Muévete del diseño minimalista, Mingo Press dice que la creatividad colorida y compleja ha vuelto a lo grande. En nuestra última publicación, hablamos del minimalismo. Hoy, el maximalismo .
Para todos nuestros minimalistas, es posible que desee prepararse un cóctel y poner un poco de jazz suave porque hoy vamos a ponernos románticos acerca de abrazar el exceso en el diseño gráfico.
El mundo lo llama maximalismo. Lo llamamos una de nuestras tendencias favoritas del año.
Según Wikipedia, el maximalismo en las artes es «una reacción contra el minimalismo … una estética del exceso y la redundancia».
Características del maximalismo
Los maximalistas usan muchos colores llamativos, patrones, texturas, capas, repetición, complejidades detalladas, fuentes serif, materiales de lujo e incluso, ¡Dios no lo quiera! – ornamentación . Muy poco espacio en blanco, si es que hay alguno. Este estilo incluso requiere mezclar y combinar diversos elementos que no quedarían atrapados en un diseño minimalista.
Si el minimalismo susurra en voz baja, el maximalismo se levanta y grita desde el tablero de la mesa.
Para nuestros minimalistas, podría ser el momento de tomar una copa ahora. Vas a estar bien. No esperamos que cambies, solo que aprecies a aquellos que son diferentes a ti. Continuemos.
El maximalismo en el diseño gráfico tiene sus raíces en los inicios de la publicidad. Las tarjetas comerciales se originaron en la década de 1700, producidas por artesanos en los oficios para promover sus servicios. Su prevalencia se disparó con el advenimiento de la litografía en color en la década de 1870. En la era victoriana, se convirtieron en una forma principal de publicitar no solo servicios, sino también bienes. Por si no lo habías notado, a los victorianos les gustaba el maximalismo. Esta tarjeta comercial de esa época tiene todas las características de este estilo expresivo.
Algunos podrían decir que el maximalismo es un síntoma de lo que el crítico de arte italiano Mario Praz llamó “horror vacui”: el miedo al espacio vacío. (Si bien eso puede ser cierto, creemos que Mario era probablemente un minimalista de corazón). Este llenado de espacios vacíos ha influido en artistas, desde los escribas de los antiguos monasterios hasta los diseñadores gráficos modernos de la actualidad.
Hoy en día, ese horror / deseo está influyendo mucho en las tendencias de la moda y el diseño de interiores, así como en el diseño gráfico.
Citado en Fast Company , David Alhadeff, fundador de la galería de diseño y tienda minorista The Future Perfect , dijo: «Ha habido una aceptación más generalizada del eclecticismo en el diseño de interiores y la mezcla de períodos y estilos sin duda entrena el ojo para apreciar el maximalismo».
Él atribuye en parte una economía saludable a este ideal de más es más. «Cuando la economía se siente burbujeante y alta, la apreciación y el consumo de lo salvaje y locura aumentan en consecuencia».
Ya sea la fatiga minimalista, la economía o simplemente un concepto que requiere inundar los sentidos de la audiencia, el maximalismo es una tendencia importante en el diseño gráfico actual. Pero este estilo siempre ha tenido sus defensores y practicantes.
Algunos maximalistas contemporáneos muy populares.
Peter Max
Cualquier niño de los años 70 conoce el colorido y enérgico trabajo de Peter Max. Un sinestésico, escucha colores y ve música, y esas experiencias sensoriales aparecen en su trabajo máximo. Amamos tanto su póster del Festival de Cine de Woodstock que desearíamos haberlo impreso. El degradado de naranja a rojo solo es suficiente para hacernos desmayar.
David Carson
Por supuesto, uno de los maximalistas rebeldes más conocidos es David Carson. Su trabajo para Ray Gun ignoró las cuadrículas y traspasó los límites del diseño gráfico en la década de 1990. Su empresa de diseño homónima todavía lo hace. Lea más del padre de la tipografía grunge en Magenta .
Stefan Sagmeister
Cada discusión sobre el diseño de no tomar prisioneros TIENE que incluir a Stefan Sagmeister. El diseñador que dijo «Tener agallas siempre me funciona», no deja que el miedo a intentarlo lo detenga. Te reto a que trates de pasar por alto las portadas maximalistas de sus álbumes de Lou Reed y los Rolling Stones sin detenerte. Y si eso no es suficiente, consulte el trabajo reciente para Aizone de Sagmeister & Walsh. Eso es audaz.
Young Guns
La exuberante dirección creativa de Beth Elliott para la tienda insignia de Victoria’s Secret en Londres, el diseño de Kam Tang para la papelería de solo lectura y el trabajo multimedia de Julie Verhoeven son solo algunos de los artistas que aprovechan al máximo el diseño maximalista en la actualidad.
Si no puedes tener suficiente de este uso exagerado de todo y del fregadero de la cocina, echa un vistazo a la publicación de blog máxima de Rebecca Gross, Grande y audaz: 10 formas de crear un diseño maximalista increíble . Ella incluye muchos ejemplos ricos, con colores explosivos, patrones hipnóticos y MUCHO horror vacui.
Ir al máximo o ir mínimo
Este enfoque está diseñado para inundar intencionalmente los sentidos. Hay que hacerlo con gusto, combinando elementos que funcionen bien juntos, aunque parezcan contradictorios. El peligro aquí, por supuesto, es terminar con un desastre. Como todo gran trabajo, el estilo maximalista debe estar impulsado por un concepto que lo requiera.
Las tecnologías de impresión actuales sin duda hacen que sea más fácil y asequible que nunca satisfacer el maximalismo de su diseño. Estas son solo algunas de las formas en que su impresora favorita puede ayudarlo a realizar su trabajo máximo.
Colores vivos
Según el Pantone Color Institute, en 2019 surgirán dos conjuntos de paletas de colores fuertes. Los antojos están inspirados en los alimentos fetichistas e incluirán rojos picantes, naranja flamenco dulce y púrpuras intensos. Classico se inclinará hacia el lujo con verde azulado intenso, rojo burdeos y negro caviar.
Desde interiores y moda hasta las artes comerciales, nuestro mundo será rico en colores en 2019. Tanto la impresión digital como la offset pueden ayudarlo a llevar el color como un profesional maximalista.
Sangra
Los colores, las imágenes e incluso el texto que se desprende de la página son características del maximalismo. Cubre ese papel de borde a borde con PANTONE 18-3838 Ultra Violet, el color del año de 2018. Agregue patrones ornamentados, detalles ricos, imágenes interesantes y fuentes alteradas para lograr el máximo efecto.
Texturas
Desde papeles texturizados hasta barnices aterciopelados e impresiones suaves al tacto, los elementos táctiles pueden impactar toda la pieza o usarse con moderación y poder en los detalles. El estampado y el grabado, así como la termografía, pueden agregar niveles de sofisticación y lujo.
Elementos de lujo
Otras técnicas de impresión que agregan capas lujosas incluyen tintas metálicas, estampado con papel de aluminio y troquelados personalizados. Los artículos únicos también son siempre una forma de intensificar la riqueza de su trabajo.
Aquí en Mingo, somos fanáticos de este estilo exuberante. Solo eche un vistazo a uno de nuestros anuncios publicitarios de 2017. Nos lo pasamos genial armando esta maravillosa mezcla maximalista.
Esperamos que esto le inspire a disfrutar de su propio maximalismo. Y para nuestros minimalistas que han tenido sudores fríos durante todo esto, no se preocupen. El minimalismo nunca pasará de moda.
Simplemente respire hondo y agregue un gran color audaz de vez en cuando. Y promete que nos dejarás imprimirlo. California
