Ahora que ha visto las principales tendencias de diseño de logotipos para 2019 , estos 10 estilos de diseño gráfico, que podrían ocupar un lugar central este año, podrían inspirar su próximo proyecto.

Meg Reid, de la plataforma freelance de diseño gráfico 99designs , explica: “Este año se trata de contradicciones. Las tendencias de diseño de épocas conflictivas y los extremos opuestos del espectro visual están compitiendo por la atención.”

99designs ‘s Top 10 de inspiración diseños tendencias gráficas de 2019, resume brevemente el interior de esta infografía de diseño Fi2 a continuación, incluye más explicaciones en profundidad detrás de cada puesto de relieve Estilo con ejemplos visuales de apoyo.

ea la lista a continuación y lea las tendencias con mayor detalle aquí o haciendo clic en la infografía.

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¿La tendencia general del diseño para 2019? Al igual que en cualquier otra parte de la vida, parece que estamos en oposición con nosotros mismos: este año se trata de contradicciones. Las tendencias de diseño de épocas en conflicto y los extremos opuestos del espectro visual están compitiendo por la atención.

Tanto si es un diseñador como si está trabajando con uno, debe estar al tanto de las últimas tendencias en diseño gráfico. No importa el medio, entender cómo están cambiando y evolucionando los estilos mantiene su trabajo fresco y resuena con los clientes. Eche un vistazo a nuestras mejores opciones para este año y comience a imaginar cómo estas tendencias pueden ayudar a informar su estilo.

1. Diseño 3D y tipografía.

Las obras tridimensionales parecen estar en todas partes en este momento: composiciones enteras que tienen tanta profundidad que no puedes evitar acercarte y tocarlas. La tipografía 3D se siente especialmente lista para estallar. Lo mejor de todo es que no hay ningún tipo en particular que funcione mejor para esta tendencia: negrita, delgada, sans-serif, script, cualquier fuente puede renderizarse en 3D.

Mujer 3D logo
Un magnífico ejemplo de tipo 3D aporta una nueva vida a la tendencia floral. Via Diêgo Soou .
Un cartel metálico creativo y divertido.

Un cartel metálico creativo y divertido. Por Pinch Studio .

Estos complejos diseños de Khatt Phatt ofrecen algo nuevo para su ojo cada vez que los examina.

Logo de 3d netbee
Esta composición muestra cómo el diseño 3D puede mejorar el diseño de un logotipo. A través de Khatt Phatt .

Más allá de la tipografía, estamos viendo muchas composiciones en 3D magníficamente renderizadas que dan la impresión de ser naturalezas muertas de planetas distantes. Algunos diseños, como el vibrante arte pop de Pinch Studio o la combinación de textiles y alimentos de Issey Miyake, combinan estas dos tendencias de diseño en paisajes futuristas de color, tipo y forma. Otros, como las impresionantes ilustraciones en papel de Eiko Ojala, parecen haber sido creados a partir de elementos directamente del mundo natural. En ambas direcciones, el efecto es impresionante: estas composiciones saltan literalmente desde la página y hacen imposible mirar hacia otro lado.

Diseño de arte pop
Una fantástica composición de pop art. Por Pinch Studio .
Textil vino

Texturas textiles increíblemente ricas. A través de Issey Miyake .

Textura textil helado
Diseño de papel de mujer verde.

Las ilustraciones en papel de Eiko Ojala logran sentirse tanto futuristas como retro al mismo tiempo.

Paisaje colorido de la ciudad en 3D

Un paisaje 3D divertido y colorido de EFL .

2. Diseños asimétricos.

Estamos empezando a ver los inicios de un alejamiento de los diseños rígidos basados ​​en cuadrículas que han sido estándar en los últimos años. El dominio de Squarespace y Canva y otros sitios de diseño basados ​​en plantillas proporcionaron a los principiantes sitios web y productos gráficos hermosos, incluso si no tenían idea de lo que era una cuadrícula. Ahora los diseñadores buscan crear productos que se sientan más personalizados y vivos.

Introduzca la tendencia de diseño asimétrico.

Debido a que estos diseños se liberan de la cuadrícula rígida y predecible, ofrecen más movimiento y energía cinética. Un diseño asimétrico, ya sea en una composición de diseño, en una aplicación o en un sitio, requiere atención. El usuario siente una curiosidad innata sobre dónde irá la información y los gráficos a continuación, creando una sensación de asombro e interés a medida que avanzan o examinan un diseño.

Diseño web deconstruido
Un diseño web deconstruido y poco convencional. Via Mila Jones Cann .
Muebles de diseño asimétrico.

Otro diseño asimétrico desafía las nociones de la forma en que deben mostrarse los productos. Via Artem Oberland .

Diseño de trabajo remoto

Las cajas en este diseño no interactúan como esperamos en una cuadrícula estándar. A través de Jesse Showalter .

Galería de la sabiduría de la naturaleza.
Este diseño evita la visualización de la cuadrícula normal para las ilustraciones. Por AbdooElhamdaoui .

3. Art Deco

La era del diseño “moderno” recibe su nombre del movimiento artístico del modernismo que comenzó después de la Primera Guerra Mundial y continuó durante casi medio siglo. Hay dos estilos principales de este período que actualmente están experimentando un renacimiento total: los diseños art déco altamente ornamentales y glamorosos de la década de 1920 y las formas orgánicas aerodinámicas del período moderno de mediados de siglo de los años cincuenta y sesenta.

Apúntelo hasta el próximo centenario de los años veinte, pero los diseños inspirados en Art Deco están programados para estallar en 2019. Estamos viendo la tendencia emerger particularmente en el trabajo con el logotipo. Los diseñadores están adoptando la compleja simetría del intenso trabajo en línea del mejor trabajo de la época, mientras que lo combinan con los afilados metálicos que harían que Jay Gatsby se sintiera como en casa. También estamos notando esta influencia en la tipografía, ya que los sans-serifs se vuelven más estrechos y leggier, como si hubieran sido extraídos de un diseño de póster clásico de AM Cassandre. Estos diseños se sienten opulentos y lujosos, y contrastan con el trabajo rústico, inspirado en el campo que ha dominado durante los últimos años.

Minimal Lettermark logo y Line Graphic Illustration para Juicebox
Un precioso e intrincado diseño de marca metálica. Por Skilline .
Logo de Tulip Husene

Otro precioso logo metálico de Arthean .

Logotipo de Cumplimiento Normativo de Cannabis

Logo de aarif ™

Diseño de logo de pavo real

Diseño de logo realizado por flycr .

Insaaph logo

Este moderno logotipo del león evoca el glamour y la pompa del período Art Deco. Por Arthean .

Logo del paquete Humanidad Colectiva
Diseño de empaque que utiliza fuentes y motivos levantados directamente del movimiento Art Deco. Por svart ink .

4. Moderno de mediados de siglo moderno

Después del período Art Deco, y en respuesta directa a él, los diseñadores decidieron que la función debería dictar la forma, deshacerse de los diseños llamativos y abrazar líneas limpias y orgánicas. Si bien la influencia de mediados de siglo ha sido visible en áreas como el diseño de interiores y la moda durante los últimos años, ha sido una tendencia cada vez mayor en el trabajo gráfico.

Es especialmente prominente en los estilos de ilustración que se remontan a las ilustraciones publicitarias icónicas de la era de la posguerra. Y al igual que en esa época, las pequeñas empresas y las empresas de nueva creación están reconociendo el poder del trabajo de ilustración personalizado. Estamos viendo el lanzamiento de muchas marcas con sitios web magníficos, llenos de estas ilustraciones de mediados de siglo, que a menudo se presentan en un estilo claramente moderno pero que conservan paletas de colores de ensueño. En 2019 esperamos ver que estos continúen dominando la web y también en el trabajo de impresión.

Adiós deslizador web de verano
Un deslizador web muy moderno, con un ambiente decididamente retro. Via Paarth Desai .
Póster retro-futurista de boxeo.

El diseño del cartel y del anuncio llegó a definir el período de media mod. Vía ANAMOLLY .

¿Qué tan atento eres?  ilustración

Este estilo de ilustración se basa en gran medida en la estética de mediados de siglo y estará en todas partes el próximo año. Por Cuchara Lancer .

Regla de oro - Antiguos Matchbooks

Un diseño de libro de fósforos que se basa en el estilo clásico “atómico” popularizado en el período de la Guerra Fría. Via Nicola Broderick .

Solar Eliquids logo

Otro diseño inspirado en la carrera espacial. Por Arthean .

Logotipo de diseño gráfico moderno de mediados de siglo
Patrones que evocan el diseño gráfico moderno de mediados de siglo de los maestros. Via Andrew Littmann .

5. La continua evolución de los duotones y gradientes.

Los gradientes, “transiciones de color”, como se les llama a veces, han sido una tendencia bien reconocida en los últimos años. Recientemente, definitivamente, han empezado a reaparecer en el diseño de logotipos con más fuerza. Logos simples de un color no son suficientes; Más y más están apareciendo con algún tipo de gradiente. Algunas son las combinaciones esperadas (azul / púrpura, rojo / naranja), pero otras usan desvanecimientos duotonos más gruesos.

Se hizo mucho ruido en el último año o dos sobre el “regreso del duotono”. Ahora, que a menudo contribuyen por completo a Spotify y sus icónicas portadas de listas de reproducción, las dos tendencias paralelas se han combinado, haciendo de 2019 el año del gradiente duotono.

Cartel del concierto de Immaculate Styles.
Diseño del cartel a través de nevergohungry
logo vlogeasy

Artsigma ofrece dos bonitos logotipos de degradado en el clásico duotono “blurple”.

Logotipo de Buildify Systems
Diseño del sitio web de Printing Apparel Company

Esto muestra cómo se pueden usar degradados brillantes (pero complementarios) en un diseño web. Por mikebarnes .

Explora.  Sueño.  Descubrir.  diseño de carteles

Esta magnífica combinación de gradientes en negrita es la definición de tendencia. Via Bruno Pego .

6. Pero también un aumento constante de las paletas de colores cálidas y caprichosas para las fotos.

Pero, por supuesto, para cada acción hay una reacción igual: la prevalencia de duotones saturados y audaces ha conducido a un aumento de los tonos de mal humor y de época. Mientras que hace unos años, a los diseñadores se les dijo que evitaran los colores apagados para abrazar el atrevido y el neón, inspirados en programas como Stranger Things , los colores de las fotos de 2019 se parecen más a los días en que las cámaras y las pantallas no pudieron captar colores profundamente saturados.

Se sienten como un retroceso directo a la fotografía suave y de baja fidelidad de los años setenta e incluso a las grabaciones de video de la cámara de video de los años ochenta. Al incorporar cierta cantidad de negro en cada color, estas fotos tienen un ambiente cálido y melancólico con el que los colores de neón nunca competirán.

Sesión de moda Moody

Más colores caprichosos en la fotografía de moda a través de Tiago Ferreira .

Moda extendida

Una moda que separa los colores atrevidos de siempre en favor de los tonos apagados. Via lasho .

Mujer comiendo en el restaurante

Retratos contemporáneos que se sienten como si hubieran sido sacados de un álbum de fotos de los años 70. Via Fernando Machado .

Mujer, llevando, chaqueta de mezclilla, y, gafas de sol
Funda Lil Yachty Mixtape

Impresionante cubierta de libro inspirada en un collage y cubierta de mixtape de nevergohungry

7. Las ilustraciones personalizadas se iluminan

Después de años de líneas audaces y gruesas en la ilustración, ha habido un reciente aumento en la ilustración más delicada y elegante. Muy influenciada por elementos botánicos y naturales, esta tendencia es más femenina y atrae a una parte más inocente e infantil de todos nosotros. Lo estamos viendo con un asiento delantero, especialmente en el diseño de empaque, donde los diseños intrincados se representan maravillosamente sobre un fondo de papel texturado. Con la adición de materiales de primera calidad como papel de aluminio y relieve, estos diseños logran un equilibrio entre el maximalismo y la simplicidad.

Envasado sofisticado de barras de chocolate.
El empaque para estas barras de chocolate se siente caro y natural. Por Mila Katagarova .
Envases desodorantes naturales

Diseño de envases más ligero y más orgánico para una empresa de desodorantes naturales. Por el caballo de madera .

Sea Monster Software logo

Un diseño de marca juguetón por Gwydion “

Ilustración de aspecto clínico de planta de diente de león

Una suave ilustración inspirada en antiguos dibujos botánicos. Por Yokaona .

Logotipo de la compañía de bebés de Seattle

Este adorable ciervo creado para una marca de accesorios para bebés. Por Mad Pepper .

8. Sifs de Buxom

Mientras las ilustraciones se vuelven más claras, las fuentes aumentan, especialmente cuando se trata de serifs. Si bien los sans-serifs no van a ninguna parte, especialmente en formato digital, 2019 será el año del serif. El año pasado nos ha regalado unos magníficos remaches voluminosos que parecen extraídos de los días del tipo de metal fundido. Si bien las fuentes sans-serif y dibujadas a mano seguirán siendo altamente visibles, este es el año en el que explotarán el rango y la diversidad de las fuentes serif.

El tipo personalizado se está volviendo cada vez más necesario para las marcas que realmente quieren destacar y, cada vez más, un tipo de marca serif o logomark es lo que los diseñadores están recurriendo. ¿Por qué? Porque después de años de dominio, el clean sans serif ahora se ve como “sin alma” y “sin carácter”, y los serifs son los lentes de tipo cornudo, vistos como extravagantes lindos, inteligentes y llenos de personalidad.

Diseño web de la fiebre de la cabina
Un impresionante y envolvente diseño web tipográfico serif. A través de Nathan Riley .
Logotipo de D. McQuillan Construction and Fine Homes

El hermoso y clásico serif se siente a medida y tallado a mano en este logotipo para una empresa de construcción de alto nivel. Por Dave Roach .

Ilustración más ligera y remates de moda se combinan en el logotipo de este restaurante. Via tulimilka .

Diseño web minimalista / escandinavo.

Una plantilla de sitio web que evoca el diseño ultra minimalista / escandinavo. Por Alex Capellan .

Branding para tostadas y zumos.

Marca para una tostada y barra de jugos. Via Levi Lowell .

9. Abrir composiciones

¿Recuerdas ese viejo adagio acerca de dejar algo a la imaginación? Después de años de cuadros y marcos que encajonan los elementos en un orden estricto, cada parte visible y representada, los diseñadores comienzan a abarcar composiciones más abiertas. Estos son diseños en los que sientes que solo ves una parte de la imagen y hay un mundo entero fuera de la página.

Estas composiciones abrazan el espacio en blanco y evitan la jerarquía clara. Los elementos en estas composiciones se sienten amarrados entre sí, como si pudieran flotar. A menudo, de estilo abierto, aparentemente caótico, roto y recortado, estas composiciones toman una mano de diseño muy fuerte ya que la colocación de cada elemento es todo menos aleatoria.

sitio web de composición de texto abierto
Este sitio web completo es un menú, sin todas las formas de letras presentes en la pantalla a la vez. Via Lionel Durimel .
Rise up estatua de diseño

Este diseño alcanza la marca de 2019 con duotones, degradados y un estilo de composición abierta. Via Bruno Pego .

Diseño de carteles en 3D

Un diseño audaz y abierto que hace que te preguntes si lo sostienes de frente. Via Vasjen Katro .

Diseño rosa Louis Vuitton

Ligeras, modernas ilustraciones que se sienten como si continúan fuera de la pantalla. Via Lionel Durimel .

Sitio web de modelado Ayodele

Una composición abierta utilizada para un sitio web de modelado. Via Kieran .

10. Diseño isométrico

Mientras que las composiciones abiertas dejan de lado algunas cosas, los diseños isométricos crean universos enteros en pequeños espacios. El diseño isométrico suena altamente técnico, pero es simplemente un método para dibujar un objeto 3D en dos dimensiones. El dibujo es simple y limpio, pero tiene una profundidad con la que el diseño plano no puede competir. El escenario donde más se está calentando esta tendencia es con los íconos. Los íconos isométricos tienen mucho más tacto y calidez que el diseño plano, lo que atrae a los usuarios. Además, se guardan en un tamaño de archivo más pequeño que el 3D, ¡así que obtienes todo el impacto sin nada de retraso!

Ilustración de la ciudad
Una ilustración isométrica de una ciudad. Por LittleFox .
CryptoGoal.io web design

Una montaña isométrica muy de tendencia. Por KisaDesign .

Diseño de sitios web salvajemente

Una página de aterrizaje isométrica super divertida. Via Ghani Pradita.

Diseño de datos isométricos.

Este diseño muestra los datos en movimiento de una manera que se siente más vibrante y viva que el diseño plano. Vía Dmitrii Kharchenko .

Hombre sentado en el escritorio con la computadora

El diseño isométrico puede usarse también para la creación de personajes. Por Daria V.

¿Estás listo para el diseño en 2019? 

Nos estamos embarcando en lo que seguramente será un año muy interesante para el diseño gráfico. Se está produciendo un empujón y empuje entre los diseñadores con visión de futuro y conscientes de la tecnología que exploran áreas nuevas como 3D y AR, y los tradicionalistas todavía ponen su papel en el papel todos los días. También vemos esto en el abrazo simultáneo de vibrantes duotones que coexisten con paletas de tonos vintage. Lo mismo ocurre con la ilustración caprichosa y la funcionalidad de mediados de siglo.

¿La mejor parte? Suceden cosas emocionantes cuando los diseñadores abrazan el conflicto, lo que deja espacio para que la inspiración salga de todas direcciones al mismo tiempo. Celebramos y esperamos ver el increíble trabajo que crean. ¡Haz de 2019 el año en que crees tu mejor trabajo!

 

 

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