Con el conflicto global, una crisis climática continua y una recesión naciente, el mundo ha tenido su parte de pesimismo. Pero si buscas escapismo, las tendencias de diseño de portadas de libros de 2023 parecen decididas a desterrar la oscuridad. Las formas brillantes se arremolinan, las flores florecen y las criaturas salvajes se pavonean. En otros lugares, los diseñadores miran hacia atrás y encuentran belleza en la angustia del punk y placer en la sencillez lúdica del arte pop.
Como verá en nuestras selecciones a continuación, varias de las tendencias de este año se superponen. Una característica común es la tipografía que, a pesar de que a veces es tan grande que se derrama de la portada, a menudo está feliz de jugar un papel secundario frente a las imágenes y los patrones animados. Este año se siente menos sobre las palabras y más sobre el sentimiento: parece que es hora de olvidar las pautas sobre la jerarquía y el decoro y simplemente dejarse llevar. Estas son las grandes tendencias de diseño de portadas de 2023.
Las 7 tendencias de portadas de libros más inspiradoras de 2023
1. Mezclas abstractas
¿Cómo se produce una portada llamativa que sea excelente para la tracción de las redes sociales, pero que también mantenga una sensación de misterio? Para muchos autores y diseñadores, las portadas mixtas abstractas son la respuesta. Estos diseños brillantes y dinámicos mezclan color y textura, sugiriendo aleatoriedad y creatividad, y rechazando la pulcritud, el orden y el realismo. Dado que muchas personas han experimentado muchos cambios en sus vidas o están agotadas por los cambios globales de los últimos años, no sorprende ver a autores y diseñadores romper moldes en lo que respecta al diseño de portadas de libros.
Aunque hay muchos patrones vibrantes que se arremolinan en las portadas de estos libros, esta tendencia no es totalmente abstracta. A menudo surgen figuras del remolino que sugieren una transformación personal, o una forma en que construimos imágenes en nuestra mente mientras leemos. Pero, a diferencia de las portadas con portadas fotográficas o fotorrealistas, estos libros rara vez presentan una cara identificable, lo que los hace particularmente adecuados para libros con múltiples interpretaciones, o aquellos (como títulos de autoayuda) donde los lectores pueden verse a sí mismos como el personaje principal.
2. Tipografía grande, fondos recargados
Es difícil saber dónde mirar con esta tendencia. Grandes letras, generalmente en mayúsculas, se extienden a lo largo de la cubierta. Pero justo detrás de ellos se esconden imágenes atrevidas y cautivadoras, que a menudo muestran animales o plantas. A veces, el texto queda oscurecido por parte de la imagen, como el cuerpo de la serpiente enroscándose a través de los arcos gemelos de una “M” en la portada de abajo.
Estas portadas gritan “mírame”, dando la impresión de que el trabajo que contienen es salvaje y desenfrenado. Ofrece una forma de escapar a otro mundo en un momento en que muchos de nosotros más lo necesitamos. Las capas y las imágenes superpuestas crean un interés que desdibuja la línea entre el texto y las imágenes, lo que hace que estas portadas sean ideales para diseñadores y libros que quieren atraer a lectores curiosos.
3. No text hierarchy
Los elementos de la portada a menudo se organizan en una jerarquía, con el título dominante y la obra de arte, el nombre del escritor y otros detalles se les da menos importancia. Los diseñadores han estado jugando con esta jerarquía durante años, con Paul Bacon siendo pionero en muchas portadas en la década de 1950 en las que se le dio un gran peso al título. En 2023, veremos menos jerarquía de texto en las portadas, donde el título y el nombre del autor tienen la misma fuente y tamaño.
Estas portadas pueden hacer que sea más difícil saber qué texto se refiere al escritor y cuál al título. Si eres un nombre reconocible, los lectores aún deberían poder distinguir tu nombre con bastante facilidad. Pero los escritores menos conocidos adoptan cada vez más el mismo enfoque. Parte del atractivo, en línea con otras tendencias que hemos visto en las portadas de los libros este año, es el deseo de meterse y rechazar las prácticas establecidas.
Esta tendencia también sugiere que el lector no solo hace su compra basándose en el escritor o el título, sino también en la portada como un todo, un enfoque que puede ayudar a que una portada se destaque en los estantes o en las plataformas sociales.
4. Minimalismo del arte pop
Cuando surgió el arte pop en la década de 1950, se lo consideraba inconstante y kitsch: un género que estaría aquí hoy y desaparecería mañana. Ha demostrado ser notablemente duradero, y las portadas que mezclan imágenes retro brillantes con fuentes grandes y en bloques están muy extendidas este año. El arte pop actuó en contra de la idea de que la cultura «elevada» es más importante que la cultura popular en un rechazo a la jerarquía que concuerda con la creatividad y la ruptura de reglas que estamos viendo en múltiples diseños en 2023. El diseñador Kostis Pavlou señala que el «renacimiento vintage sensación y estética boho” a menudo se le da un toque contemporáneo con “toques modernos muy hermosos”.
Pero, dado que las películas de superhéroes siguen siendo el espectáculo más grande de la ciudad, tampoco sorprende que algunos diseñadores se inspiren en los paneles de cómics, que inspiraron a personas como Roy Lichtenstein en el apogeo del arte pop. Esta tendencia del minimalismo del arte pop ofrece un claro contraste con las portadas mezcladas y los patrones recargados que estamos viendo en algunos libros este año.
5. Collage estilo punk y páginas rotas
Desde los jeans rasgados de los Ramones hasta los imperdibles que usaban los Sex Pistols, la primera ola de punk rock que estalló en la década de 1970 rasgó las cosas y luego las remendó en un estilo que parecía descuidado pero que a menudo era bastante ingenioso. La apariencia y la filosofía de Punk nunca desaparecieron realmente. Casi 50 años después, con los movimientos antisistema ganando terreno y el diseño distópico volviendo a la moda y el diseño, el punk está influyendo en una nueva ola de diseño gráfico y de libros.
Las portadas de los libros de este año utilizan portadas rasgadas, texturas ásperas y collages para sugerir algo revelador o transgresor. El enfoque no podría ser más diferente del minimalismo redondeado que ha crecido hasta dominar el contenido digital que leemos gracias al diseño de aplicaciones modernas. Los diseñadores de estas portadas dicen, aquí hay algo crudo y real.
Sin embargo, estos diseños carecen del nihilismo que caracterizó a la escena punk original: a menudo, los rasgaduras y los collages revelan belleza en lugar de oscuridad. El estudio de caso de Graeme Macrae Burnet tiene una gran grieta en el medio, pero la escritura a mano debajo tiene una elegancia arácnida, mientras que Over the Sirens revela una ola imposiblemente prístina, como una dulce melodía llevada por una ola de retroalimentación punk.
6. Audaces motivos florales
Las flores son brillantes pero frágiles. Muestran plantas atrapadas en un momento de belleza, pero es difícil no pensar en la crianza que las llevó a este punto y la flor que se desvanecerá después. Esa emoción encontrada es la base de muchos de los audaces arreglos florales que se ven en los empaques de los productos este año.
Algunas de las portadas de libros basadas en plantas de este año describen técnicas botánicas reales, mientras que otras sugieren la contemplación o la importancia de nutrirnos a nosotros mismos y a quienes nos rodean. Las cubiertas florales permiten a los diseñadores usar colores brillantes en imágenes que se sienten naturales y sin forzar.
La conexión emocional también es clave: quizás el aumento de las cubiertas florales siempre se debió a un período posterior a la pandemia en el que muchas personas atesoraban las plantas en maceta o el tiempo que pasaban al aire libre. Cada vez más investigaciones llegan a la misma conclusión que Psychology Today , que señala que «las personas que se rodean de vida vegetal y otras formas de belleza natural, en interiores y exteriores, experimentan beneficios para la salud emocional y mental». ¿Quizás estos libros pueden hacer lo mismo?
7. Cerca del borde
Todos los diseñadores han luchado con un diseño ajustado, pero esta tendencia lo convierte en una virtud, utilizando texto grande que roza los bordes del libro o incluso se cae de él. Es una apariencia llamativa que puede volverse, como varias tendencias de portadas de libros de este año, hacia la abstracción, como la forma en que el texto de Don’t Do D*ck se desplaza sobre la portada para dejar un patrón agradable de medio lunares en su columna vertebral.
Pero esta tendencia no es solo llamativa: tiene múltiples significados con los que los diseñadores pueden jugar. Puede indicar que el contenido del libro es demasiado amplio y ambicioso para caber en los límites de una portada normal. Pero también sugiere ser empujado más allá de la norma, lo que refleja el agotamiento que muchas personas sienten en un mundo de conexión constante y límites borrosos entre el trabajo y la vida.
Mientras tanto, su uso en libros de autoayuda es revelador, lo que sugiere que al ayudar a los lectores a ir más allá de sí mismos, un libro puede ayudarlos a encontrar nuevos espacios y conexiones y cambiar sus vidas. El mensaje que llega depende del diseñador: el peso, el color y la fuente de esas cartas de presentación son cruciales aquí, incluso si no puede ver hasta el último de ellos.
¿Listo para las tendencias de diseño de libros en 2023?
El mundo digital puede estar cada vez más presente pero, a pesar de las promesas de un multiverso cada vez más inmersivo , las ventas de libros se han mantenido notablemente bien en los últimos años. La portada correcta puede ser una ventana a otro mundo, y las tendencias de portadas de libros de 2023 muestran a los diseñadores superando límites, revisando viejos clásicos y jugando con texto e imágenes para atraer nuevos lectores. Hay mucha inspiración en estas tendencias, pero cada libro es diferente: estamos ansiosos por ver qué trae el resto del año.
