¿Qué ha estado pasando en el diseño este año y hacia dónde nos dirigimos?
Las tendencias son fáciles de identificar unos años después de haber ocurrido. Pero son notoriamente difíciles de detectar en ese momento. Para su nuevo número (# 287), Computer Arts habló con una amplia gama de creativos, de diversas disciplinas y en diferentes niveles, en estudios creativos de todo el mundo, para escuchar sus opiniones sobre las tendencias que se avecinan en 2019.
Sigue leyendo para descubrir algunos de los temas destacados que recogieron.
01. Rompiendo estereotipos
En ilustración, ha habido una tendencia destacada en 2018: las diversas formas en que las mujeres están siendo representadas a través de la ilustración. «Desde los temas de género hasta la política del cuerpo, lo que es ser una mujer hoy en día se está explorando de una manera más desaprensiva que nunca», dice Alex Thursby-Pelham, diseñador principal de Wieden + Kennedy London.
Galvanizados por #MeToo y movimientos similares, los ilustradores se sienten animados a abandonar la caricatura y explorar representaciones más matizadas y multidimensionales de las mujeres que enfrentan el status quo. «Desplazándose a través de Instagram, los desnudos inspirados en Matisse siguen ilustraciones políticamente cargadas de solidaridad y resistencia femenina», se entusiasma Thursby-Pelham. «Empoderados, enojados, alegres, divertidos, imperfectos, de opinión … todos están aquí.
Y no se trata solo de lo que se está produciendo sino de lo que no, el diseñador continúa. «El furor causado por la reciente caricatura de Serena Williams en el Herald Sun de Melbourne, considerado sexista y racista, demuestra que en 2018, los estereotipos de género no se enfrentan con un encogimiento de hombros, sino con una reacción violenta».
«Este año se siente como un momento en el que estas diversas perspectivas no solo son» agradables de tener «, sino que son absolutamente necesarias», concluye. «Los dedos cruzaron que esta tendencia durará por mucho tiempo más que en 2018.»
02. Gradientes de color.
Los avances en la tecnología de pantallas y pantallas han llevado a muchos a llamar a 2018 el «año del gradiente». «HTML5 permite a las personas codificar gradientes en lugar de tener que crearles gráficos manualmente», explica Mitchell Nelson, creativo líder en Jazzbones . «Y este año, ha habido un gran enfoque en los gradientes de duotono en lugar de los colores planos, que son más limitados. Muchos sitios web ahora usan gradientes más brillantes con esquemas oscuros, para dar un toque elegante y casi tecnológico».
Helen Baker , un diseñador de identidad de marca independiente con sede en Wiltshire, está de acuerdo. «Los gradientes ahora se reconocen como colores por derecho propio y se ven en un número cada vez mayor de diseños de logotipo», dice ella. «Los Brit Awards, por ejemplo, han pasado del uso de colores planos en años anteriores a un rico gradiente de ‘alfombra roja'».
Rachel Brandon, diseñadora gráfica de PLMR , postula que esta tendencia puede ser una reacción contra el diseño digital en general. «Con un sentido de movimiento y 3D, un gradiente parece tener vida y peso», dice. «A medida que las pantallas se adueñan de los medios físicos basados en la impresión, el aspecto real que crean estos elementos podría ser una de las razones de su repentino aumento de popularidad».
03. Luchando por la simplicidad
Ha habido una amplia tendencia hacia la simplicidad en el diseño desde hace algunos años, y no muestra signos de desaceleración. De hecho, a medida que vivimos más de nuestras vidas en aplicaciones y sitios web, parece que solo se está acelerando.
«Los consumidores ahora están acostumbrados a ver una estética de diseño más nítida, limpia y despejada en las aplicaciones y los sitios que utilizan», dice Alastair Holmes, director creativo asociado de This Place . «Así que tiene sentido que las empresas quieran reflejar esto en su marca general».
Abundan los ejemplos. «Burberry recientemente se volvió loco con un paso audaz en la simplicidad tipográfica, cortando lazos con el elegante adorno gráfico del pasado y adoptando un enfoque atemporal y grotesco para su nueva identidad», señala Lee Hoddy, socio creativo de Conran Design Group .
04. Logos superfuncionales.
«Este año, cada vez más empresas han adoptado el modelo ‘minúsculas sans serif’, con un símbolo reductor de un color flotando cerca», dice Michael Johnson, fundador de Johnson Banks . «Así que ahora vemos prácticamente la misma tipografía utilizada por todos: desde BT hasta la Premier League, Airbnb, Spotify, Uber , to you-name-it».
No está seguro de si hemos visto este pico de tendencia. «Al principio, este enfoque parecía más interesante, más sencillo, más ‘menos’ si lo desea», dice Johnson. «Pero realmente estoy empezando a preguntarme cuánto tiempo puede continuar este tipo de» yo-yo «corporativo».
Chris Maclean, director creativo de Wolff Olins , se encuentra entre los optimistas. «Estamos perdiendo esas relucientes relucientes y adornos skeuomorphic que son una resaca del diseño de la interfaz de usuario hace 10 años», señala. «Estamos presenciando un retorno al diseño clásico del logotipo, donde menos es más y se descarta cualquier cosa que no exprese la esencia central de la marca».
Además, cree que la simplicidad de los logotipos en sí se está compensando en otros lugares. «Si bien algunos podrían argumentar que el diseño del logotipo se ha vuelto más conservador, están sucediendo cosas interesantes en las expresiones que rodean al logotipo», argumenta. «Cada vez más marcas reconocen que una identidad de marca cohesiva puede ser una paleta mucho más expresiva que solo el logotipo. Esto significa que la identidad puede evolucionar mientras que el logotipo se mantiene constante a lo largo del tiempo».
05. Tipografía disruptiva.
«Estamos experimentando una notable tendencia hacia una tipografía más sofisticada en el diseño web», dice Alex Blattmann, diseñador senior de Dalton Maag . «Los estilos de Serif están, una vez más, ocupando un lugar central, después de años de evitación en la búsqueda de los más simples, sans serif formas. «
Rick Banks, director de Face37 , tiene una opinión similar. «El año pasado predije en Computer Arts veríamos una reacción a los sans-serifs geométricos que dominaron el 2016, y creo que he tenido razón», dice. «El cambio de marca de Wolff Olins en Chobani es un buen ejemplo. Los cambios de marca de Pentagram’s Vroom y Mother’s Debenhams son otros aspectos destacados. Veo que esta tendencia continúa en los próximos años, con marcas y diseñadores que desean más personalidad en su tipo y logos».
En términos de «más personalidad», ha habido una mini tendencia en lo que Riccardo De Franceschi, diseñador senior de Dalton Maag , describe como un enfoque «brutalista». «Aquí es donde el tipo se comprime o se expande al extremo, además de perfilarse o incluso inclinarse mecánicamente», explica.
Mientras tanto, una forma más común en la que los diseñadores han estado agregando personalidad extra a su tipografía ha sido a través del aumento de las fuentes personalizadas. «Las marcas se preguntan a sí mismas: ¿cómo puedo ser yo mismo si estoy usando la misma fuente que otras cien marcas, especialmente cuando esa otra marca es un verdadero gilipollas?» dice Chris Harmon, director de arte en Loyalkaspar . «En respuesta, cada vez más marcas están creando fuentes personalizadas que honestamente se sienten como ellas mismas, y nadie puede copiarlas».
06. Motion graphics en la marca.
2018 ha visto un cambio importante en lo que se les pide a los diseñadores de movimiento que produzcan, con un cambio sísmico en 2018 hacia el contenido social. La agencia creativa DMS ha visto un aumento del 60 por ciento en esta área, revela el jefe de gráficos en movimiento Nico Varga.
«En el mundo de hoy, nuestros clientes necesitan involucrarse con sus audiencias más rápido», dice. «Así que estamos usando topes, un teaser de cinco segundos antes de un tráiler de promoción, que incorporan subtítulos dinámicos atractivos para atraer a la audiencia a hacer clic y ver el contenido promocional».
El diseño para medios sociales repensar su enfoque, dice Katie Cadwallader, diseñador senior de Flexible Studio Ltd . «Twitter e Instagram ahora reproducen videos, alentando a nuestras películas a ser más como GIF y menos como historias con un principio y un final», dice ella. «La duración de las animaciones también se está adaptando. Cualquier cosa entre 30 segundos y cinco minutos es ahora una tierra de nadie: estás diseñando para Me gusta o para una pausa para almorzar».
Esto es solo una parte de una tendencia más amplia, que consiste en ver que el diseño de movimiento se integra mejor en la mezcla de marca, según Wouter Sel, cofundador y director de animación de Volstok . «Más que nunca, el video es parte de la marca en lugar de ser simplemente una valla publicitaria», dice. «El diseño de movimiento ahora está profundamente integrado en el viaje del cliente».
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