Cómo hacer un dibujo de una flor vintage en illustrator
Las estampas botánicas fueron esenciales para la identificación de plantas en el siglo XVIII. Las impresiones presentarían diferentes especies de plantas, insectos y bichos.
Originalmente utilizadas con fines académicos, hoy en día las impresiones botánicas vintage son hermosas piezas históricas que se utilizan para decorar hogares y oficinas.
En este tutorial, te mostraré cómo hacer una ilustración botánica vintage en Illustrator con un poco de ayuda de Photoshop.
Para la ilustración, utilicé pinceles Inkwash | Vector Ink and Water y el kit de pinceles Standard Issue .
Te recomiendo que añadas estos paquetes de pinceles a tu caja de herramientas de ilustración, pero siempre puedes usar Google para encontrar pinceles gratuitos. Si eliges esta opción, ten cuidado con la calidad.
Investigación visual
Encontré estas láminas en Pinterest y Google. A partir de ellas, puedo ver que los dibujos utilizan algunas texturas y efectos de aerógrafo para las luces y las sombras.
Tomo lo que encontré en mi investigación visual y lo coloco junto a mi mesa de trabajo de Illustrator como referencia.
Bosquejo
Comencé el boceto directamente en Illustrator. Con la herramienta Pincel (B) , dibujé las formas de la flor, el tallo, las hojas y el capullo.
Te proporcioné un boceto paso a paso sobre cómo puedes hacer el mismo dibujo de la flor de la rosa. El boceto puede ser libre y no tiene que ser preciso.
Trazar y rellenar las formas
Una vez que hayas completado tu boceto, toma la herramienta Pluma (P) y traza tu boceto para crear una forma para cada elemento de la planta.
A continuación, con la herramienta Pluma (P) , traza las formas de cada pétalo y pliegue. Después de crear las formas, debes rellenarlas con los colores designados.
Tengo una pequeña gama de colores al costado de la rosa para poder referenciar fácilmente qué color usar.
Añadiendo sombras a los pétalos
Como las referencias visuales tienen sombras y luces tipo aerógrafo, decidí usar degradados para mis sombras.
Toma uno de los pétalos y luego cópialo (CMD + C) y pégalo (CMD + F) . Con la forma pegada seleccionada, agrégale un degradado con la herramienta Degradado (G) .
Después de aplicar el degradado, configure un efecto de Superposición para el degradado en el Panel Transparencia (Ventana > Transparencia) . Realizo este proceso con todos los pétalos.
Añadiendo texturas a los pétalos
Inkwash | Vector Ink and Water Brushes es el paquete de pinceles perfecto para este tipo de ilustración. Lo usé para agregar textura de pincel a la ilustración para que no se vea demasiado pulida.
Con la herramienta Pincel (B) seleccionada, utilice el pincel vectorial Acuarela 19 (WC19) y dibuje una línea. Luego, curve la línea para que coincida con las curvas de los pétalos.
A continuación, copia el pétalo y pégalo encima. Con el pétalo superior y las líneas del pincel vectorial seleccionadas, crea una máscara de recorte haciendo clic derecho y seleccionando Crear máscara de recorte .
También utilicé el paquete de pinceles vectoriales para agregar más sombras a los pétalos.
Para acceder a la máscara de recorte que ya se ha creado, haga clic con el botón derecho en la forma y seleccione Aislar máscara de recorte seleccionada . Una vez que esté dentro, debería verse como el lado derecho del ejemplo anterior.
Mientras esté dentro de la máscara de recorte, use el pincel vectorial Acuarela 25 (WC 25) y dibuje líneas con la herramienta Pincel (B) donde desea que estén las sombras.
Repita este proceso para todos los demás pétalos que necesitan más sombra/profundidad.
Creando sombras para las hojas
También le di a cada hoja una sombra degradada y un tallo.
Después de aplicar la sombra en degradado, comencé a hacer las venas de las hojas. Para hacer las venas, seleccione la sombra en degradado.
Luego, con la herramienta Rectángulo (M) , haz un rectángulo largo en el medio de la hoja. Con la línea y la hoja con degradado seleccionadas, utiliza la herramienta Creador de formas (Shift + M) y luego haz clic en cada lado de la hoja.
Al hacer esto, se creará una forma que separa cada lado.
Realice los mismos pasos para cada vena. Repita el proceso para todas las hojas de la ilustración.
NOTA: Es posible que tengas que eliminar cualquier otra forma que no sea necesaria.
Añadiendo texturas a las hojas y al tallo
Agregar texturas a las hojas y al tallo les da más profundidad. Con la herramienta Pincel (B) seleccionada, use el pincel vectorial Acuarela 19 (WC19) y dibuje una línea. Curve la línea para que coincida con las curvas de las hojas y el tallo.
Copia la hoja o el tallo y pégalos encima. Con la forma superior y las líneas del pincel vectorial seleccionadas, crea una máscara de recorte haciendo clic derecho y seleccionando Crear máscara de recorte .
Hacer hojas bebé divertidas
Ahora vamos a trabajar en las formas para los pequeños detalles. Las hojas bebé se crearon con la herramienta Pluma (P) . Se pueden hacer con dos puntos de anclaje. Algunas se colocaron una sobre la otra para lograr más variedad.
Haciendo espinas
Las espinas son fáciles de crear.
Utilice la herramienta Segmento de línea (\) y trace una línea corta. Cambie el Perfil de línea para que coincida con el ejemplo anterior.
Hice un manojo de espinas y las coloqué en el tallo del capullo y debajo del tallo de la flor.
Añadiendo texturas de grano
Si revisas las referencias, podrás ver que algunas de ellas tienen una textura granulada.
Afortunadamente, en Illustrator hay una forma sencilla de agregar texturas granuladas.
Selecciona un pétalo, cópialo, pégalo y luego agrégale un degradado. Asegúrate de que la parte negra esté donde debe estar la sombra.
Después de eso, ve a Efecto > Textura > Granulado . Se abrirá una ventana como la del ejemplo anterior. Asegúrate de que tus ajustes coincidan con los del ejemplo y luego presiona Aceptar.
Cuando se aplican las texturas granuladas, cambie la transparencia a Multiplicar y luego cambie la opacidad hasta lograr el aspecto deseado.
A continuación, quería agregar una superposición de textura granulada a toda la ilustración: aquí es donde entra en juego Photoshop.
El kit de pinceles estándar es un paquete de pinceles de Photoshop que incluye distintos tipos de pinceles sutiles que son perfectos para agregar una sensación analógica a su ilustración.
En Photoshop, cree un nuevo archivo con las mismas dimensiones que la ilustración en Illustrator.
Con un color bronceado y la herramienta Pincel (B) seleccionada, use el pincel de Photoshop Lápiz 4H del paquete.
Pinte con el pincel en diferentes puntos del lienzo hasta lograr el aspecto deseado.
Después, colóquelo en Illustrator y cambie la transparencia a Multiplicar . Puede reducir la opacidad para que los granos se vean menos intensos.
Agregar superposiciones de color
Por último, se le dieron algunas superposiciones de color a la ilustración.
Darle a una ilustración una superposición de color pone todo bajo la misma luz y permite darle más profundidad a la ilustración.
También ayudará a que la ilustración tenga el mismo color de papel envejecido de nuestras imágenes de investigación.
La primera superposición de color está realizada con un gris medio cálido para atenuar los colores de la ilustración.
Hice un rectángulo que cubrió toda la mesa de trabajo y luego le apliqué este color. Luego cambié la transparencia a Trama y reduje la opacidad.
La segunda superposición está realizada con un verde amarillento cálido para darle a la ilustración un efecto de papel envejecido.
Al igual que la primera superposición de color, hice un rectángulo que cubre toda la mesa de trabajo y luego lo apliqué con un verde amarillento cálido. Luego cambié la transparencia a Superposición y reduje la opacidad.
Final
Algunas láminas botánicas antiguas tienen textos que describen las especies de plantas, bichos o insectos. Con eso en mente, terminé la ilustración con texto para la especie de rosa y el año actual.
¡Espero que este tutorial te ayude a crear tus propias impresiones botánicas vintage para colgar en tu casa, oficina o edificio!
