Cómo usar teoría del color
El artículo se centró en los conceptos básicos de la teoría del color en el diseño gráfico y las combinaciones de colores en el diseño: aprenda más sobre la rueda de color, RGB, CMYK y los modelos de armonía de color.
Mucha gente piensa que la elección de colores para la interfaz de usuario depende principalmente del gusto del diseñador y su sentido de la belleza. Sin embargo, el proceso de selección de colores es más complejo de lo que parece y juega un papel importante en el diseño. En uno de nuestros artículos anteriores dedicados a…psicología del color. Hemos descubierto que los colores tienen un gran impacto en nuestro estado de ánimo y comportamiento. Por eso, el éxito del producto depende en gran medida de los colores elegidos para el diseño.investigación. Se demostró que las personas solo necesitan 90 segundos para formarse una opinión subconsciente sobre un producto, y entre el 62 % y el 90 % de esa evaluación se basa únicamente en el color. Por lo tanto, la elección adecuada de colores puede ser útil para mejorar la conversión de su producto, así como para optimizar su usabilidad.
Para crear un buen diseño y usar los colores con mayor eficacia, es necesario comprender cómo se forman los colores y cómo se relacionan entre sí. Por eso, los estudiantes de escuelas de arte, institutos y universidades estudian la teoría del color, dedicada a la naturaleza de los colores. Hoy te ofrecemos recordar (o incluso aprender) los fundamentos de la teoría del color sobre la combinación de colores, que puedes aplicar eficazmente en tu proceso de creación de diseños.
Rueda de colores
Si has tenido alguna clase de pintura, seguro que has visto el círculo formado por diferentes colores. Se llama círculo cromático y ayuda a comprender cómo se relacionan los diferentes colores y cómo se combinan. El círculo cromático suele estar formado por colores primarios, secundarios y terciarios. Los primarios son los tres pigmentos que no se pueden formar mediante la combinación de otros colores. Al combinar los colores primarios, se obtienen los secundarios, y la mezcla de estos últimos da lugar a los colores terciarios, que suelen tener nombres de dos palabras, como rojo-violeta.
El círculo cromático fue creado en 1666 por Isaac Newton de forma esquemática y, desde entonces, ha sufrido numerosas transformaciones, pero sigue siendo la herramienta principal para la combinación de colores. La idea principal es que el círculo cromático debe estar diseñado de esta manera para que los colores se mezclen adecuadamente.
Modelos de color
Antes de empezar a mezclar colores, es necesario comprender que el color tiene dos naturalezas diferentes: los colores tangibles, que son la superficie de los objetos, y los colores producidos por la luz, como los rayos de luz de la televisión. Estos tipos crean dos modelos de color que forman el círculo cromático: aditivo y sustractivo.
El modelo de color aditivo considera el rojo, el azul y el verde como colores primarios, por lo que también se conoce como sistema de color RGB . Este modelo es la base de todos los colores utilizados en la pantalla. La combinación de colores primarios en proporciones iguales de este sistema produce colores secundarios, que son el cian, el magenta y el amarillo. Sin embargo, es importante recordar que cuanta más luz se añada, más brillante y claro se volverá el color. Los resultados obtenidos al mezclar colores aditivos suelen ser contradictorios para quienes están acostumbrados al sistema de color sustractivo de pinturas, tintes, tintas y otros objetos tangibles.
El modelo de color sustractivo obtiene los colores mediante la sustracción de luz. Consta de dos sistemas de color. El primero es RYB (rojo, amarillo, azul), también conocido como el sistema artístico, frecuentemente utilizado en la educación artística, especialmente en pintura. RYB fue la base de la teoría científica moderna del color, que determinó que el cian, el magenta y el amarillo son el conjunto de tres colores más efectivo para combinar. Así se formó el modelo de color CMY. Se utilizó principalmente en impresión, y cuando la impresión fotomecánica incluía tinta negra, el componente clave, el sistema se denominó CMYK (cian, magenta, amarillo y negro). Sin este pigmento adicional, el tono más cercano al negro sería un marrón turbio.
Aditivo vs. sustractivo
Debes recordar la principal diferencia entre estos dos sistemas: el aditivo es para pantallas digitales y el sustractivo para medios impresos. Si el proyecto de diseño en el que estás trabajando se va a imprimir, no olvides la regla simple pero crucial: los colores que se ven en la pantalla nunca se ven iguales en la impresión. El espectro de color aditivo es más amplio que el CMYK, por lo que se recomienda a los diseñadores convertir sus proyectos al sistema de color sustractivo antes de imprimir para que puedan ver un resultado similar al que obtendrían. Sin embargo, si trabajas con productos digitales, el sistema de color RGB es la mejor opción, ya que permite crear cosas increíbles con su amplio espectro de color.
Armonía de colores
La palabra «armonía» suele asociarse con algo ordenado y agradable. La armonía cromática se refiere a la disposición de los colores en el diseño de la forma más atractiva y efectiva para la percepción del usuario. Cuando los colores están organizados, el espectador se siente satisfecho y tranquilo, mientras que la falta de armonía en el diseño da una sensación de caos y disgusto. El equilibrio cromático es vital en el diseño, ya que los usuarios se forman una impresión del sitio web o la aplicación a primera vista, y los colores tienen una gran influencia. Los diseñadores han distinguido los esquemas de color básicos que funcionan eficazmente.
Monocromo
Se basa en un solo color con varios tonos y matices. La armonía monocromática siempre es una opción ganadora, ya que es difícil equivocarse y crear una paleta de colores desagradable.
Análogo
Para crear una armonía análoga, es necesario usar colores adyacentes en el círculo cromático. Este tipo de esquema de color se utiliza para diseños donde no se necesita contraste, incluyendo…fondode páginas web o banners.
Complementario
El esquema complementario es la mezcla de colores colocados uno frente al otro en el círculo cromático. Este esquema es opuesto al análogo y monocromático, ya que busca generar un alto contraste. Por ejemplo, el botón naranja sobre fondo azul es fácil de ver en cualquier interfaz.
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Complementario dividido
Este esquema funciona de forma similar al anterior, pero utiliza más colores. Por ejemplo, si se elige el azul, se deben tomar otros dos adyacentes a su color opuesto, es decir, amarillo y rojo. El contraste es menos marcado que en el esquema complementario, pero permite usar más colores.
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Triádico
Cuando el diseño requiere más colores, se puede probar un esquema triádico. Este se basa en tres colores separados y equidistantes en el círculo cromático. Para mantener el equilibrio con este esquema, se recomienda usar un color como dominante y el otro como acento.
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Tetrádica/Doble complementaria
El esquema de color tetrádico es para diseñadores experimentados, ya que es el más difícil de equilibrar. Emplea cuatro colores del círculo cromático, que son pares complementarios. Si se conectan los puntos de los colores elegidos, se forma el rectángulo. El esquema es difícil de armonizar, pero si se hace todo bien, los resultados pueden ser impresionantes.
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La teoría del color es una ciencia compleja que requiere más de un día para aprenderla. Sin embargo, es fundamental comprender los fundamentos para crear un diseño eficaz con el conocimiento de lo que se hace.
