Cualquiera puede aprender a crear ilustraciones digitales si comprende las herramientas y los pasos esenciales. ¡Descubre cómo iniciarte en tu nueva profesión.
Trabajar con arte digital ya no es solo cosa de diseñadores gráficos. Artistas, profesionales del marketing y otros utilizan software y herramientas digitales de apoyo para conectar con su público y mantener la voz de su marca en línea.
Conocer los fundamentos del arte digital te abre muchas puertas, ya sea por diversión o por el simple hecho de intentar forjar una carrera en la ilustración digital con Procreate . Aprende los pasos esenciales y emprende esta fascinante forma de creatividad.
La importancia de las ilustraciones digitales
Al igual que el dibujo, la pintura y la escultura, la ilustración digital es una forma fundamental de creatividad y autoexpresión. Se ve en todas partes, y no solo en espacios dedicados al diseño gráfico y la tecnología.
Incluso si los gráficos digitales no son tu especialidad, comprender cómo se crean resulta muy útil si trabajas en sitios web o promocionas tu negocio online. También es un medio interesante para explorar si eres un artista que solo ha trabajado con materiales tradicionales. Afortunadamente, con la variedad de software disponible, aprender a crear arte digital es más accesible que nunca.
Cosas que necesitas antes de empezar a crear ilustración digital
Puedes crear arte digital en casi cualquier dispositivo digital, aunque algunos se prestan mejor que otros. Piensa en el tipo de arte que quieres crear, tu nivel de habilidad y tu presupuesto para electrónica y accesorios artísticos mientras decides qué necesitas para empezar.
En la mayoría de los casos, estos elementos específicos te resultarán más útiles a medida que aprendas a hacer una ilustración digital, un collage digital u otra obra de arte:
- Computadora, tableta o teléfono: El dispositivo que elijas dependerá en gran medida de lo que ya tengas y de tu comodidad al dibujar en pantalla. También incluye el software específico que quieras usar. Por ejemplo, si sabes que quieres usar Procreate , necesitarás un iPad o iPhone, mientras que Photoshop se puede ejecutar en prácticamente cualquier dispositivo. Si creas en una tableta o un teléfono inteligente, también necesitarás un lápiz óptico.
- Tableta digitalizadora: Si creas arte digital en una computadora, considera usar una tableta digitalizadora en lugar de un ratón. Conéctala a tu computadora de escritorio o portátil, dibuja en ella con un lápiz óptico y observa cómo tu trabajo aparece en la pantalla. Usar la tableta digitalizadora te permite un mayor control y gestos naturales que un ratón.
- Programas para hacer ilustración digital: Puedes usar software de arte digital gratuito o de pago, aunque es probable que las opciones de pago tengan mayores capacidades en general. Cuando haya pruebas gratuitas disponibles, úsalas para descubrir qué software se adapta mejor a tu estilo, objetivos, presupuesto y dispositivo. Algunas de las opciones principales incluyen Adobe Photoshop, Illustrator o Fresco, Procreate y GIMP.
8 pasos para crear ilustraciones digitales
Tu proceso de creación de arte digital variará según tu estilo, dispositivo y software. Sin embargo, en general, puedes seguir los mismos pasos básicos.
1. Seleccione un software de ilustración digital
Tómate tu tiempo para investigar qué software es el más adecuado para ti. Hay programas gratuitos disponibles, así como versiones de prueba gratuitas de programas de pago. Adobe es líder en software de arte digital con Photoshop, Illustrator y Fresco, aunque no es la única opción. Si eres principiante, prueba a aprender arte digital con Procreate .
2. Esboza tu diseño
Antes de crear una versión digital de tu obra, haz un boceto en papel. Esto te permite crear sin preocuparte por el aspecto tecnológico y esbozar la idea antes de añadir detalles. Una vez terminado el boceto, escanéalo o tómale una foto para subirla al software que prefieras.
3. Trabajar en múltiples capas
Crear en capas significa que no comprometerás toda tu pieza si un aspecto se convierte en un problema. Puedes reorganizar y modificar las capas sobre la marcha, y nombrarlas para mantener todo en orden. Las capas típicas podrían ser:
- Fondo
- Boceto básico original
- Capas de color
- Capas de detalle
4. Colorea tu dibujo
Una vez que tengas tu trabajo delineado, rellena los colores básicos con los lápices, pinceles y capas de tu software. Por ahora, mantén los colores simples, usando un color para cada elemento principal, como el cielo, una pared, el cabello o la piel.
5. Eliminar capas de boceto
Al igual que limpiarías las líneas y los colores de un dibujo en papel, puedes eliminar las capas de boceto de tu arte digital. Hazlo solo cuando te sientas cómodo con la apariencia general de tu obra y hayas trabajado bastante en líneas y colores.
6. Añade toques finales
Ahora es el momento de aplicar sombreado, textura y otros detalles de pintura digital . Incluso puedes añadir capas adicionales si necesitas detalles que no impliquen retocar el trabajo existente.
7. Fusionar las capas
Dado que ciertos tipos de archivo no admiten varias capas, conviene combinarlas en una sola para los formatos .PNG y .JPEG. Asegúrese de guardar una copia con las capas separadas para poder retocarlas si es necesario.
8. Guarda tus obras de ilustración digital
Selecciona el tipo de archivo más adecuado para tu trabajo. Guardarlo como vector o ilustración te permitirá editarlo, aunque podrías tener problemas al usarlo en línea.
Empiece a crear ilustración digital
Pintar y dibujar arte digital es una habilidad muy valorada entre los creadores de contenido de internet y un pasatiempo divertido tanto para diseñadores gráficos como para aficionados. Comprender cómo se crea te ayuda a conectar tu marca con tu público y te abre las puertas a una divertida vía creativa.
Skillshare mantiene una enorme biblioteca de clases sobre creación de arte digital, generalmente en el contexto de software y tipos de contenido específicos. Tanto si eres principiante como experto, encontrarás clases que te ayuden a alcanzar tus objetivos. Además, Skillshare colabora con Procreate y cuenta con un Centro de Procreate que te guía mientras te familiarizas con las distintas funciones y configuraciones.
