Habilidades de un diseñador gráfico en la actualidad
No importa la edad, el aprendizaje continuo es una gran práctica y actitud para cultivar para un progreso constante. Al igual que muchas otras especializaciones, las habilidades clave de diseño gráfico estan evolucionando continuamente debido a la forma en que las personas viven y trabajan en la era digital de hoy.
Bill Strohacker, el director principal de Strohacker Design School , destaca la importancia del desarrollo profesional continuo para mantenerse relevante en este panorama digital fluido.
Para ayudarlo a identificar las habilidades vitales necesarias para mantenerse a la vanguardia del juego como diseñador gráfico en 2019, Tom May, de Creative Bloq, ha resumido amablemente 10 de estas habilidades en las que puede trabajar este año.
Habilidades necesarias para estudiar diseño gráfico
01. Tipografía digital.
Si trabajas como diseñador gráfico, ya deberías conocer los fundamentos de la tipografía; Si no es así, comience con una actualización, las reglas y los términos de tipografía que todo diseñador debe conocer .
Pero a medida que el diseño gráfico pasa lentamente de la impresión al diseño en línea, la necesidad de comprender los principios de la tipografía digital (en lugar de la impresión) nunca ha sido tan grande. Y no es simplemente un caso de cambio de ems por píxeles.
«Aunque las habilidades son transferibles, hay una gran cantidad de diferencias cuando se diseña digitalmente», dice Alexandra Lofthouse, diseñadora senior de UX en Fifteen . «Estos incluyen licencias, tamaños de fuente, recursos, accesibilidad y más». Y eso sin mencionar las nuevas tecnologías como las fuentes variables y el tipo de respuesta.
Para Jack Statham, diseñador de Ragged Edge , es importante que se mantenga informado informando sobre el tema con tanto que considerar y nuevas técnicas que evolucionan constantemente .
«Hay muchos tutoriales y blogs de alta calidad que cubren la tipografía para la web y las aplicaciones», dice. «Un enfoque más profundo sería suscribirse a un curso de video. Skillshare y LinkedIn Learning (anteriormente Lynda.com) son dos proveedores de cursos de diseño gráfico organizados por profesionales».
02. habilidades de software
Es perfectamente posible (y de hecho, sorprendentemente común) que los graduados salgan de cursos de diseño respetados sin habilidades reales de software. Y, en cierto sentido, está bien: mientras haya cubierto los principios fundamentales del diseño gráfico, tendrá una base firme en la que agregar esas habilidades más adelante.
Pero en algún momento, tendrá que hacerlo. De hecho, es poco probable que consigas un trabajo de diseñador junior sin una buena comprensión de al menos Photoshop, Illustrator e InDesign.
Mientras tanto, si está en una etapa posterior de su carrera, siempre es útil cuando solicita puestos para agregar algunas cadenas de software a ese arco, según la dirección en la que desee especializarse.
Para obtener una idea de lo que la gente está buscando, consulte los listados de trabajo en un sitio como Design Jobs Board ; la mayoría de los anuncios enumerarán herramientas particulares como «imprescindibles» y otras como «preferidas». Pero también recuerde que para cuando esté completamente capacitado, eso puede haber cambiado.
Entonces, lo más importante es centrarse en las habilidades de software que le ayudarán a crecer en las áreas que más le apasionan. Por ejemplo, es posible que desee probar Blender para desarrollar sus habilidades de modelado 3D; After Effects para desarrollar tus habilidades en motion graphics y animaciones, o WordPress como una forma de sumergir tus dedos en el diseño web.
«El cambio constante de software, canales y terreno del usuario final significa que nada se queda quieto por mucho tiempo», subraya Mick Dean, director creativo y profesor de la Universidad de Napier en Edimburgo. «Así que es importante conocer tus puntos fuertes y jugar con ellos».
«No puedes saber todo sobre todo. Pero cuando reconoces una necesidad comercial o académica, y también tienes la pasión de conducirte a nuevas áreas, luego de completar ese viaje, serás un mejor diseñador».
03. Edición de imágenes.
A medida que el mundo se vuelve más visual en la era de Instagram y Snapchat, editar y retocar imágenes se está convirtiendo en una parte cada vez más importante de los trabajos de diseño gráfico en todos los niveles.
Principalmente realizado con Adobe Photoshop y Adobe Lightroom, se trata de todo, desde trabajos de limpieza a pequeña escala (eliminando pequeños fallos de una foto como suciedad, polvo, destellos y destellos), hasta recortar imágenes para adaptarlas a diferentes plataformas sociales, hasta imágenes completas Manipulación y mejoras.
La mejor manera de mejorar sus habilidades en esta área es, por supuesto, en el trabajo. «Desde que comencé a trabajar aquí en PWAR Creative , mis habilidades de edición de fotos han mejorado enormemente», dice la diseñadora gráfica Kara Clifford. «Personalmente, creo que la presión de trabajar para los clientes y también trabajar junto con otros diseñadores talentosos me ha enseñado más sobre la edición de imágenes que ningún otro curso en el pasado».
Pero si su rol no implica actualmente la edición de imágenes, ciertamente vale la pena tomarse un tiempo para desarrollar sus habilidades actuales. Especialmente porque es algo que probablemente nunca dominarás completamente.
«Para mí, ha sido un lento goteo de conocimiento durante varios años», dice Sarah Gray , una diseñadora independiente con sede en Dublín. «Aprendí como lo necesité de varias fuentes: escuela, proyectos para la universidad, YouTube, proyectos independientes, habilidades en mi pasantía. Pero Photoshop es tan denso funcionalmente que siento que todavía hay mucho que aprender».
04. Fotografía
Además de editar imágenes, la capacidad de capturar imágenes originales es extremadamente útil para los diseñadores. Como profesional independiente, significa que puede reducir su dependencia de las imágenes de stock y agregar más valor al cliente. Y si trabaja en un estudio y comisiona a otros fotógrafos, su conocimiento personal de la disciplina puede ayudarlo a comunicarse mejor con ellos y obtener las tomas exactas que necesita.
«Aunque es un cliché, una imagen realmente dice más que mil palabras», dice Jacob Cass. «Y por esta razón utilizo la fotografía en la gran mayoría de mis proyectos, especialmente en diseño web. Un buen ejemplo sería para el Brooklyn Bowl , donde tuvimos que presumir a los artistas que actuaron en el escenario, los extraordinarios interiores del establecimiento y, por supuesto, , la comida que se lame los dedos «.
Hay un número casi infinito de formas de perfeccionar y mejorar sus habilidades fotográficas. «Tengo muchos libros de fotógrafos y he leído muchos artículos, pero fue principalmente de prueba y error», dice Mark Dearman , un director creativo con sede en Bristol. «Tome algunas fotos, analícelas y calcule lo que tenía que hacer para mejorar. He aprendido mucho de mis errores. Realmente no hay sustituto para tomar muchas fotos. Siempre me gustó la cita: ‘Sus primeras 10,000 fotografías son tus peores »
En términos prácticos, el diseñador gráfico y fotógrafo Matthew Hollandrecomienda: «Obtenga una cámara réflex digital y explore todas las configuraciones manuales. Si confía en la automática, como en un teléfono inteligente, solo está capturando la mitad de una foto. La cámara está haciendo todas las decisiones por usted. Sería el equivalente a diseñar un alámbrico y hacer clic en un botón de ‘diseño’ que decide la paleta de colores, tipografía, imágenes, etc. Solo cuando comienza a comprender el poder de apertura, velocidad de obturación, ISO y balance de blancos puede comenzar a tomar decisiones artísticas informadas «.
También le recomienda que dispare en RAW en lugar de jpg, ya que puede tomar las decisiones de procesamiento usted mismo. Si toma jpg, entonces su cámara está tomando las decisiones sobre cómo debería verse su imagen.
«RAW le permite experimentar con la exposición, el contraste, la saturación, los niveles, las curvas, el balance de blancos y docenas de otras configuraciones en la publicación. Algunas personas argumentan que esto lo hace perezoso ya que puede» arreglar «una foto después de capturarla, pero la gente tiene He estado ajustando sus imágenes en el cuarto oscuro durante años «.
05. diseño de UX
A medida que la industria del diseño se enfoca cada vez más en lo digital, el diseño de la experiencia del usuario (UX) es cada vez más importante. «El diseño de la parte de los productos con los que las personas interactúan es cada vez más solicitado entre los empleadores», dice Strohacker. «Los datos se han convertido en fundamentales para muchos productos, lo que ha creado una necesidad para las personas con habilidades de diseño de interfaz de usuario que pueden hacer que esos productos sean fáciles de usar para los clientes».
Entonces, ¿qué es UX, exactamente? «El rol del diseñador de UX es aprovechar cada oportunidad para mejorar el disfrute de un producto final por parte de la otra persona, no solo visual sino también cognitivamente, eliminando obstáculos y facilitando la experiencia», explica Alec East, fundador de Narrative Industries .
“El diseño UX no es diseño gráfico ni diseño web; es una disciplina diferente que va mucho más allá y está más alineada con el comportamiento humano, pero es algo que muchos diseñadores están bien equipados para realizar si tienen la disciplina «.
Y no se trata necesariamente de buscar un cambio de carrera para convertirse en un diseñador de UX, sino de aumentar su capacidad para hacer el trabajo en el que se encuentra actualmente.
«Creo que los diseñadores gráficos deben apuntar a una ‘forma de T’ amplia y profunda con conocimiento y apreciación de otras disciplinas, pero con una especialidad (y, por lo tanto, un punto de vista) en la que sobresalen», dice Lee Carroll, diseñador sénior de interacción en Seymourpowell . «Así que se trata de diseñadores gráficos que aprenden a hablar el lenguaje de los diseñadores de UX y a comunicar mejor su punto de vista, no a reemplazarlos».
06. Codificación
Como lo es para UX, así es para la codificación. Nadie está esperando que alguien centrado en el diseño gráfico construya un sitio web de principio a fin, lo que lo convertiría en un diseñador web, pero cuanto más pueda comprender el proceso de codificación, mejor podrá colaborar con los desarrolladores y programadores en sus diseños digitales.
«Odio el dogma de ‘debes codificar'», dice el diseñador, desarrollador y artista Mike Brondbjerg . «Pero aprender a codificar en algún nivel, incluso si eso es crear scripts en Illustrator o Sketch, puede ayudar a los diseñadores a generar e iterar ideas más rápido, y abre un mundo de complejidad de diseño que no es posible manualmente».
Como dice Dean: “Todas estas habilidades, o el conocimiento de lo que son y cómo diseñar con esos aspectos en mente, son útiles. Sin embargo, la programación es un área tan vasta que la necesidad de saber cómo programar es menos importante que la necesidad de entender cómo y qué necesita un programador para crear un resultado dentro de un entorno diseñado «.
De hecho, estas habilidades tienen una gran demanda ahora que su empleador puede proporcionarle tiempo en el trabajo para que usted las desarrolle. Nelson Bostock Group ciertamente ve las cosas de esa manera, dice la diseñadora principal Laura Gibbons. «Aquí, nuestros planes de desarrollo personal identifican áreas de interés y nuevas habilidades importantes para aprender», explica.
“Creemos en el autoaprendizaje; alentando a nuestra gente a utilizar recursos como SkillShare.com junto con su trabajo diario. Protegemos este tiempo de desarrollo personal y ofrecemos «días creativos» para inspirar o realinear su pensamiento y pasión. También alentamos a los socios y proveedores a compartir habilidades, esto sucedió recientemente con un desarrollador externo que comparte su conocimiento sobre HTML y la codificación de respuesta «.
E incluso si no puedes dedicar tiempo al trabajo, algo tan básico como HTML es bastante rápido y fácil de aprender. Hay muchos buenos cursos en línea, incluidos los gratuitos que proporciona W3Schools . Y si desea ir un poco más lejos, visite Don’t Fear the Internet , un recurso de aprendizaje de Jessica Hische y Russ Maschmeyer que está dirigido específicamente a diseñadores de impresión, fotógrafos y otros creativos.
07. AI / AR / VR
La UX y la codificación han existido desde hace bastante tiempo, pero otras tecnologías más nuevas también se están volviendo importantes para el trabajo de la agencia de diseño, incluyendo VR (realidad virtual), AR (realidad aumentada), realidad mixta e IA (inteligencia artificial). Todos los diseñadores gráficos deben estar atentos a los desarrollos en estos campos, destaca Vanessa Eckstein, presidenta del Jurado de Diseño de D&AD en 2018 y directora de Blok Design .
«Estamos diseñando identidades y marcas que deben ser expansivas y sin problemas, y cruzar muchas plataformas y experiencias», dice ella. “Esto significa que todos debemos ser más conocedores y conocedores de las tecnologías e innovaciones que están teniendo lugar y de cómo estas podrían alinearse con las necesidades de una marca en particular. Y luego trate de repensar las oportunidades en lugar de repetir patrones.
«No podemos evitar sentirnos asombrados y abrumados por los grandes cambios que se están produciendo en la IA, por ejemplo. Esto afectará a muchos espacios que habitamos y las formas en que interactuamos entre nosotros y con la sociedad en general.
«Pero la clave no es solo aprender sobre él, sino comprender que el movimiento es tan rápido que cualquier cosa que creamos que entendemos hoy podría no ser así en cinco años; al mismo tiempo, recordar que la creatividad y la narración siempre serán el centro de todo». ”
08. diseño para impresión
Muchos diseñadores gráficos con experiencia nos han dicho que se sienten detrás de la curva de las habilidades digitales. A la inversa, sin embargo, puede haber una brecha de habilidades con algunos diseñadores más jóvenes cuando se trata de diseño de impresión.
A pesar del auge de lo digital, la importancia de los medios impresos para la industria del diseño sigue siendo sólida, por lo que comprender cómo configurar correctamente los diseños de pantalla para el mundo físico sigue siendo una parte vital de la base de conocimientos de un diseñador.
«Yo animaría a un joven a visitar una casa de producción de impresión», dice Gibbons. “Estos chicos lo saben todo; pueden compartir sus conocimientos y experiencia en el proceso de impresión, trabajos de arte, papel, uso del color, acabado y más.
«Si tiene la suerte de poder opinar en la ejecución final, esta amplitud de conocimiento realmente podría beneficiarlo cuando se trata de la generación inicial de ideas y las especificaciones finales. Muchos diseñadores hoy en día están demasiado enfocados, y esta amplitud vital de conocimiento realmente puede Ayudarte a sobresalir de la multitud «.
09. resolución de problemas
Ya hemos establecido que en 2018 es importante que cada diseñador se centre en software específico y habilidades tecnológicas. Pero Eckstein teme que algunas de las habilidades de diseño más importantes puedan perderse en el camino.
«Creo que estamos perdiendo nuestra capacidad de pensar de manera amplia sobre los problemas de manera que acepten la incertidumbre y la paradoja y generen nuevas preguntas», dice ella. «Si confiamos demasiado en los datos y la capacidad de medición, perdemos la comprensión profunda y los conocimientos que se encuentran en el núcleo y la esencia del nuevo pensamiento».
Pero si nuestras habilidades de resolución de problemas son importantes, ¿qué podemos hacer para perfeccionarlas y desarrollarlas?
«Ponte incómodo, sé humilde y sal y experimenta con algo que nunca has hecho», recomienda. “Cree proyectos que empujen sus límites y los de la idea en su mente. ¡Vea hasta dónde puede llegar un concepto y luego llévelo allí! En mi caso, me encanta colaborar con grandes pensadores, artistas, arquitectos, etc., y aprendo haciendo ”.
Este artículo de Steve Fisher desarrolla el tema de que el diseño tiene que ver con la solución, no con elementos visuales, mientras que este artículo de la Interaction Design Foundation también proporciona algunos consejos y sugerencias para ayudarlo a mejorar sus habilidades de resolución de problemas.
10. Pensamiento expansivo.
Junto con la resolución de problemas, Eckstein cita la «capacidad de pensar de manera expansiva» como una habilidad útil para que los diseñadores desarrollen. A diferencia de otras habilidades, que requieren un estudio formal a través de libros, cursos o tutoriales, se trata más de la práctica diaria y constante.
«No es lo que haces, sino una forma de ver y relacionarte con el mundo», explica. “Puede comenzar estimulando sus sentidos y tomando conciencia de lo que está sucediendo dentro de nuestra profesión, un espacio donde D&AD se ha establecido como un líder para todos nosotros, tanto como leer sobre temas muy diversos y, en muchos casos, tratar de analizar situaciones. Desde diferentes perspectivas.
«Se trata de todo, desde alimentar constantemente nuestra curiosidad a través del arte, la poesía, la arquitectura o ser parte de conversaciones que ocurren en nuestras comunidades, hasta involucrarnos en proyectos de justicia social, por ejemplo», continúa.
“Ábrete a experimentar la diversidad en lugar de caer en tus patrones habituales de acciones y pensamientos. En el núcleo del pensamiento radica la elasticidad de nuestras propias mentes «.
