Las mejores recomendaciones para diseñadores gráficos
Si no fuera por un diseño hermoso, todos viviríamos en un mundo monótono. Steve Jobs habría sido anónimo, y nadie compraría productos de Apple. Los mejores diseñadores, gente como Rob Janoff, quien diseñó el logotipo de Apple en dos semanas, se dedican a mejorar y dar consejos con ansia de por vida. El último gran proyecto nunca es suficiente, ese es el gran secreto de cómo mejorar sus habilidades de diseño.
Para ellos, el diseño es libertad. Libertad para crear el sueño que está en la mente, libertad para diseñar lo que el ojo debe ver, comenzando con una pantalla en blanco y nada más que una idea.
Para todos los diseñadores gráficos que aman el arte, hemos buscado las mejores maneras en que puede hacer el gran avance para ser un diseñador de primera clase. Ya sea que se centre en el diseño web, los logotipos o la impresión, la búsqueda del mejor diseño gráfico puede ser una de las experiencias más satisfactorias. Siga leyendo para obtener más de 25 consejos sobre cómo ser un mejor diseñador gráfico:
Tips de diseño para no diseñadores
1. Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban.
Steve Jobs dijo: «Los buenos artistas copian. Los grandes artistas roban». Declaró esto en relación con su visita a Xerox, donde las interfaces gráficas de usuario que vio proporcionaron la joya de una idea para la computadora personal de Apple. Jobs nunca dejó de copiar y, en sus palabras, «robó» ideas de diseño para los siguientes productos de Apple. Con eso en mente, cada vez que note un diseño brillante, robe y utilícelo en su próximo proyecto. Esto mejorará exponencialmente sus poderes de diseño a lo largo del tiempo.
2. Conviértete en un perfeccionista para llegar al siguiente nivel
Ser perfeccionista tiene una mala reputación, pero muchos de los grandes diseñadores, como Jony Ive, son perfeccionistas. «Pixel perfect» es un cliché solo porque es el estándar mínimo para un diseño sobresaliente. Lo que sucede después de la perfección de píxeles es donde comienza a ser interesante para los diseñadores de élite.
3. Hacer un montón de trabajo desechable
Sí, ser perfeccionista es bueno, pero, paradójicamente, también debe aceptar el trabajo imperfecto, ya que es una parte importante para aprender cómo mejorar en diseño gráfico. Entre esas obras maestras perfectas, practique sus chuletas de diseño gráfico en piezas de trabajo experimental y desechable que mejoran sus habilidades. Este enfoque no solo lo ayudará a mejorar sus habilidades de diseño gráfico, sino que también creará una cartera de diseño estelar.
4. Asume el audaz proyecto que te asusta
Asumir proyectos de gran alcance que realmente te asusten porque el alcance y los requisitos de diseño son el método más seguro para superar la inevitable meseta de tus habilidades de diseño.
5. Estudia con un gran maestro
En la década de 1500, Palma il Giovane, conocida como Palma la joven, se convirtió en la artista más dominante de Venecia, pintando obras maestras que se convertirían en las más valiosas del mundo. Palma el Joven no solo tenía un padre pintor, sino que estudió con el ilustre pintor renacentista Tintoretto. ¿Quieres saber cómo ser un mejor diseñador gráfico? Busque oportunidades para estudiar con un maestro que haya escalado las alturas de diseño gráfico con las que solo puede soñar hoy.
6. Elija una especialidad temprano
Ya sea que el diseño web, el diseño móvil o de logotipo, haga su reclamo. Decidir sobre una especialidad al principio de su carrera de diseño lo ayuda a dedicar más tiempo a desarrollar técnicas relevantes.
7. Aprende a confiar en tus instintos artísticos
Lucrecia Por Paolo Veronese – [1], dominio público
Confía en tus instintos; lo llevarán a donde necesita ir en su viaje sobre cómo mejorar en diseño gráfico. Veronese, uno de los primeros pintores importantes en conseguir que sus coleccionistas buscaran sus obras en su vida, fue educado en la escuela de pintura manierista, que era popular en ese momento. Sus instintos lo llevaron a abandonar la tradición y seguir el estilo naturalista por el que se hizo famoso.
8. Hazlo Pop
El gran diseño tiende a destacar. Ya sea simple como este clásico Ferrari hecho en 1951 o complejo, hay una calidad notable en la pieza. Echa un vistazo y solo sabes: ¡salta! Eso es lo que quieres. Sigue trabajando en tu pieza hasta que salte, y cuando lo haga, lo sabrás, porque la gente lo mirará.
9. Reserve tiempo para trabajar en su proyecto de sueño
Trabajar en un proyecto que amas es una de las maneras más rápidas de mejorar, ya que saca lo mejor de ti.
10. ¿Cuál es tu estilo de firma?
Invierta tiempo y trabaje en su desarrollo, ya que lo más probable es que todavía no tenga uno. Casi todos los artistas notables tienen su propio estilo único y distintivo. Puede encontrar algunos de los estilos de diseño sobresalientes como Grunge, Expresionismo, Minimalismo y Fotorrealismo en referencias de arte o colecciones de diseño .
11. (Re) Estudio de la teoría del diseño
Volver a los fundamentos con una mente fresca lo lleva más allá de lo que ya creía que sabía y lo ayudará a encontrar nuevas ideas de diseño.
12. Haz que un diseñador mejor elija tu mejor diseño
Porque su trabajo es avanzado para usted, pero material para principiantes para un diseñador más experto.
13. Muestra tus diseños con orgullo al mundo
Muestre su trabajo, ya sea en redes sociales, blogs de diseño o foros de la industria. Si los destruyen, eso te da la oportunidad de evolucionar.
14. Aprende tus herramientas de adentro hacia afuera
Domina y disfruta Photoshop , Illustrator y otras herramientas de diseño.
15. Colabora con un mejor diseñador
Colaborar con alguien más experimentado de la comunidad de diseño, te enseña una mejor perspectiva de diseño y te abre a nuevas técnicas del oficio.
16. Participa en un concurso de diseño gráfico.
Las competiciones te enfrentan contra otros diseñadores gráficos que son tan buenos como tú, ofreciéndote una excelente oportunidad para forzarte a buscar una ventaja.
17. Repasar un viejo proyecto que hiciste cuando no eras tan bueno
Quedarás impresionado de lo mejor que lo hagas la segunda vez. En el proceso, verá mucho más claramente cuál es la esencia de un buen diseño para usted.
18. asistir a un campo de entrenamiento de diseño
Los bootcamps de diseño pueden acelerar su crecimiento como diseñador gráfico. Aprenderá de instructores líderes en la industria cómo ser un buen diseñador gráfico y trabajar en proyectos reales bajo la tutela de expertos.
19. Hacer una pasantía para una empresa superior
Las pasantías en diseño en compañías de clase mundial como Airbnb y Apple pueden ser una entrada a un reino completamente nuevo de valores de diseño.
20. Trabaja en hacer que tu cartera sea 10 veces mejor
Un extraordinario portafolio de diseño impresionará a los equipos de diseño que desean darle un trabajo, mientras que al mismo tiempo es una gran práctica de su habilidad de diseño.
21. Toma la Especialización en Diseño Gráfico Coursera.
¿Busca formas nuevas y asequibles sobre cómo mejorar las habilidades de diseño? Ofrecido por el Instituto de Artes de California , esta serie en línea de cursos de diseño de gráficos te hará un mejor diseñador.
22. Experimentar con diferentes tipos de rejillas
El diseño de grillas es un elemento básico del diseño gráfico. Trabajar con diferentes tipos de cuadrículas lo ayuda a desarrollar el rango de trabajo que puede hacer.
23. Lee algunos buenos libros de diseño
Leer «El diseño de las cosas cotidianas» es un buen lugar para comenzar.
24. Aprende a dibujar como uno de los grandes
Mejorar sus habilidades de dibujo le da la nueva libertad para dibujar diseños y proyectos creativos. Tomar una clase de dibujo puede ayudarlo masivamente y enseñarle cómo ser un mejor diseñador gráfico.
25. Salir con otros diseñadores en DeviantArt
Pase tiempo con personas como usted en DeviantArt , Behance , Dribbble , grupos de diseño de Facebook, diseño de sub-Reddits y otros lugares donde puede aprender compartiendo experiencias.
26. Critique tu último trabajo.
Evita criticar tu diseño mientras trabajas en él, ya que puede paralizar tu creatividad. Después de que haya terminado y terminado, analícelo y planifique cómo puede hacer que el siguiente sea aún mejor. Esta es la mejora continua en la práctica.
27. Asistir a la escuela de diseño
Escuelas como el Royal College of Art en el Reino Unido y la Escuela de Diseño de Rhode Island continúan produciendo diseñadores que continúan realizando trabajos premiados. Si está interesado en llevar sus habilidades a un nuevo lugar, asistir incluso a un programa a tiempo parcial puede propulsarle a diseñar el estrellato.
10,000 horas de diseño gráfico
Malcolm Gladwell, autor del libro «Outliers», dice que se necesitan 10.000 horas para convertirse en de clase mundial. Cuando se presiona, casi no hay límite de lo mejor que puede ser como diseñador gráfico.
Ya sea revisando la teoría del diseño, trabajando en proyectos de diseño gráfico desafiantes o colaborando con un diseñador más avanzado, debe aprender haciendo. La verdadera clave subyacente, sin embargo, es implementar tus propios instintos creativos y la pasión que te llevó a usar la gorra de diseñador en primer lugar, porque así es como logras mejorar tus habilidades de diseño. El gran diseño gráfico, como todo otro gran trabajo, es un trabajo de amor.
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