hiperrealismo digital
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Pintar arte de forma realista es hacerlo como si fuese real. Es muy poco poético, lo sé, pero para muchos principiantes el camino hacia el hiperrealismo digital está lleno de confusión y decepción.

El realismo es el oxígeno del arte digital. Le da vida a tu obra al asociarla con cosas que ya conocemos. Conectamos con él porque nos vemos reflejados en él. Así que no es de extrañar que muchos artistas se pasen la vida intentando dominar el realismo en toda su hermosa gloria.

En este artículo abordaremos un grupo de consejos útiles que te ayudarán a incorporar diferentes elementos realistas a tus pinturas digitales. Tanto si estás comenzando como si tienes algo más de experiencia, prueba estas técnicas que te permitirán ahorrar tiempo para conseguir un arte más realista.

1. Utiliza texturas fotográficas en tu obra

Una forma estupenda de añadir realismo al instante a tus pinturas digitales es aplicarles texturas. Puedes hacerlo fácilmente incorporando texturas fotográficas a tu obra.

Las texturas fotográficas son partes de fotografías que se deforman y manipulan para integrarse en la pintura. Esta técnica es especialmente útil para conseguir la textura perfecta para la ropa, la piel, los detalles naturales y la sensación general de suciedad.

En este increíble ejemplo de Johnson Ting, crea una ilustración de un astronauta que está fuera de este mundo. Presta mucha atención a cómo utiliza pequeños trozos de fotos para añadir texturas auténticas a la obra.

Astronaut Illustration by Johnson Ting

2. Pintar con pinceles de textura

¿Te acuerdas de Bob Ross? ¿El rey de los afros gigantes y los «árboles felices»? Durante más de una década fue famoso por pintar hermosos paisajes al óleo en su exitoso programa de televisión, «The Joy of Painting«. Conseguía detalles increíblemente realistas utilizando materiales sencillos, como un pincel de abanico para pintar todo el follaje de sus árboles característicos.

Tú también puedes lograr el realismo equipándote con una amplia gama de pinceles de textura en Photoshop. Puedes encontrar estos pinceles en línea o incluso crear los tuyos propios siguiendo nuestra serie de tutoriales dedicados a la creación de pinceles personalizados en Photoshop.

Harness the Elements Art by Monika Zagrobelna

3. Aplicar la técnica Ambiental para la iluminación

Estudiar la técnica Ambiental es como tropezar con el santo grial de las técnicas. Si ya estás familiarizado con la pintura en escala de grises, probablemente conozcas esta ecuación común:

Una base de escala de grises + colores ajustados a diferentes modos de fusión = una pintura casi terminada.

¿Y qué es más frustrante que entender las luces y las sombras? Seguro que hay muchos cerca, pero la magia siempre está en la iluminación.

Ya nos impresionó la capacidad de Photoshop para convertir los valores de tono gris en una pieza de color dinámico. Pero con la técnica Ambiental, basta con aplicar un escenario de iluminación universal que reduce el tiempo de pintura a la mitad. Quizá incluso más. Para cuando hayas terminado de convertir tus blancos y negros en color, la pintura estará casi terminada. Se acabaron los interminables retoques mucho después de haber aplicado el color. O de compensar agujeros y errores en la configuración original.

Muchos de nuestros instructores aquí en Tuts+ confían en esta técnica, incluido yo mismo. Mira cómo usé este método para pintar una ilustración de un tazón de ramen surrealista en Photoshop. Absorbe este proceso, y cambiarás dramáticamente el flujo de tu trabajo.

Ramen Bowl Art by Melody Nieves

4. Pintar con paletas de colores naturales

Si no tienes confianza en tus habilidades de pintura, no te preocupes, crecerán con el tiempo. Pero una gran alternativa para lograr el realismo es centrarse en el color.

Aunque es tentador pintar con colores vivos y brillantes, limita tus paletas de colores a los que se encuentran en la naturaleza. Toma muestras de fotografías y prueba estos valores en tus propios cuadros. Pronto verás que no hace falta ser el mejor pintor del mundo para que tu arte sea mucho más realista.

También puedes estudiar las paletas de colores naturales para saber cómo pintar a las personas. Debido a la estructura de nuestro cuerpo, pintar la piel, por ejemplo, es más complicado que utilizar diferentes tonos de marrón.

En esta ilustración de Alice Catrinel Ciobotaru, te darás cuenta de cómo aparecen incluso tonos de morado en su sencillo tutorial de labios. Estudia más sobre el cuerpo humano para notar estos pequeños cambios de color, y luego prueba algunas paletas de colores naturales por ti mismo.

Lips Tutorial Art by Alice Catrinel Ciobatru
https://0b7c10db7b144120c620a68de9f1f75e.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html

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5. Añade un filtro rápido de ruido

Si te has olvidado de pintar con diferentes pinceles o no te puedes molestar en reunir referencias fotográficas, siempre está este sencillo arreglo. Utiliza un filtro rápido de Ruido.

Para hacerlo, añade una Nueva Capa ( Control-Shift-N) y rellénala con un color gris claro. Ve a Filtro > Ruido > Añadir Ruido y ajusta la Cantidad al 15%.

Pon la capa en Superposición y baja la Opacidad al 30%.

Este efecto te permite añadir ruido en cuestión de segundos. Sólo asegúrate de no ser demasiado exagerado con el ruido, porque definitivamente no quieres arruinar tus esfuerzos de pintura.

Add a Noise Filter for Texture

6. Pintar fuentes de luz adicionales

Todo artista pasa por un par de pinturas de retratos en su vida. No sólo son excelentes para desarrollar la técnica, sino que también puedes experimentar con diferentes configuraciones de iluminación.

La mejor manera de estudiar la luz es estudiar las fotografías. Haz una búsqueda básica en Google para aprender más sobre los diferentes tipos de iluminación, incluyendo:

  • Iluminación de bordes
  • Iluminación de fondo
  • Luz de ambiente
  • Diferentes combinaciones de luz

Mientras pintaba este gato elegante, me tomé un momento para experimentar cómo otra fuente de luz podría rebotar alrededor del cuadro. Esta luz adicional, la fuente de luz naranja, se convirtió en un detalle mágico que impulsó mi retrato y le dio más carácter.

Prueba tus propios estudios y descubre cómo esta técnica de iluminación añade vida a tu obra. Experimenta con diferentes colores y te sorprenderás al instante con lo que mejor funciona.

Dapper Cat Tutorial Art by Melody Nieves

Conclusión

Como ocurre con muchas cosas en la vida, si descifras las fórmulas sencillas puedes adaptar tu trabajo para obtener un mayor éxito. Así que la próxima vez que mires la obra de tus artistas favoritos, no te quedes con la boca abierta. Estúdiala. Busca su proceso. Destaca la obra, no en cuanto a la crítica, sino en cuanto a las técnicas. ¿Te das cuenta de que siempre son las mismas? Pronto verás cómo cada artista encontró el proceso que más le gustaba y se quedó con él.

Han encontrado su fórmula. Así que ahora encuentra la tuya.

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6 sencillos consejos para hacer pinturas digitales muy realistas
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6 sencillos consejos para hacer pinturas digitales muy realistas
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Pintar arte de forma realista es hacerlo como si fuese real. Es muy poco poético, lo sé, pero para muchos principiantes el camino hacia el hiperrealismo digital está lleno de confusión y decepción.
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