Es hora de desempolvar ese proyecto que ha estado guardado entre sus carpetas porque podría estar sentado sobre una mina de oro. El A’ Design Award & Competition , uno de los concursos de diseño más aclamados a nivel internacional, ha abierto la puerta a las presentaciones para su período 2024-2025.
Este concurso inclusivo está abierto a creativos de todas las disciplinas, ya sean veteranos o principiantes. Celebra el trabajo sobresaliente en más de 100 categorías , que incluyen diseño gráfico, de ilustración y de comunicación visual; diseño arquitectónico, de construcción y estructura; diseño de muebles; diseño de bellas artes e instalaciones artísticas; diseño futurista; e incluso diseño inesperado.
Los creativos que den el primer paso recibirán una gran cantidad de beneficios. Los ganadores recibirán una extensa campaña de relaciones públicas, serán incluidos en el World Design Rankings y aparecerán en el anuario anual. También recibirán una invitación exclusiva a la glamorosa noche de gala, una oportunidad excepcional para establecer contactos. Entre los beneficios adicionales se incluyen un certificado de ganador, un trofeo de premio y oportunidades de exposición, cobertura de prensa en varios idiomas y asignaciones para exhibiciones físicas y digitales, lo que garantiza que su trabajo gane visibilidad internacional.
Las candidaturas serán evaluadas por un panel diverso de expertos, que incluye diseñadores experimentados, académicos y profesionales de los medios de comunicación. Para obtener los resultados más justos, se lleva a cabo un proceso de revisión por pares a ciegas, lo que nivela el campo de juego para los diseñadores en ciernes que tienen lo necesario para dar el salto al escenario mundial.
Es una excelente oportunidad para llevar tu mejor trabajo creativo al siguiente nivel, así que no olvides nominar tu proyecto ahora .
La fecha límite para la presentación anticipada de propuestas es el 30 de junio de 2024. Ideakreativa anunciará a los ganadores el 1 de mayo de 2025.
Mientras tanto, echa un vistazo a algunos diseños increíbles de la última edición del A’ Design Award a continuación.
Pantalla de computadora Hinemosu 30
Hinemosu 30 , del artista Yuichiro Katsumoto, ofrece un enfoque único a la pantalla de ordenador habitual. En lugar de píxeles, este modelo utiliza 30 actuadores para torcer cinco bandas elásticas y transformarlas en patrones que cambian constantemente. Esta fascinante pantalla puede evocar diseños textiles relajantes, la furia de una tormenta en la montaña o el suave aleteo de la nieve que cae.
Pero no se trata solo de una experiencia visual. Los actuadores zumban y hacen clic, imitando los sonidos de la naturaleza y añadiendo otra capa al viaje artístico. La genialidad del producto reside en desafiar las convenciones. Descarta la idea de utilizar puntos o cuadrados para mostrar información y opta en cambio por la elegancia de las líneas en movimiento. El resultado es una pantalla de ordenador distinta a todas las demás, que habla tanto a nuestros sentidos como a nuestra mente.
Sofá Royán
Inspirado en las formas fluidas de la caligrafía Nastali’q, el sofá Royan del diseñador Esmail Ghadrdani está compuesto por curvas únicas y alargadas que dan lugar a una pieza de alta gama que sirve como homenaje visual a esta forma de arte.
Más que hermoso, el sofá Royan también cuenta con funcionalidad, con rincones incorporados para libros y flores, ofreciendo a los usuarios una forma novedosa de personalizar su experiencia de comodidad.
Té japonés embotellado Tamausagi
Esta encantadora botella, diseñada por Hisamichi Kasai, enaltece el té verde japonés de mayor calidad, llamado Uji Gyokuro. El envase es una obra maestra minimalista, inspirada en el wabi-sabi, la filosofía de diseño de la simplicidad elegante. Pero el simbolismo es más profundo. Tamausagi, que significa «conejo de la luna», hace referencia a una leyenda local y al método de cultivo único del té.
La escena de luna llena con nubes tenues en la botella muestra cómo se sombrean las hojas de Gyokuro antes de la cosecha, imitando el fresco abrazo de una noche de luna llena. Al final del día, obtenemos una maravillosa experiencia embotellada diseñada para adornar ocasiones especiales.
Silla plegable multifuncional Dango
La silla plegable multifuncional Dango de Nora Voon es una versión del popular postre japonés conocido como dango, que evoca la forma de la brocheta de ñoquis dulce. Esta silla liviana se pliega para transportarla sin esfuerzo, lo que la convierte en la compañera perfecta para picnics, campamentos o incluso para relajarse en el balcón. Fabricada con espuma ecológica y aluminio con revestimiento en polvo, la silla Dango satisface las necesidades de los consumidores conscientes de la sostenibilidad sin comprometer el estilo.
Diseño y muestra de la familia de fuentes Faffin
Faffin, del veterano diseñador tipográfico Paul Robb, ofrece dos estilos distintos: Faffin Sans y Faffin Display. Inspirada en las líneas limpias del diseño suizo, Faffin Sans es una tipografía moderna que combina formas contemporáneas con curvas sutiles. Faffin Display, por otro lado, explora más allá de los límites con su tecnología de fuentes variables, ofreciendo una amplia gama de opciones de personalización. Ambas variantes se pueden utilizar de forma independiente o en conjunto, creando un aspecto cohesivo y llamativo.
Reproductor de música Musipple
El reproductor de música Musipple de Ziqiang He, Hao Zhang y Yunan Lin entrelaza la tranquilidad de las ondas, un elemento simbólico de la filosofía oriental, en la forma clásica de un reproductor de discos de vinilo, dando como resultado un dispositivo de audio que canta al son de la tradición y la tecnología moderna.
Paquete Cápsula del Tiempo
El paquete Time Capsule, una creación de Koichi Namimoto, transforma la experiencia tradicional de la biblioteca en una aún más significativa para esta generación y las futuras. Estas cajas, diseñadas para parecerse a libros, permiten a los visitantes de la biblioteca Mufg Park Machi convertirse en curadores de sus propias minicápsulas del tiempo. Los usuarios pueden llenar estos «libros» con recuerdos y recuerdos, y luego establecer una fecha predeterminada para que se desbloqueen, lo que agrega una capa de anticipación y sorpresa a la visita tradicional a la biblioteca. El encantador diseño no solo mantiene el espíritu intelectual de la biblioteca, sino que también inyecta un elemento lúdico, lo que la convierte en un éxito entre los visitantes que regresan año tras año.
Prótesis de moda de la serie Barebag
La serie Barebag de Ke Zheng y Shuhao Xuanyuan es un ejemplo de diseño adaptable que incluye accesorios de moda para personas con movilidad limitada en las manos o los brazos, ya sea por lesiones o amputaciones. El ingenioso diseño esconde un gancho antibalanceo dentro de un accesorio elegante, lo que permite a los usuarios colgar bolsos en la cintura sin esfuerzo y con una sola mano. Esto, junto con la tecnología ButterSlide fácil de usar para ajustar la correa con una sola mano, otorga independencia a los usuarios.
Integrado suavemente en la vida cotidiana, fomenta la empatía y la inclusión, al mismo tiempo que anima a los usuarios a abrazar con confianza sus identidades únicas.
Foto – Prótesis de modavvvvvvvv de la serie Barebag de Ke Zheng y Shuhao Xuanyuan
Silla multifuncional Omni
En respuesta al aumento de la vida al aire libre provocado por el confinamiento, los diseñadores Chenyang Yu y Xinyi Huang crearon la silla multifuncional Omni, que se transforma sin esfuerzo de un cómodo asiento a una mesa funcional con un simple giro de 90 grados. El diseño liviano de la pieza permite un movimiento y una disposición sin esfuerzo, lo que facilita la creación de conjuntos de muebles versátiles para cualquier actividad.
Inspirada en la naturaleza cambiante de nuestros espacios habitables, la silla Omni presenta curvas y formas orgánicas que brindan una comodidad óptima en varias posiciones de asiento. Cuando se gira, se convierte en una mesa de la altura perfecta, difuminando las líneas entre la vida interior y exterior. Esta pieza versátil está diseñada para integrarse en la vida de cualquier usuario, lo que le permite adaptarse a sus rutinas en constante cambio.
Instalación artística en el Cañón en cascada
En su cautivadora instalación Cascading Canyon , la artista Aditi Anuj contempla la grandeza del verdadero Gran Cañón. La pieza se despliega como un festín sensorial que invita a los espectadores a explorar un mundo de texturas, vastos paisajes y fascinantes espectáculos de luces que bailan sobre las paredes de Sonobe inspiradas en el origami.
Se trata de un encuentro íntimo con la imponente belleza de la naturaleza, que cobra vida a través de una experiencia interactiva. La luz juega un papel protagonista, filtrándose a través de las capas del cañón para intensificar el efecto y hacer que toda la obra de arte sea aún más inmersiva.
Instalación artística El faro de los deseos
En la impresionante costa de la comunidad de Aranya, en China, se alza el faro de los deseos , un proyecto artístico colaborativo, con su fachada transformada por los deseos pintados directamente sobre su superficie por el público. Este faro de esperanza único es un tapiz vibrante de sueños, construido con más de 200 paneles hechos a medida que brillan con color durante el día y se iluminan con esos mismos deseos por la noche.
El Faro de los Deseos encarna el espíritu de Aranya: un símbolo de comunidad, una luz guía para quienes buscan un propósito y un motivo viviente de la esperanza duradera que reside dentro de todos nosotros.
La instalación de arte de la alegoría
En un refrescante cambio respecto de los tonos apagados del Big Dome Sports Park de Taipei, la instalación Allegory Art de Tomoko Nagao estalla en un derroche de color. Inspirada en la magnificencia de los frescos del techo de Giovanni Battista Tiepolo, Nagao crea una alegoría moderna, entrelazando elementos rococó con símbolos inesperados como estadios de béisbol y cultura pop.
Sauna Drop y Sauna Drop Lodge y cabaña pequeña
La impresionante sauna y el albergue Drop son el resultado de la idea de la empresa finlandesa Drop para crear una conexión con la naturaleza a través de un diseño moderno. Estas estructuras, disponibles en negro, blanco o madera natural, cuentan con una exclusiva ventana en forma de lágrima que actúa como marco para la belleza circundante. Construidos con madera laminada cruzada (CLT), uno de los materiales de construcción más sostenibles y duraderos que existen, el sauna y el albergue Drop ofrecen un escape lujoso para la relajación y la reflexión, que lo anima a reconectarse verdaderamente con usted mismo y con el medio ambiente.
Edificio residencial n.° 9 de la ciudad de Yangguang
La casa n.° 9 de Saiwen Liu prioriza tanto la función como la belleza, con un diseño que tiene en cuenta el flujo de tráfico fluido y una estética que toma prestada de la naturaleza. La sala de estar se inspira en las plumas de fénix, con líneas elegantes que imitan las suaves brisas que ondulan a través del espacio. Las tiras de luz incrustadas dentro de estas líneas crean una sensación de movimiento, como si un fénix estuviera bailando por toda la casa. Los materiales sostenibles, como el terrazo de conchas naturales y los ladrillos rojos comunes, mantienen los costos bajos y regulan la humedad, una combinación perfecta para el clima seco de Xi’an. Esta residencia única está diseñada para evocar emociones positivas y dejar una impresión duradera.
Estofado del tren Chuan San Hao
Todos a bordo, mientras se sirve la cena. Este restaurante Train Hotpot lleva a los comensales a un viaje por el camino de los recuerdos con una temática de trenes única. Diseñado por Yiming Zhu, el establecimiento utiliza vagones de tren reales, desgastados y de color verde, y los coloca justo al lado de un pintoresco humedal. Los pasajeros, es decir, los comensales, disfrutan de hermosas vistas mientras disfrutan de su comida, lo que crea una conexión única entre la naturaleza, el pasado industrial y la alegría de compartir un hot pot con sus seres queridos. Y no se preocupe de que el servicio interrumpa su conversación. La cocina, ubicada inteligentemente en el vagón central, garantiza una experiencia gastronómica fluida y sin interrupciones.
Casa multiresidencial 210 Bloor
Bloor Street West, en Toronto, Canadá, tiene un llamativo residente: un icono arquitectónico de 29 pisos diseñado por Babak Eslahjou. Este edificio de uso mixto combina la vida residencial con el espacio comercial, y ofrece 42 viviendas y más de 120 metros cuadrados (1.291 pies cuadrados) de área comercial. Sin embargo, lo que realmente llama la atención es el exterior, un deslumbrante mosaico de vidrio espejado que refleja las luces de la metrópolis y crea un dinámico juego de formas. Con tres niveles de estacionamiento subterráneo, la estructura ofrece una solución para la vida urbana que combina estilo, funcionalidad y un toque de estilo moderno.
Biblioteca de la escuela primaria Dream Forest
En esta escuela primaria se esconde un fascinante libro que atrapa a los estudiantes: una biblioteca hipnótica diseñada pensando tanto en los estudiantes como en el planeta. El arquitecto Hsiang Chen Lu diseñó el espacio de la biblioteca de la escuela primaria Dream Forest con madera reciclada, creando un refugio ecológico y elegante. La abundante luz natural inunda el interior, fomentando una sensación de bienestar y reduciendo la necesidad de iluminación artificial.
El diseño prioriza la sustentabilidad y minimiza el impacto ecológico del espacio. La sensación general es luminosa y aireada, lo que refleja la creencia de que el aprendizaje prospera mejor en un entorno cómodo y ordenado.
Edificio compuesto de rejilla
El Grid Compound Building, diseñado por Shigeru Tsuda, se alza en Nishinomiya (Japón) y es una estructura de cinco pisos con un diseño atractivo que le otorga una visibilidad de casi 360 grados. Su ubicación destacada frente a una estación de la línea Kobe del ferrocarril Hankyu garantiza que llame la atención de los transeúntes desde casi cualquier dirección. Curiosamente, reconsidera la forma en que se muestran las vallas publicitarias al integrarlas en el propio edificio. Sus múltiples puntos de observación también significan que los anunciantes obtienen el valor de su inversión.
Entre Casas
La casa In Between del arquitecto Seyedjalil Mousavi incorpora “envolturas” de ladrillo que crean espacios tipo porche a ambos lados. Esto fomenta una conexión entre la casa y la ciudad que la rodea, lo que la hace parecer menos una estructura separada y más una parte integrada del entorno urbano.
La casa In Between también ofrece una distribución práctica, con una planta baja que combina áreas interiores y comunicadas, además de estacionamiento, una pequeña suite y trastero. Los pisos superiores están dedicados a las áreas de estar, con un dúplex en el primer piso que alberga el comedor y la sala de estar, la cocina principal, el baño y la habitación de invitados. En el piso superior, un segundo espacio de estar con comedor, una pequeña cocina y un baño complementa los dormitorios para padres e hijos.
Ahora es tu turno de brillar en un podio internacional. Envía tu mejor trabajo al concurso y premio A’ Design Award aquí .
