Escuelas de arte más prestigiosas del mundo
Hay cientos de escuelas de arte de gran prestigio en todo el mundo. Dependiendo de la concentración específica en la que busque enfocarse un artista en ciernes, algunas opciones pueden ser mejores que otras.
Nuestras selecciones de las 10 mejores escuelas de arte del mundo abarcan los continentes de Australia, Europa, Asia y América del Norte, y muchas de ellas son algunos de los institutos de arte más antiguos y de mayor reputación dentro de sus respectivas naciones.
Además de tener una reputación de élite, las 10 mejores escuelas de arte del mundo también se encuentran en ciudades prósperas y bulliciosas. Lugares como Copenhague, Beijing, Melbourne y la ciudad de Nueva York seguramente brindarán inspiración y oportunidades para la colaboración.
Aquí está nuestra lista de las 10 mejores escuelas de arte del mundo, que abarca una variedad de medios. Desde animación e imágenes en movimiento, arquitectura y escultura hasta metalistería, cerámica y diseño de moda, hay un programa para artistas de todo tipo.
10. Escuela de Arte RMIT (Melbourne, AU)
Establecida en 1917, la Escuela de Arte del Royal Melbourne Institute of Technology ocupa el puesto de mejor escuela de arte en Australia, según las clasificaciones de universidades mundiales QS de 2019 y 2020 .
Los estudiantes que asisten a RMIT sin duda disfrutarán de su tiempo en Melbourne, a menudo considerada como una de las ciudades más habitables del mundo.
RMIT también es una de las 5 mejores universidades de Australia para el intercambio internacional, con programas en Vietnam, Israel, Austria, Finlandia y México, por nombrar algunos.
El Arte Contemporáneo y la Transformación Social ( CAST ) es el grupo de investigación clave de la escuela y lidera proyectos de arte comunitario y colaborativo en campos como el arte público, el cuidado creativo y el arte y la ecología, con un interés particular en cómo los métodos artísticos se cruzan con cuestiones de equidad, acceso y democracia.
RMIT también trabaja con INTERSECT , un programa compuesto por seis proyectos creativos que incluyen exposiciones, residencias de artistas, laboratorios creativos, charlas y otros eventos.
Entre los exalumnos notables de RMIT se encuentran Charles Billich , cuyas imágenes se han colgado en la Casa Blanca; Stuart Devlin , un metalúrgico que diseña monedas de plata y oro para países de todo el mundo; y Grahame King , conocido como el santo patrón del grabado australiano contemporáneo.
9. Real Academia Danesa de Bellas Artes (Copenhague, DK)
Inaugurada por primera vez en 1754 como regalo al rey Federico V en su cumpleaños, el enfoque de la Real Academia Danesa actualmente integra la investigación académica y artística con la práctica profesional, el descubrimiento, la invención y la creación.
La Real Academia Danesa ofrece distintos programas de licenciatura en concentraciones como arquitectura y diseño, arte pictórico, conservación gráfica y diseño visual e interacción.
La arquitectura, el diseño y la conservación son áreas focales importantes en la Real Academia Danesa, y los estudiantes pueden inscribirse en un doctorado de primer nivel de tres años. cursos de investigación en esos enfoques.
Antes de postularse, los estudiantes internacionales deben saber que todos los programas de licenciatura se imparten en danés.
En la Real Academia Danesa, también hay un fuerte énfasis en la colaboración entre institutos y programas en lugares como Marruecos, China y Estados Unidos.
Muchos artistas, arquitectos y diseñadores exitosos provienen de la Real Academia Danesa.
Caspar David Friedrich es considerado el artista alemán más importante de su generación y más conocido por sus paisajes alegóricos de mitad de período.
Arne Jacobsen es un arquitecto y diseñador de muebles que ha tenido éxito con sus sillas sencillas y bien diseñadas.
Jørn Oberg Utzon es el responsable del diseño de la Ópera de Sídney.
8. Escuela Nacional de Bellas Artes (París, FR)
Con origen en 1648, la Escuela Nacional de Bellas Artes (conocida como Beaux-Arts de Paris en Francia) ofrece dos niveles de admisión: entrada al primer año y entrada a un curso de estudio. El proceso de admisión para el primer año implica una entrevista junto con una prueba de dibujo y una prueba de cultura y análisis.
El título de pregrado incluye un examen del expediente educativo del estudiante, la presentación de una selección de obras artísticas significativas de sus tres años de estudios y una entrevista con el jurado, proceso que está condicionado para avanzar al cuarto año, que está diseñado ser un año de transición a la vida profesional. Se recomienda a los estudiantes que realicen prácticas profesionales en este momento.
Los estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes se dividen en seis departamentos: práctica artística, habilidades técnicas, impresión y múltiplos, material/espacio, dibujo, estudio teórico y lenguaje.
La escuela ofrece una Academia de Nuevos Aficionados para adolescentes de 13 a 16 años para tomar talleres de dibujo, pintura, mosaicos, cerámica, grabado, modelado y guión gráfico.
Algunos de los artistas más famosos de Europa se formaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes, incluidos Pierre-Auguste Renoir , conocido por sus pinturas, y Edgar Degas , que dibujó con pasteles y óleos.
Los estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes se dividen en seis departamentos: práctica artística, habilidades técnicas, impresión y múltiplos, material/espacio, dibujo, estudio teórico y lenguaje.
La escuela ofrece una Academia de Nuevos Aficionados para adolescentes de 13 a 16 años para tomar talleres de dibujo, pintura, mosaicos, cerámica, grabado, modelado y guión gráfico.
Algunos de los artistas más famosos de Europa se formaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes, incluidos Pierre-Auguste Renoir , conocido por sus pinturas, y Edgar Degas , que dibujó con pasteles y óleos.
Establecida por primera vez en 1918, la Academia Central de Bellas Artes es una de las escuelas más selectivas de China y rechaza a más del 90 % de sus postulantes anuales.
La academia está dividida en ocho escuelas especializadas que se enfocan en las siguientes materias: pintura china, artes plásticas, arte experimental, administración y educación de las artes, diseño, arquitectura, humanidades y diseño urbano.
La Academia Central de Bellas Artes de China ofrece 20 especializaciones de pregrado en concentraciones específicas como arte de medios digitales, diseño de indumentaria y vestuario, diseño ambiental y escultura.
También alberga una de las bibliotecas profesionales más grandes de China, con más de 360 000 libros y pinturas .
Muchos artistas distinguidos estudiaron en la Academia Central de Bellas Artes de China: Beohar Rammanohar Sinha, cuyas ilustraciones aparecen en el manuscrito final original de la Constitución de la India; Wang Chunchen , uno de los curadores, críticos de arte e historiadores más distinguidos de China; y Wu Guanzhong , reconocido como el fundador de la pintura china moderna.
6. Royal College of Art (Londres, EN)
Fundado en 1837 , el Royal College of Art ocupa el primer lugar en arte y diseño, según QS World University Rankings.
La RCA tiene cinco escuelas que se concentran en arquitectura, artes y humanidades, comunicación, diseño y MRes RCA.
El MRes es un programa de Maestría en Investigación, un título innovador que impulsa una investigación crítica en las disciplinas y el futuro de la investigación en arte y diseño. El programa fomenta proyectos interdisciplinarios en colaboración con las otras cuatro escuelas RCA y varios socios locales, regionales y globales.
El Royal College of Art ofrece clases en materias únicas como textiles, imágenes en movimiento, diseño industrial y curaduría. Los solicitantes deben saber que RCA no ofrece ningún programa de licenciatura, solo maestría y doctorado. los programas están disponibles.
Los candidatos interesados deben completar una solicitud compartiendo su desempeño previsto o logrado en calificaciones anteriores, prueba de dominio del inglés e historial laboral.
También deben enviar un portafolio que incluya archivos de trabajo y explicaciones o descripciones escritas, una declaración escrita de 300 palabras sobre su motivación para estudiar, una referencia escrita y un desafío crítico (un video corto que habla sobre su viaje creativo personal).
Si bien RCA no ofrece programas de licenciatura, ofrece cursos cortos , que van desde 2 días hasta 3 semanas, que involucran trabajo en grupo y ejercicio en un entorno en línea sincrónico y en vivo.
Los cursos cortos cuentan con destacados oradores invitados y están dirigidos a estudiantes de posgrado o pregrado que se preparan para estudiar una maestría, personas que cambian de carrera, profesionales y cualquier persona sin capacitación formal que desee estudiar arte y diseño.
En RCA se formaron artistas, cineastas y diseñadores de gran éxito, incluido el director de cine Ridley Scott , inventor de la aspiradora sin bolsa de doble ciclón Sir James Dyson , la diseñadora de moda Dame Zandra Rhodes (que creó looks para la princesa Diana y Freddie Mercury) y Gertrude Jekyll , un diseñador de jardines que creó más de 400 jardines en el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos.
5. Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, IL)
Fundada en 1866, los valores centrales de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago incluyen la exploración, la inseparabilidad del significado y la creación, el arte y la erudición, Chicago y hacer historia.
La institución ha recibido numerosos premios y reconocimientos.
Más recientemente, fueron nombradas la escuela de arte más influyente por el Programa Nacional de Periodismo Artístico de la Universidad de Columbia, y el segundo mejor programa general de posgrado en bellas artes en los EE. UU. por el US News and World Report de 2020 y 2021 .
El instituto ocupa el séptimo lugar a nivel mundial según QS World University Rankings by Art and Design, el número 1 de las 25 mejores escuelas de animación en el medio oeste según Animation Career Review y la escuela de diseño gráfico líder de 2020. También es el principal productor de becarios Fulbright . entre todas las escuelas de arte y diseño.
La Escuela del Instituto de Arte de Chicago es la escuela de arte y diseño independiente acreditada más antigua de los EE. UU. y alberga el campus de escuela-museo más grande del país. Ofrecen temas de terapia del arte, nuevos medios, arquitectura de interiores, grabado y artes visuales, por nombrar solo algunos.
Los requisitos de la solicitud incluyen un portafolio que da una idea del solicitante, sus intereses y su voluntad de experimentar, explorar y pensar más allá de las habilidades técnicas.
El instituto ocupa el séptimo lugar a nivel mundial según QS World University Rankings by Art and Design, el número 1 de las 25 mejores escuelas de animación en el medio oeste según Animation Career Review y la escuela de diseño gráfico líder de 2020. También es el principal productor de becarios Fulbright . entre todas las escuelas de arte y diseño.
La Escuela del Instituto de Arte de Chicago es la escuela de arte y diseño independiente acreditada más antigua de los EE. UU. y alberga el campus de escuela-museo más grande del país. Ofrecen temas de terapia del arte, nuevos medios, arquitectura de interiores, grabado y artes visuales, por nombrar solo algunos.
Los requisitos de la solicitud incluyen un portafolio que da una idea del solicitante, sus intereses y su voluntad de experimentar, explorar y pensar más allá de las habilidades técnicas.
GSA ofrece 19 títulos universitarios en temas como modelado 3D, diseño para la salud y el bienestar, juegos y realidad virtual, orfebrería y joyería.
Los alumnos más ilustres de Glasgow tienden a centrarse en la animación y el cine e incluyen a Peter Capaldi, actor y ganador del Oscar en la categoría de cortometraje; Iain McCaig, ilustrador y artista de guiones gráficos de Hollywood; y Norman McLaren, animador y cineasta ganador de un Oscar.
3. Escuela de Diseño New School Parsons (Nueva York, NY)
Fundada en 1896, la New School Parsons School of Designs (normalmente conocida como «Parsons») es la primera de su tipo en ofrecer programas de diseño de moda, publicidad, diseño de interiores y diseño gráfico. En 2021, Parsons ocupó el tercer lugar en el QS World University Rankings for Art and Design.
El primer año en Parsons está diseñado para integrar la creación y la reflexión sobre el trabajo de estudio, la inmersión en una variedad de conceptos, habilidades y prácticas críticas de arte y diseño, y la aplicación del pensamiento sistémico y los métodos de resolución de problemas a los desafíos creativos.
Para el BFA , los estudiantes toman cursos integrados de estudio y seminario, así como sistemas sostenibles, espacio/materialidad y dibujo/imágenes en su primer semestre. En el segundo semestre continúan con el taller y seminario integrador, y adicionalmente se matriculan en tiempo, objetos como historia y un programa electivo.
2. Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, RI)
RISD, fundado en 1877, está afiliado a la Universidad de Brown y ofrece inscripción cruzada, así como programas de doble titulación a nivel de posgrado y pregrado.
RISD ocupa el cuarto lugar en los programas de Arte y Diseño según QS World University Rankings y recientemente fue nombrado uno de los principales productores de becarios Fulbright de EE. UU. por Chronicle of Higher Education .
Todos los estudiantes de pregrado toman estudios de primer año en estudios experimentales y básicos, seguidos de un curso principal de estudio en una disciplina de bellas artes o diseño a partir de su segundo año.
La escuela ofrece 16 títulos universitarios en temas como diseño de muebles, ilustración, cerámica, vidrio, cine, animación y video. Los estudiantes también pueden agregar artes liberales o concentraciones interdisciplinarias a sus especializaciones, como computación, tecnología y cultura, o artes y estudios literarios.
Para postularse a RISD, los candidatos interesados presentan la aplicación común, las transcripciones, las pruebas opcionales como SAT / ACT y una carpeta que incluye 12-20 ejemplos de su mejor trabajo reciente que muestra su rango.
Además, se les pide que proporcionen un ensayo universitario de 650 palabras, de 1 a 3 cartas de recomendación y «La tarea», una oportunidad para demostrar cómo piensan y hacen.
Los estudiantes deben elegir un par de las siguientes opciones y crear una pieza que ilustre cómo las ideas conversan entre sí: efímero/tangible, complejidad/contradicción, caos/orden.
Los ex alumnos también han producido 10 MacArthur Fellows, reservados para artistas que demuestran una creatividad notable y potencial para logros futuros.
1. Universidad de las Artes de Londres (Londres, EN)
La Universidad de las Artes de Londres existió primero como siete colegios independientes que se establecieron entre 1850 y principios del siglo XX.
La escuela se convirtió en una sola entidad en 1988 y se especializa en programas dedicados a las artes, el diseño, la moda y las artes escénicas.
Los estudiantes pueden tomar clases en 20 materias de estudio , que incluyen accesorios, calzado y joyería, computación creativa, comunicación de moda y actuación y diseño para teatro y cine.
Para postularse, los estudiantes primero eligen un curso de base/pregrado, leen los requisitos de ingreso para esa vía y comienzan su solicitud.
La Universidad de las Artes ocupa actualmente el puesto número 2 en arte y diseño según QS World University Rankings. Han producido más del 40% de todos los ganadores del Premio Turner y más de dos tercios de los Diseñadores Británicos del Año son ex alumnos de la UAL.
