¿Listo para explorar el futuro del diseño gráfico? Aquí hay 9 tendencias innovadoras de diseño gráfico creativo para observar durante el próximo año.
El diseño gráfico es una industria muy influyente. Las tendencias , los estilos y las técnicas de diseño dan forma literalmente al mundo visual que nos rodea, impactando todo, desde la moda y el diseño de interiores hasta las redes sociales y el marketing . Entonces, con un nuevo año sobre nosotros, pensamos que era hora de predecir qué tendencias de diseño gráfico dominarán las industrias creativas en 2022.
A medida que el mundo continúa navegando por la pandemia global y se adapta a la ‘nueva normalidad’, los tipos de contenido visual que se crean y consumen están evolucionando. Mientras que algunos diseñadores están explorando tendencias futuristas como el diseño 3D , el surrealismo y los NFT , otros están llevando su oficio a lo básico , volviendo a lo retro y adoptando la simplicidad.
Ya sea que esté mirando hacia el futuro o inspirándose en el pasado, sospechamos que entre las tendencias creativas del próximo año encontrará algo que resuene.
Estilos y tendencias de diseño gráfico en 2022 ejemplos
Desde gradientes de ensueño y logotipos simplistas hasta surrealismo abstracto y maximalismo, aquí están 9 de las principales tendencias de diseño gráfico para observar durante el próximo año.
1. Diseño 3D
Ilustración 3D
Gracias a las tecnologías y las capacidades de software en constante avance, cada vez más diseñadores están adoptando la ilustración 3D. Esta tendencia tiene que ver con la experimentación y el alejamiento de las ilustraciones vectoriales planas hacia un estilo más detallado que favorezca la profundidad y la dimensión. Estamos viendo que los diseñadores incorporan animación , fotos e ilustraciones planas en su trabajo en 3D, lo que resulta en algunas creaciones que llaman la atención. Estos diseños, que van desde lo increíblemente realista hasta lo abstracto de manera convincente, son perfectos para el diseño web , la marca y el contenido de las redes sociales .
Tan divertida como poderosa, la ilustración 3D está empezando a difuminar los límites entre lo físico y lo digital, como se ve en esta ilustración 3D de Khyati Trehan . Una mezcla de hombre y máquina, el trabajo de Khyati presenta partes móviles y un dramático efecto de sombra para atraer la atención del espectador hacia los mecanismos de esta creación en 3D.
“Si bien el 3D ha existido durante algún tiempo, ahora se está integrando de manera más fluida en los diseños”, explica John Kappa, diseñador sénior de Envato. «Desde elementos vibrantes, brillantes y coloridos hasta diseños abstractos hiperrealistas, ¡el 3D está aquí y está haciendo que las cosas destaquen!»
Para introducir más aspectos 3D en su próximo proyecto, eche un vistazo a nuestra colección de diseño 3D curada . Estos elementos 3D se pueden descargar y personalizar fácilmente, y se pueden utilizar para todo, desde comercio electrónico y juegos hasta negocios y viajes. O para obtener más inspiración en el arte 3D, consulte nuestro blog sobre Ilustración 3D .
Tipografía 3D
La tipografía 3D es otro aspecto importante de la tendencia del diseño 3D. Este estilo agrega un efecto realista a su texto y permite que las palabras salten prácticamente de la pantalla.
Un gran ejemplo de tipografía 3D se puede ver en estas sencillas frases que el diseñador Ben Fearnly ha dado vida . Desde globos de helio abultados y cordones de zapatos arremolinados hasta un logotipo de Chanel hecho de pastel, realmente no hay límites cuando se trata de letras en 3D.
2. Fichas no fungibles
El arte criptográfico ha atraído mucha atención en los últimos años, y con algunas personas gastando millones en memes, ahora podría ser un buen momento para explorar la tendencia NFT . Los tokens no fungibles son archivos digitales únicos, en este caso, obras de arte, que se publican directamente en una cadena de bloques. Los NFT proporcionan una prueba de origen verificable y permiten que solo una persona los posea. Esta es una buena noticia para los coleccionistas y también significa que los diseñadores pueden vender su trabajo sin tener que preocuparse de que sus creaciones se reproduzcan sin permiso.
Si bien no todos son fanáticos de las NFT, principalmente debido a su huella ambiental y las preocupaciones sobre los derechos de autor, esperamos que este espacio crezca en 2022 con un mayor número de creadores y compradores que buscan ingresar al juego NFT.
El ilustrador 3D y autor de Envato, Amrit Pal Design, transformó su serie Toy Faces en una serie de NFT, que desde entonces han sido comprados por celebridades y coleccionistas de todo el mundo.
“A lo largo de mi carrera, he estado creando activos de diseño y realizando proyectos de clientes como ilustrador 3D”, dice Amrit. “Ahora, también puedo vender mis ilustraciones como una obra de arte, lo cual es un gran negocio para mí personalmente. My Toy Faces Library comenzó como un activo de diseño y ahora se vende como NFT, una Toy Face a la vez. Eso es muy empoderador debido al amor que está recibiendo de la comunidad y los coleccionistas «.
3. Maximalismo
Esta próxima tendencia de diseño se trata de rechazar la simplicidad y abrazar el exceso. Partiendo mucho de Antidesign , el maximalismo satura los sentidos con combinaciones de colores atrevidas, patrones contrastantes, imágenes en capas y motivos repetidos. Durante el próximo año, esperamos que el maximalismo marque aún más la rareza y el factor de color.
«¡Mas es mas!» dice el diseñador de Envato, Taylor Conacher. “La tendencia maximalista no es para pusilánimes. Como su primo anti-diseño, el diseño maximalista no sigue las reglas. Piense en colores llamativos, texturas ricas, fuentes divertidas y fotografías interesantes que se unen para crear un festín para los ojos «.
Echa un vistazo a esta colección de ilustraciones de Hortus Fabulares . Dejando muy poco espacio para el espacio en blanco, estos diseños densos están llenos de detalles dramáticos, desde mapas astrológicos hasta estatuas fracturadas que emergen de paisajes montañosos.
Para llevar su próximo proyecto de marca al máximo, pruebe este Vagabond – Publicación e historia de Instagram Vol.2 por dirtylinestudio . Incluyendo texto repetido y capa sobre capa de imágenes e ilustraciones, esta plantilla presenta 20 diseños fácilmente personalizables en formato cuadrado y vertical.
Si bien el maximalismo está teniendo un momento, todavía hay mucho que decir sobre el minimalismo. Si no estás seguro de en qué equipo estás, lee nuestro blog de minimalismo vs maximalismo para experimentar estos dos estilos de diseño divisivos.
4. Logotipos simplificados
¡Del maximalismo a la simplificación!
A medida que nos acercamos al 2022, cada vez más marcas se están reinventando, y diseñar un logotipo simplificado es una de las formas más fáciles de dar nueva vida a una marca existente. Ya sea para atraer a una nueva audiencia, parecer más accesible o simplemente darse un cambio de imagen, muchas empresas (y sus diseñadores de marca) están comenzando de nuevo, lo que significa reducir el detalle excesivo y los elementos de diseño complejos.
“Durante el año pasado, muchas marcas han dado brillo a sus logotipos”, explica Taylor. “Estamos viendo un cambio hacia diseños más simples y refinados que son reconocibles tanto en tamaños pequeños como grandes, en la pantalla y fuera de ella. Los detalles más pequeños se omiten en favor de formas vectoriales planas y las paletas de colores se limitan a uno o dos tonos. El resultado es un logotipo más limpio y juvenil, y una nueva vida para las marcas que conocemos y amamos «.
Recientemente, la marca de bocadillos Pringles cambió su empaque con un logotipo más despojado, mientras que Burger King reveló una actualización moderna en su diseño de los 90. Del mismo modo, Volvo ha reducido el color y ha optado por un logotipo completamente negro, sin dejar de mantener su reconocible marca.
Con colores, formas y textos totalmente personalizables, estos vectores escalables brindan un excelente punto de partida para una variedad de negocios, desde panaderías hasta clubes de boxeo.
5. Retro minimalista
El retro minimalista presenta fuentes de la vieja escuela, paletas de colores orgánicos, tonos cálidos, sombras suaves y texturas naturales. Un guiño elegante y nostálgico a los diseños de revistas y portadas de discos antiguos de los 70, esta tendencia versátil se presta especialmente bien a los logotipos comerciales, las características editoriales y el empaque de productos.
“Piense en fuentes serif, tonos cálidos y polvorientos, sombras suaves y texturas naturales”, dice Kate McKinnes, especialista en gráficos de Envato. «Este estilo funciona particularmente bien con maquetas de productos y plantillas gráficas».
La agencia de diseño de Melbourne Date of Birth ha dominado el estilo retro minimalista con su marca para la pasta de dientes ROCC , con una identidad visual que es a la vez nostálgica y moderna. Esto se logra con una fuente retro gruesa en rosas y púrpuras modernos sobre un fondo verde bosque limpio.
Perfecta para todo, desde revistas hasta portafolios de moda. Sus extensiones personalizables vienen en una variedad de tamaños, fondos de color y bloques de texto. Simplemente complete el diseño de la cuadrícula con los elementos que desea incluir en su próximo proyecto de impresión, ¡y listo!
6. Surrealismo abstracto
Ofreciendo un escape de la realidad, el surrealismo abstracto está llevando la estética futurista a un nivel completamente nuevo. Esta tendencia a menudo presenta ilustraciones fantásticas, imágenes evocadoras y paisajes extraños, que parecen sacados de un sueño, o tal vez incluso una pesadilla.
“Para mí, el surrealismo abstracto es la tendencia de los años anteriores de que las ondas de vapor se desborden ahora”, explica Kate. “Como otras tendencias de 2021, el surrealismo evoca un escape de la realidad. Mi predicción a largo plazo es que el cromo arcoíris y las escenas surrealistas avanzarán hacia una nueva reinvención de la estética futurista del Y2k «.
Solo mire estas escenas surrealistas del autodenominado ‘artista digital iridiscente’ Madebystudiojq , que incorporan cromo arcoíris en una variedad de diseños extravagantes. Los sillones adquieren la calidad ingrávida de los globos, las salas de estar están alfombradas con piel rosa brillante y un sofá de cuero flota en el agua; el resultado es desconcertante y absolutamente cautivador.
Canaliza tu Salvador Dalí interior agregando un toque de surrealismo abstracto a tu trabajo con esta representación 3D . Futurista pero familiar, es solo uno de los cientos de fotos y recursos creativos que se pueden desbloquear con una suscripción a Envato Elements.
Hablando de tendencias de diseño extrañas y maravillosas, lea sobre manipulación de fotos para comenzar a combinar fotos, gráficos y otros elementos visuales para crear obras de arte y efectos extraños y fuera de este mundo.
7. Gradientes apagados de ensueño
Los degradados apagados de ensueño son una de las próximas tendencias que arrasan en el mundo del diseño gráfico. Con una apariencia y sensación etéreas, pasteles suaves y texturas granuladas, estos degradados se utilizan en todas partes, desde el diseño de presentaciones hasta las publicaciones de marca y redes sociales debido a su estética visualmente agradable.
“Los gradientes han recorrido un largo camino en la ejecución técnica de lo que es posible”, dice Sean Feehan, diseñador de UX de Envato. «Esto ha llevado a una exploración y desarrollo apasionantes con mezclas irregulares y multicolores entre la comunidad creativa».
Adoptando gradientes de ensueño con los brazos abiertos, la diseñadora Daria Suslova ha optado por un enfoque ondulado y nebuloso en la marca WAV y el contenido de las redes sociales. El resultado es relajante y relajado, con una paleta de colores que va del amanecer al atardecer.
Puedes incorporar esta tendencia en tus diseños de packaging y material promocional con estos fondos degradados brumosos , que son modernos, minimalistas y muy versátiles.
8. Adopción de la simplicidad
Después de un par de años desafiantes, estamos viendo a muchos diseñadores gráficos volver a lo básico al ofrecer diseños sencillos y reconfortantes. Es cierto, estamos viendo que muchos creativos se centran más en las cosas simples de la vida. ¿Por qué? Quizás la pandemia ha llevado a la gente a anhelar la coherencia, o tal vez esta sea simplemente la próxima iteración de la tendencia del diseño orgánico . De cualquier manera, la simplicidad puede ser un soplo de aire fresco en un mundo demasiado complicado.
“La pandemia ha impulsado una cultura de aversión al riesgo en la que los creadores se apegan a lo que saben y entregan a las personas lo que ya conocen”, explica Kate. “Esto puede deberse a la falta de fondos o las oportunidades limitadas para colaborar y ver / usar / usar cosas en el mundo real durante el bloqueo. Ya sea en moda, interiores o diseño gráfico, la gente ha producido y buscado un diseño clásico, acogedor y fundamental para superar este momento «.
Por ejemplo, estas ilustraciones MINIMALISM de Julia Klimkina combinan formas geométricas y orgánicas reconocibles al instante con una paleta de colores limitada que es cálida y acogedora.
9. Minimalismo colorido
Si bien el minimalismo a menudo se asocia con paletas monocromáticas y espacios en blanco, optar por una apariencia minimalista no tiene por qué significar perder el color. La tendencia del minimalismo colorido ha demostrado ser particularmente popular para las marcas , combinando generosas cantidades de espacio en blanco con llamativos estallidos de colores brillantes , o viceversa.
Con el minimalismo colorido, los diseñadores tienden a ceñirse a unos pocos colores simples dentro de una sola composición para acentuar una característica en particular, como las salpicaduras de color de fondo que realzan los garabatos monocromáticos en esta tarjeta de presentación de K.Friedrich Design .
Para probar esta tendencia por ti mismo, echa un vistazo a esta tarjeta de presentación minimalista que equilibra el color del bloque y el espacio en blanco. O bien, trae minimalismo colorido a tus tableros de Pinterest con una plantilla de feed moderna que combina texto e imágenes con focos de color.
