotify casi al instante.
Dropbox también decidió deshacerse por completo de su antigua paleta de colores en 2017 para ayudar a actualizar su marca y su alcance.
Por lo general, un esfuerzo de cambio de marca actualiza la fuente o el gráfico del logotipo de una empresa, pero este era completamente diferente.
En lugar de cambiar el diseño de su logotipo, que todos ya sabían, agregaron una tonelada de nuevos colores oficiales de la marca para usar con él.
Crearon esta nueva marca para mostrar que grandes cosas pueden suceder cuando diversas mentes trabajan juntas. Y odio decirlo porque algunas personas no eran grandes admiradores, pero me encanta el cambio de marca.
Ya tenían un logotipo que todos conocían, pero ahora tienen un montón de nuevas formas de usarlo. Cuando eres una empresa masiva como Dropbox que necesita atraer a casi todas las industrias, este tipo de flexibilidad es ideal.
También creo que este cambio realmente refleja su crecimiento como empresa, desde un lugar gratuito para almacenar el papel de la escuela, hasta algo que conecta a los creativos del mundo.
Solo eche un vistazo a cómo evolucionaron su presencia en las redes sociales desde el año pasado:
Para este año con el cambio de marca:
Es casi como la noche y el día. ¿Quién hubiera pensado que romper las convenciones de diseño habría permitido tanta libertad creativa?
Sin embargo, creo que este tipo de cambio de marca solo puede funcionar con una empresa tan grande y reconocible como Dropbox.
O eBay , que cambió de nombre unos meses antes que Dropbox. En su cambio de marca, eBay también decidió agregar una tonelada de nuevos colores, manteniendo su logotipo reconocible.
Si queremos comparar las dos marcas, creo que eBay ganaría. Eso no se debe a que no me impresionaron los esfuerzos de Dropbox, solo creo que se adapta mejor al negocio y los productos principales de eBay.
Además, están utilizando el cambio de marca en todas las partes de su plataforma.
Los diseñadores de eBay han utilizado la actualización de color para unificar millones de productos en su sitio.
Puede que no todos compartan los mismos colores, pero tienen la misma sensación. Aunque es una mezcla de pasteles y colores llamativos, el sitio todavía se ve increíblemente limpio.
Además, han encontrado una manera de inyectar color en un lugar que generalmente es aburrido y soso: el fondo.
Este sutil aumento de color hace que casi todo lo que comparten en las redes sociales se destaque del resto. ¿En serio vas a poder pasar esta mezcladora en colores pastel?
Yo creo que no.
Si necesita ayuda para elegir los colores nuevos, lea la guía detallada para elegir esquemas de colores .
2. Los gradientes de color están regresando
Siempre que pienso en las transiciones de color y los gradientes, no puedo evitar recordar el arte de las malas palabras de Microsoft Word en los últimos 20 años.
Cuando éramos niños, pensamos que esta era la mejor manera de hacer que su informe sobre dinosaurios pareciera profesional. Y creo que estábamos en algo en ese entonces.
Porque en 2018 los gradientes de color estarán literalmente en todas partes, desde el diseño web hasta los encabezados de Twitter e incluso presentaciones. Instagram , siempre por delante de la curva, lo ha utilizado en sus marcas y logotipos durante los últimos años, en realidad:
Ahora el resto del mundo está comenzando a ponerse al día.
Uno de los mejores ejemplos que he visto de gradientes que se usan proviene de Mixpanel , una compañía de análisis. Como puede ver a continuación, han adoptado un degradado como fondo principal de su sitio:
Esta es una forma común para que los sitios mantengan un fondo simple y agreguen algunos adornos. De lo contrario, estás atrapado con un fondo bastante aburrido de un solo color.
Lo que no he visto mucho es el uso de gradientes en cada contenido visual, como lo hizo Mixpanel:
Esta adopción incondicional de los degradados de color le da a la compañía mucha libertad creativa, sin alejarse demasiado de su marca. Porque en este caso, múltiples gradientes de color es su marca.
Los gráficos y cuadros son, con mucho, mi uso favorito de los degradados de color. Agrega ese pequeño detalle extra y los ayuda a destacarse del ruido. Estos principios son similares a los imprescindibles del diseño de sitios web.
Algunas otras grandes marcas tecnológicas están devolviendo gradientes a sus diseños. Como raya :
Polaroid , con un gradiente más sutil:
E incluso Skype :
Pero mi forma favorita de usar un degradado es superponiéndolo en una imagen o creando un duotono. Un poco como lo que hizo The Next Web a continuación:
Agrega mucho poder extra a la imagen.
Todo esto con un degradado simple, un truco de diseño que a Internet le encanta odiar. Pero como hemos visto en estos ejemplos, son una excelente manera de agregar un poco de color llamativo a su diseño. Además, pueden ayudar a mejorar cualquier imagen o foto de archivo.
3. Imágenes de redes sociales mejor marcadas
El año pasado hablé un poco sobre el uso de fotos más auténticas en todas las partes de sus estrategias de diseño y marketing. Este año, realmente quiero que te concentres en extender esa tendencia a tus acciones sociales también.
Los lectores y los consumidores usan las redes sociales para distraerse de lo que sucede en su vida.
No quieren ver una foto de stock tenuemente relevante que seleccionaste en dos segundos por el simple hecho de tener una imagen. Eso muestra a los lectores que a la persona que produjo el contenido no le importó lo suficiente su trabajo como para encontrar una imagen impactante.
Si a la persona que creó el contenido no le importa, ¿por qué deberías?
Por ejemplo, si te desplazaras por tu feed de Twitter, ¿harías clic en el tweet que usó esta imagen?
¿O este de Cubeit ?
Ahora, técnicamente cualquiera funcionaría para el mismo tweet, pero el de Cubeit es el claro ganador. Por una milla.
¿Cómo se esto? Porque esa imagen me hizo parar en mis furiosas pistas de desplazamiento y quiero leer el artículo.
Debo sonar como un disco rayado debido a la frecuencia con la que hablo de no usar imágenes de stock malas en su trabajo de diseño. Pero también creo que esta es una de las formas más fáciles para que su marca se destaque en las redes sociales.
La imagen será lo primero que los lectores verán en las redes sociales, y tal vez luego leerán el texto.
Su contenido podría ser excelente, pero nunca tendrá la oportunidad porque eligió una imagen destacada. Incluso algo tan simple como lo que hizo Quuu a continuación se ve cien veces mejor que una imagen de archivo de una computadora:
Uno de mis ejemplos favoritos de esta tendencia proviene de Moz :
Adjuntan una cara a casi todos sus tweets. En lugar de una foto genérica, ves una cara amigable, de la persona que escribió el artículo, que te devuelve el brillo.
También usan Rand Fishkin , en tantas imágenes como pueden. Esta no es solo una gran obra de marca, sino que también humaniza a la empresa en su conjunto.
Cuando pienso en Moz ahora, no pienso en una compañía sin rostro, pienso en una persona innovadora.
4. colores no convencionales en todas partes
Como hemos visto hasta ahora, 2018 es el año de asumir riesgos en su diseño.
Uno de los mejores lugares para comenzar a correr riesgos es en los colores que usa.
Eso no significa que deba repensar completamente las paletas de colores de su marca, como algunas de las marcas que ya he mencionado. En cambio, prepárate para inyectar algunos colores más arriesgados en tus proyectos de diseño este año.
Los colores llamativos son la fuerza impulsora más común que hemos visto detrás de cada una de las tendencias de diseño este año. No llamaría a ninguno de los siguientes colores tradicionales en ningún sentido de la palabra:
Cumplir con la paleta azul corporativa tradicional no va a reducirlo este año. Además, si te diste cuenta, el minimalismo y los esquemas de color neutros están a punto de desaparecer.
En cambio, te recomiendo que salgas un poco de los rieles con los colores que elijas, dentro de lo razonable.
Encuentre algunos colores que pueda llamar «colores de marca no oficiales» y utilícelos en todos sus proyectos. De esta manera, puede hacer algo nuevo y emocionante, pero aún así mantenerse cerca de sus valores fundamentales en otros lugares.
Un gran ejemplo del uso de colores llamativos proviene del mundo deportivo, en Bleacher Report . Están en un espacio extremadamente competitivo, luchando con miles de escritores deportivos por tus ojos.
Pero usan constantemente colores vivos y llamativos en sus diseños para diferenciar su contenido de los demás. Debido a que lo hacen tan bien, puedes detectar rápidamente un artículo de Bleacher Report o tuitear en el mundo.
Otro ejemplo es Fast Company , que ha utilizado el uso de colores más no tradicionales en sus diseños de portadas de revistas para atraer a los lectores.
Al igual que Bleacher Report, también usan colores brillantes y llamativos para destacarse en un espacio muy competitivo: el periodismo impreso. Con cada edición, luchan con miles de competidores para llamar la atención de los lectores. Y esa no es una tarea fácil.
Incluso en línea están usando color para agregar algo extra a su trabajo de diseño.
Con la simple adición de un color interesante, o cinco, hicieron que cada gráfico fuera mucho más cautivador.
Ahora, odio traer a Spotify nuevamente, pero efectivamente han estado interrumpiendo el espacio durante los últimos años. Definitivamente también puedes ver esto en su uso de color últimamente:
He hablado varias veces antes sobre detectar algo de Spotify solo por su uso de color no tradicional. Especialmente en su experiencia Wrapped más reciente , que muestra sus hábitos de escucha durante el año pasado:
Durante unas semanas después de que lanzaron esta promoción, incluso pude detectar las listas de otras personas, solo en función de los colores que usaban.
Si ese no es un uso efectivo del color, no sé qué es.
5. Las fuentes en negrita y manuscritas dominan
Otra forma de agregar algunas características llamativas a sus diseños es usar algunas fuentes en negrita o manuscritas. Esta es otra tendencia que parece provenir del mundo del diseño, alejándose del minimalismo aburrido en su conjunto.
Las fuentes en negrita y manuscritas se destacarán frente a las fuentes simples o sobreutilizadas que utilizan sus competidores. Y ayudarán a que su contenido salte de la pantalla en las redes sociales, ya sea infografías para su blog, anuncios de Facebook o citas motivacionales en sus redes sociales.
Como mi alma mater, la Universidad de Arkansas, hace a continuación:
Definitivamente son fanáticos de las fuentes en negrita, sin embargo, lo que no son fanáticos aparentemente es ganar.
Ahora, en lugar de mirar más ejemplos que solo usan fuentes en negrita o manuscritas, pensé que sería interesante encontrar uno que usara ambas sin esfuerzo.
Un gran ejemplo proviene del gigante del calzado, Adidas. En realidad, pueden ser mi nueva compañía favorita en 2018. Quiero decir, ¿has visto esos NMD y Ultraboosts ?
En todo su sitio, usan fuentes en negrita en sus gráficos o texto, lo que se ve muy bien:
Y cuando saltas en las redes sociales, las fuentes a mano en negrita se hacen cargo:
Pero ninguno se siente fuera de lo común para una marca como Adidas. Todo lo que crean y comparten se siente natural porque han creado una marca visual tan fuerte en los últimos años.
Creo que esta adopción de fuentes ultra atrevidas y manuscritas coincidió con su plan de convertirse en una marca más vanguardista. Esa elección realmente ha ayudado a vender la mística de este nuevo tipo de zapatos que están creando.
Otro ejemplo increíble del uso conjunto de fuentes en negrita y manuscritas proviene de Adobe:
Con este Informe de marketing digital , pueden combinar a la perfección fuentes en negrita y manuscritas, además de utilizar algunos degradados, GIF y colores únicos.
De hecho, Adobe parece estar incorporando todas las tendencias de diseño gráfico que he mencionado hasta ahora. Si el líder en diseño los está usando, creo que son una apuesta segura.
6. Más ilustraciones personalizadas
Durante el último año, más o menos, he visto a los diseñadores alejarse de los gráficos de corte de galletas a iconos e ilustraciones más personalizados . Y no podría estar más feliz.
Este movimiento comenzó a tomar forma el año pasado con el surgimiento de ilustraciones e iconos dibujados a mano.
Pero estas ilustraciones e íconos se volverán aún más únicos en 2018, ya que las marcas buscan diferenciarse aún más. Quiero decir, mira cómo Strikingly ha usado las ilustraciones para hacer que sus encabezados de blog se vean increíbles:
Nadie más podrá replicar eso, especialmente con una imagen de archivo.
Entonces, en lugar de usar una foto aburrida, recomendaría crear algunos gráficos personalizados. Como Discord ha hecho a continuación:
Como una compañía de tecnología que atiende a jugadores y técnicos, esos íconos les quedan perfectamente. Me refiero a echar un vistazo a su página de inicio:
¡Esa es una marca bien pensada!
Además, creo que esta tendencia es otro rechazo de las «reglas» de diseño demasiado limpias y algo aburridas que dominaron la última década.
Ahora, en lugar de seguir esas reglas, los diseñadores están haciendo las suyas. Puede ver esto claramente con el aumento de ilustraciones e iconos personalizados que se utilizan en todo el espectro.
De los simples iconos dibujados a mano que utiliza MailChimp :
Para las imágenes ilustradas únicas en las publicaciones de blog de InVision :
Y todos los lugares intermedios, como en este informe de fin de año de First Round Capital:
Si está buscando algo que se parezca un poco más al arte, verifique los ejemplos de Slack a continuación:
Estos son diseños increíblemente interesantes para ver, y se destacarán de los riff-raff de las redes sociales. Esto también se ajusta a su ambiente casi relajado de «mejorar el trabajo» que utilizan en todos sus materiales de marketing y productos.
Además, cuando alguien se toma tanto tiempo y esfuerzo para crear una imagen destacada, sabe que el contenido será bueno. Pueden usar la imagen para causar una primera impresión con su audiencia casi al instante.
¡Es por eso que estoy presionando para obtener más gráficos como este en 2018 y más allá!
Las personas buscan más autenticidad en todas las partes de su vida digital y esta es una excelente manera de atraerlo. En lugar de usar una mala imagen de stock, use una ilustración o icono impresionante .
7. Mejores GIFs, menos reacciones
Una de mis cosas favoritas para salir de Internet, quizás alguna vez, son los GIF.
Los uso a diario para comunicarme con mis amigos y compañeros de trabajo. Son pequeñas formas perfectas para mostrar cómo te sientes. También son utilizados por su marca de cadera favorita para mostrar que todavía son geniales.
Usar GIF de reacción y cosas así es genial para enviar en Slack o Tweet a tus amigos. Pero en 2019, su uso de GIF como marca o empresa debe llevarse al siguiente nivel.
La mayoría de las personas también reconocerían un GIF como las reacciones que todos apreciamos. Pero se pueden usar para mucho más.
Como infografías que realmente se agregan a su parte o artículo de manera significativa. Uno de los mejores ejemplos de uso de GIF de esta manera proviene del mundo del deporte, en realidad.
Los jefes de mi ciudad natal de Kansas City son grandes usuarios de GIF en los días de juego y esto realmente se suma a la experiencia.
Ahora, generalmente no tengo tiempo para ver un juego completo, pero me encanta poder desplazarme rápidamente a través de mi feed de Twitter y obtener una actualización.
Esas actualizaciones se destacan más de lo que lo haría una simple actualización de texto. Puede que no sean los GIF más impresionantes, pero ayudan a las personas a realizar un seguimiento de lo que está sucediendo.
Ayuda a fomentar una conversación con su audiencia y ese debería ser uno de sus objetivos cuando use GIF este año. No solo coloque un GIF de reacción en una acción o artículo, porque alguien se reirá y seguirá con su día.
Otra forma de usar GIF este año es reemplazar sus imágenes destacadas y encabezados de blog. Como en este de Axios sobre créditos fiscales nucleares:
Eso definitivamente atraerá la atención de alguien, sin importar la plataforma.
Pero solo porque recomiendo que actualices tus GIF, no significa que todos tengan que ser sosos o serios. Todavía pueden tener ese elemento de tontería por el que los GIF son conocidos.
Aquí hay otro gran ejemplo de UX Planet :
Es simple, bien diseñado y fácil de identificar. Además, se destacará de todas las otras imágenes estáticas en el feed de alguien.
Si puede crear y compartir GIF que combinen muy bien esas tres ideas, se establecerá en 2019 para capitalizar realmente esta tendencia de marketing en redes sociales .
8. Los cinemagraphs están ganando más tracción
Después de hablar sobre GIF, es hora de hablar sobre sus primos más refinados: cinemagraphs.
Los cinemagraphs son básicamente GIF o videos que se han congelado por completo, excepto por una pequeña área de movimiento sutil. Aquí está uno de mis ejemplos favoritos :
Supongo que tienes más experiencia con los GIF. Pero los cinemagraphs continuarán ganando terreno en 2018.
Especialmente con más empresas de diseño y centradas en la tecnología en el mundo. Al igual que el podcast de mi amigo, el Pitch , que tiene una gran audiencia de aficionados a la tecnología y a las nuevas empresas.
Los cambios sutiles en las estrellas pueden no parecer mucho, pero definitivamente agregan algo que las personas se detendrán y echarán un vistazo.
Los cinemagraphs son menos obtusos que un GIF o un video, y aún se pueden usar en todas las partes de su trabajo de marketing o diseño .
Debido a ese movimiento algo sutil, creo que son más llamativos que un video o una imagen estática. Además, pueden ser pequeñas obras de arte que atraen a los clientes a su publicación o compartir.
Diseño que contraataca
La fuerza impulsora detrás de las tendencias de diseño gráfico de este año es la rebelión de los diseñadores contra los esquemas de color blanco liso y la estética dispersa que los titanes en la industria tecnológica han impulsado durante los últimos años.
Ahora veremos que el diseñador adopta un enfoque completamente nuevo. Será intenso, innovador y hermoso. Quiero decir, ¡mira la explosión de colores de este año!
Como hemos visto en años anteriores, la mayoría de las innovaciones serán realizadas por las principales compañías tecnológicas. Ellos son los que tienen el ancho de banda, el dinero y el talento para probar un montón de ideas para ver qué funciona mejor.
Pero eso no significa que no pueda implementar algunos de estos en su diseño. ¡Recuerde, 2018 se trata de tomar riesgos!
Espero que estos consejos lo guíen para asumir nuevos desafíos de diseño y adelantarse a sus competidores.
Vea las tendencias de diseño gráfico del año pasado a continuación.
Las mayores tendencias de diseño gráfico de 2017
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1. Colores más fuertes y brillantes
En los últimos años, muchos líderes tecnológicos utilizaron colores apagados, seguros y fáciles de digerir. Esto fue en un intento de crear un esquema de diseño muy limpio y controlado. Fue casi un intento de mostrarle a la gente que el elegante y funcional futuro que han visto en las películas de ciencia ficción ya estaba aquí.
Pero ahora que todos y su madre han visto que este estilo de diseño funciona para Apple, los imitadores han matado el poder que alguna vez tuvo.
Ahora, en 2017, habrá un cambio de colores neutros como el blanco, el gris y el negro a colores más vivos y brillantes.
Algunas compañías ya lo están haciendo y lo han estado haciendo durante un tiempo, como los asistentes de música de Spotify . De hecho, ya están liderando el paquete, usando colores llamativos mezclados con fotos editadas profesionalmente para crear diseños en la cara.
Este tipo de uso del color se ha convertido en parte de su marca, lo que significa que sus imágenes son reconocibles al instante. Y cuando estás luchando por bienes raíces en las redes sociales, una marca poderosa como esta te ayudará a ganar el 2017.
El hecho de que muchas empresas abandonen sus aburridos esquemas de color en 2017 no significa que deba haber una revolución de color en su empresa. Algunas compañías agregarán solo un poco de color, y hará la diferencia.
El uso de acentos de color llamativos también ayudará a muchas marcas a aferrarse a sus raíces minimalistas. Al infundir colores brillantes con fondos neutros tradicionales, las empresas pueden dar a su marca una nueva apariencia sin desviarse demasiado de lo que los hizo geniales.
Por ejemplo, ya vimos este tipo de rediseño de Instagram hace unos meses.
Este simple rediseño ayudó a llevarlos a una era completamente nueva y unificó todas las diferentes aplicaciones en un solo color. Y al igual que con Spotify, este tipo de uso de colores llamativos es reconocible en toda la web.
Una gran fuerza impulsora detrás de la tendencia del uso de colores llamativos y brillantes en el diseño proviene del diseño de materiales de Google . Su lenguaje de diseño se centra en un diseño plano, organizado e intuitivo. Utilizan colores «inesperados y vibrantes», así como fuentes e imágenes que son tan funcionales como agradables a la vista.
En realidad, muchas de las cosas que serán tendencia en 2017 están influenciadas por la adopción de los principios de diseño de materiales.
Tomamos sus consejos al diseñar este gráfico para promocionar un nuevo libro electrónico . ¡Ha sido una imagen destacada increíblemente popular!
Si necesita algunos ejemplos excelentes de paletas de colores que se ajusten a este esquema audaz, consulte este artículo que lo ayuda a elegir los mejores colores para sus diseños . No tenga miedo de usar colores que contrasten marcadamente entre sí.
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2. Tipografía en negrita
En 2017, la tipografía audaz también luchará contra la cada vez menor capacidad de atención de los lectores y la saturación de contenido. Se utilizarán fuentes grandes y atrevidas para captar la atención.
Uno de mis ejemplos favoritos de esto tendría que ser Wired. Utilizan una combinación de fuentes para enfatizar títulos individuales y establecer una jerarquía de información en la página.
Solo eche un vistazo a algunos de los ejemplos de su página de inicio a continuación:
Además, el cambio a pantallas móviles y de muy alta definición también aumentará la necesidad de fuentes en negrita. Obviamente, cada vez más personas usarán sus teléfonos para obtener contenido, y la forma en que se presenta el contenido deberá mantenerse al día.
Buffer usa encabezados fuertes en el cuerpo de sus artículos, no solo al principio, para darles una columna vertebral y facilitar su lectura en diferentes dispositivos. Recomendaría usar este enfoque para ayudar a las personas a navegar lecturas largas, sin importar el tamaño de la pantalla.
También creamos un enfoque similar al crear esta plantilla de infografía . Mezclar opciones de fuentes en negrita con colores interesantes para crear un gráfico llamativo:
3. Fuentes de Google
He estado usando Google Fonts por un tiempo porque son muy versátiles. Si necesito diseñar una cosa en línea y luego agregarla a mi plataforma de diapositivas, estoy seguro de que las fuentes funcionarán juntas. Y juegan bien con cada sitio web que construyes .
Ah, y ¿mencioné que la mayoría de estas 810 fuentes diferentes son de uso gratuito? Sí, a la gente le gusta gratis. Y les gustan las cosas que son increíblemente fáciles de usar. Como este ejemplo que usa una combinación de algunas fuentes populares de Google:
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Algunas de nuestras fuentes más populares en Venngage son fuentes de Google en negrita, como Roboto desde arriba o Open Sans.
4. fotos auténticas
A medida que la cantidad de contenido creado cada año continúa aumentando, la necesidad de imágenes de calidad también ha aumentado. Y para maximizar la vida útil de algunas de estas imágenes, los creadores han tenido que hacerlas lo más genéricas posible.
El único problema es que las mejores imágenes genéricas son utilizadas en exceso por todos. Si ha estado activo en la escena tecnológica o de marketing últimamente, supongo que ha visto la siguiente imagen:
Se ha utilizado en páginas de destino, encabezados de blogs e incluso algunas publicaciones de Instagram. Para ser justos, incluso lo usé para uno de los sitios que estaba construyendo hace unos años. Pero debido a la popularidad de esta imagen y otras imágenes similares, la autenticidad se ha desplomado.
La necesidad de imágenes limpias y perfectas en todo solo ha exasperado el problema también.
Como lector que ve esta imagen por centésima vez, creo que al escritor o creador no le importa que su trabajo sea original. Entonces, ¿por qué debería leerlo?
Es por eso que debe comenzar a usar imágenes auténticas que representen su marca. Deje de usar las imágenes más populares y comience a hacer algunas propias.
Supongo que todos en su equipo tienen un teléfono con cámara en su bolsillo. ¿Por qué no los estás usando? Tome algunas fotos de su producto, oficina o algunas fotos divertidas de su logotipo y utilícelas en su lugar.
O si alguien en tu equipo es un fotógrafo en ciernes, ¡dales uno o dos días para tomar algunas imágenes que puedas usar durante un año!
Por ejemplo, tomamos una foto de algunos de nuestros empleados para nuestro nuevo sitio web y no podríamos estar más felices.
Al hacer esto, agregamos el elemento humano a nuestras imágenes, por lo que faltan muchas de estas fotos.
5. Gráficos e íconos dibujados a mano
La necesidad de imágenes más auténticas también influirá en los iconos y gráficos. Recientemente hemos visto a las marcas abrazar esto de todo corazón mientras buscan diferenciarse del paquete. Esto también agregará un elemento personal o divertido a su diseño o trabajo de contenido. Y esto no se puede hacer con íconos o gráficos listos para usar.
Muchos pueden ver esta tendencia como infantil o poco profesional, pero definitivamente te ayudará a destacar en línea. Al igual que muchas de las tendencias de diseño gráfico en 2017, esto es un retroceso en la naturaleza limpia y casi clínica del diseño en los últimos años.
Por ejemplo, Dropbox ha adoptado el uso de ilustraciones dibujadas a mano en todo lo que hacen. Se ha convertido en parte de su marca ahora y es fácilmente reconocible.
Además, tranquiliza al usuario, atrae al niño que todos llevamos dentro y hace que el producto parezca más accesible. Esto es especialmente útil si eres una gran empresa tecnológica como Dropbox.
Otro gran ejemplo de icono dibujado a mano proviene de Casper, una compañía de colchones. Utilizan ilustraciones en casi todas sus páginas de destino, como esta interesante a continuación:
¡MailChimp también se metió en el espíritu y usó ilustraciones dibujadas a mano en su informe anual de 2016 !
Y finalmente, para un GRAN ejemplo más, miramos a Moz. Usan ilustraciones en los encabezados de su blog, como este:
También hemos introducido más ilustraciones dibujadas a mano en Venngage. Soy particularmente fanático de algunos de los siguientes:
Y nuestro amor por los iconos dibujados a mano a veces también se abre paso en otros proyectos.
6. El minimalismo que se remonta a sus raíces.
Si fuera a describir lo que el minimalismo era para un extraño, probablemente hablaría de la falta de adornos en el diseño, con un enfoque en la funcionalidad. Probablemente también piense en una paleta de colores neutros de negros, grises y blancos.
Parece que el verdadero espíritu del minimalismo, elementos de diseño funcionales y reducidos, se ha perdido y, en su lugar, se ha reemplazado con aburridos esquemas de color en blanco y negro. Sospecho que esto se hizo para compensar la falta de potencia de procesamiento y el tamaño de la pantalla en los dispositivos móviles.
En 2017, todo eso cambiará. Este es el año en que el minimalismo, con suerte, recupera su ritmo. Y eso implica usar mucho más color. Los dispositivos móviles ahora son tan potentes como las computadoras y algunos incluso tienen mejores pantallas.
Uno de mis diseños favoritos de influencia minimalista tendría que ser el logotipo de Medium. Pudieron incluir un montón de colores diferentes, pero aún así crearon un logotipo muy minimalista.
Otro rediseño del logotipo que influyó en el minimalismo con el color sucedió hace unos años con Google, que resulta ser un catalizador para muchas de estas nuevas tendencias de diseño gráfico. Se afeitaron un poco de su tipo de letra, pero también presentaron un nuevo logotipo «G» , del que todavía soy fanático.
Todo sobre eso gritó minimalista, pero no hubo una sola mención en la prensa porque el verdadero minimalismo se ha perdido para el público en general. Debido a que no parecía haber sido creado antes de que se inventara el color y solo usara una forma, no era un logotipo minimalista.
En cambio, era más colorido y salió de la página, pero aún era un logotipo minimalista. Y siguiendo ese rediseño, como tantas cosas antes, la gente siguió el ejemplo de Google.
Incluso hemos empezado a emular un estilo más minimalista con nuestras imágenes destacadas para blogs.
El diseño simple comunica claramente el mensaje del gráfico.
7. GIF útiles
Todos (bueno, casi todos) adoran los GIF. Son el pequeño ayudante de conversación perfecto que expresa emoción cuando el texto no funciona.
Además, no requieren ningún software especial para ejecutarse, generalmente tienen un tamaño de archivo pequeño y se pueden incrustar en casi cualquier lugar.
Por lo tanto, son mejores que los videos y las imágenes, en la mayoría de los casos cuando se necesita minimizar el tiempo de carga o el uso de datos. Y creo que la versatilidad es lo que los hará aún mejores y más útiles en 2017.
Una de mis formas favoritas de usar GIF es como imágenes destacadas para sus publicaciones de blog o artículo. En lugar de utilizar imágenes aburridas, invierte unos minutos de tu tiempo en crear un GIF.
No tiene que ser una obra de arte, pero definitivamente llamará la atención sobre su publicación cuando se comparta en las redes sociales.
8. Duotonos
Los duotonos son simplemente la combinación de dos colores en una imagen, generalmente usando colores muy brillantes o contrastantes. Requieren un poco de trabajo de diseño, pero definitivamente vale la pena.
Solo un diseñador experto puede realmente crear un duotono increíble. ¡Honestamente ha superado mi nivel de habilidad, pero eso no significa que no deba incluirlo en sus planes de diseño de 2017!
Spotify fue uno de los primeros en impulsar realmente este tipo de diseño en todas las partes de su marca , y muchas otras marcas han seguido su liderazgo desde entonces. Como abajo:
Han podido utilizar este enfoque del color para destacar no solo en el espacio de transmisión, sino también en la música en general. ¡Y puede usarlo de la misma manera para su industria!
Este uso audaz del color contrastante también aportará algo de originalidad a su diseño. Y con suerte, haga que destaque en los fondos blancos de los muchos sitios de redes sociales.
