¿Sabes como hacer una combinación de tipografías?
Las 10 combinaciones principales de fuentes, son las reglas de oro que un diseñador debe seguir para el diseño de tipografía. Utiliza estos principios para combinar fuentes para crear sus propios diseños hermosos. Elegir las fuentes correctas y combinarlas puede ser un desafío incluso para los diseñadores experimentados. ¿Alguna vez has notado que los diseñadores normalmente usan solo un par de tipos de letra en todo su trabajo?
Las diferentes fuentes transmiten distintas emociones, estados de ánimo y pueden proporcionar una idea clara de la cultura y el profesionalismo de su empresa con la misma rapidez que cuando se utilizan colores o gráficos. Puede haber algunas reglas; Puede haber algunas mejores prácticas; A través de esta infografía trataré de desglosar este complicado proceso.
Combinar fuentes correctamente para un diseñador es escencial, ejemplos
Fuentes que son complementarias con ejemplos
01. Elija fuentes complementarias
Muchas fuentes tienen diferentes estados de ánimo o personalidades: serias, informales, divertidas y elegantes. Desea asegurarse de que los estados de ánimo de sus opciones de fuente coincidan con el propósito de su diseño. Por ejemplo, un tipo de letra redondeado y burbujeante puede ser apropiado para la invitación a la fiesta de cumpleaños de un niño, pero no para su boletín comercial.
Como suele ser el caso de las personas, los opuestos tienden a atraer: las fuentes “introvertidas” y “extrovertidas” se equilibran muy bien cuando se combinan. Por lo tanto, si tiene una fuente distintiva con una «personalidad fuerte» (a menudo denominada fuente de visualización), combínela con algo más neutral y conservador para un diseño equilibrado. El proyecto de marca personal a continuación demuestra este tipo de equilibrio.
La fuente más grande tiene mucha personalidad, con un aspecto curvo, pintado a mano (que complementa la experiencia del diseñador como ilustrador y tipógrafo). Se inicia con un simple san-serif en mayúsculas que no distrae la atención de la fuente principal, pero sigue siendo legible en un tamaño más pequeño.
Decidir si dos o más fuentes se complementan entre sí puede parecer una especie de juego de adivinanzas. A menudo se encontrará confiando en el instinto, un presentiiento. Y eso está bien. Si te fijas en cómo las fuentes se combinan bien (o no) «en la naturaleza», en sitios web, revistas, letreros de tiendas y empaques de productos, comenzarás a desarrollar un ojo para lo que funciona y lo que no. t.
02. Establecer una jerarquía visual
Los formatos de publicación tradicionales, como periódicos y revistas, ofrecen buenos ejemplos de cómo aplicar una jerarquía visual a las fuentes. Combinan fuentes de manera que separan visualmente diferentes elementos textuales como títulos, subtítulos, texto del cuerpo y leyendas. Cualidades como el tamaño, la negrita (también conocida como «peso») y el espaciado (incluido el interlineado, el espacio entre líneas y el interletraje, el espacio entre letras) contribuyen a cómo el ojo debe navegar por la página y qué texto debe llamar la atención. primero.
Se puede establecer una jerarquía para cualquier tipo de diseño, no solo para diseños con títulos y cuerpo. Cuando elija fuentes para un proyecto, solo piense en qué parte desea que los espectadores miren primero. O aquí hay otra forma de abordarlo: decida qué información es esencial, qué debe destacarse a primera vista (el nombre de una empresa, un titular, una oferta especial) y qué es menos importante. Luego, elija el estilo, el tamaño y la disposición de la fuente en consecuencia. El elemento textual más importante es generalmente (aunque no siempre) el más grande y el de mayor peso.
03. Considere el contexto
El lugar donde aparecerá su diseño debería ayudarlo a determinar qué fuentes funcionarán para su proyecto. El texto debe ser fácilmente legible en el tamaño que se va a mostrar, y la claridad es especialmente importante para las letras pequeñas. Observe cómo en el ejemplo siguiente, el texto más pequeño está en mayúsculas y las letras están espaciadas generosamente; ambas opciones mejoran la legibilidad.
Además del tamaño, los estilos de fuente también afectan la legibilidad. Un buen punto de partida para elegir fuentes que se ajusten al contexto de su diseño es hacer coincidir los atributos de su mensaje deseado con los rasgos percibidos de un tipo de letra (esto se relaciona con las personalidades de las fuentes discutidas en la Regla # 1).
Parte del proceso consistirá en decidir si los tipos de letra de visualización o las fuentes más neutrales (o alguna combinación de las dos) son las más apropiadas para su proyecto. A veces querrás algo que realmente resalte, y otras veces el contexto requerirá una fuente que no distraiga, como para pasajes de texto largos. El diseño de la revista a continuación combina dos tipos de letra de pantalla con un sans serif fácil de leer para el cuerpo del texto.
El contexto también puede abordarse en términos de géneros y períodos históricos. Investigar un poco sobre los antecedentes de las fuentes que está considerando, cuándo y cómo se crearon y con qué propósito, o incluso cómo se han utilizado en un contexto cultural, puede ayudar a determinar si son una buena opción para tu diseño. Por ejemplo, el diseño de la portada de un libro para una biografía sobre Abraham Lincoln podría presentar una fuente serif majestuosa que se usó durante la era de la Guerra Civil estadounidense, como Caslon o Clarendon.
Como otro ejemplo, los estilos de fuente pueden desempeñar un papel importante en la consolidación del aspecto general de su diseño, especialmente si busca una cierta estética. Este diseño obviamente tiene un tema retro / de los años 50, por lo que las fuentes se han elegido para reflejar ese contexto y son similares a las que se encuentran en la publicidad y la señalización de la época.
04. Mezclar serif y sans serif
¿Tiene poco tiempo y necesita elegir dos fuentes, rápido? Pruebe una serif y una sans serif. Los dos tienden a funcionar bien juntos, especialmente en tamaños contrastantes.
Vale la pena señalar aquí que, en el mundo de la tipografía, existe un debate en curso sobre si las fuentes serif o sans-serif son las mejores en términos de legibilidad. Para grandes cantidades de texto, generalmente se piensa que las fuentes serif mueven el ojo de manera más efectiva y aumentan la velocidad de lectura, especialmente en la impresión (aunque esto obviamente depende de las características de la fuente específica utilizada).
Por otro lado, las fuentes sans-serif a menudo se prefieren para el texto en línea / en pantalla debido a sus formas de letras simplificadas que se muestran más claramente en varias resoluciones de pantalla.
05. Crea contraste
Una de las principales razones por las que la combinación de fuentes serif y sans-serif funciona tan bien es que crea contraste. Esta idea de contraste reúne múltiples conceptos que debería considerar, incluida la jerarquía y cómo las fuentes se complementan entre sí.
El contraste se puede lograr de varias maneras, incluso mediante el estilo, el tamaño, el peso, el espaciado y el color, entre otros. En el siguiente ejemplo, una fuente gruesa y en negrita se combina con una alta y delgada, y aunque son casi completamente opuestos, funcionan bien juntos en gran parte porque son muy diferentes. Las diferencias ayudan a crear roles distintos para cada fuente, lo que les permite destacar como piezas individuales de información. El tamaño de la fecha (en rosa) es aproximadamente el doble de la altura del título de la página (en blanco), por lo que esos números delgados no se pierden; su tamaño más grande les da suficiente presencia para hacer frente al titular en negrita.
06. Manténgase alejado de los conflictos
Al combinar fuentes, desea contraste, pero no desea conflictos. El hecho de que las fuentes sean diferentes no significa que automáticamente funcionen bien juntas. En términos generales, es más probable que los tipos de letra que comparten un par de cualidades, tal vez tengan proporciones similares o las letras minúsculas tengan la misma altura (conocida como «altura x»), se vean más armoniosas juntas, incluso si la apariencia general es diferente.
Tome el par de fuentes a continuación: esta podría ser una situación en la que una fuente serif y una sans serif son un poco diferentes entre sí. El tipo de letra superior tiene letras muy redondeadas y bien espaciadas, mientras que el inferior tiene letras condensadas más altas. Agregue a eso la contradicción entre las serifas delgadas como una navaja y una estructura gruesa y uniforme, y estos dos probablemente chocan más de lo que contrastan.
07. Evite emparejar fuentes que sean demasiado similares
En el otro lado de la Regla n. ° 5, elegir fuentes que sean demasiado similares (es decir, que no tengan suficiente contraste) se vuelve problemático. Tendrá problemas para establecer una jerarquía, porque las fuentes no se pueden distinguir visualmente unas de otras. Y cualquier diferencia que sea discernible puede parecer más un error que una elección intencionada.
Pero las fuentes no tienen que ser exactamente iguales para ser incompatibles. Los tipos de letra que son algo diferentes pero tienen pesos, proporciones y / o formas de letras comparables pueden ser lo suficientemente similares como para que su diseño se vea confuso e indistinto, especialmente cuando se usa en el mismo tamaño, como el par de abajo, a pesar de que uno tiene serifas y el otro no. Aquí hay una manera fácil de probar si dos o más fuentes pueden ser demasiado similares: colóquelas una al lado de la otra en la pantalla, luego siéntese un poco y entrecierre los ojos. Si las fuentes se ven básicamente iguales, entonces es una buena indicación de que su diseño podría beneficiarse al aumentar el contraste entre sus opciones de tipografía.
08. Utilice fuentes de la misma familia
Usar tipos de letra de la misma familia es siempre una apuesta segura; después de todo, fueron creados para trabajar juntos. Busque familias que vengan con una variedad de opciones (diferentes pesos, estilos, estuches) para asegurarse de tener suficiente variación para sus propósitos.
Al emparejar fuentes que provienen de la misma familia, debe planificar cuidadosamente para crear contraste, variando cosas como tamaño de fuente, peso (como claro, regular y negrita) y mayúsculas (mayúsculas, minúsculas, minúsculas).
Las familias que vienen con características adicionales como cursiva o versiones extendidas o condensadas ofrecen aún más libertad para ser creativo con sus arreglos de fuentes.
Uno de los beneficios de limitar los tipos de letra de un proyecto a una familia de fuentes es que simplifica un poco el proceso de diseño. Puede llevar mucho tiempo tratar de decidir las fuentes perfectas para combinar, pero cuando ya tiene una selección predeterminada, le quita algo de presión y automáticamente lo ayuda a crear un aspecto más cohesivo.
09. Limita tu número de fuentes
Es posible que haya escuchado decir que debe mantener las fuentes para un proyecto en solo dos o tres. Esa es una regla práctica apropiada en ciertas aplicaciones (y es común en los diseños editoriales como los pliegos de revistas), pero de ninguna manera es una regla estricta.
Algunos proyectos requerirán combinaciones de fuentes más elaboradas, como si está replicando un cierto aspecto, como un diseño elegante de la era victoriana, o cuando necesita una estética particularmente decorativa. Si decide utilizar una variedad de fuentes, el efecto general debe ser armonioso, no conflictivo ni desordenado.
Sin embargo, como con cualquier elemento de diseño, puede exagerar con las selecciones de tipografía. La mayoría de los proyectos se beneficiarán de un enfoque más sobrio y reflexivo. Una buena manera de refinar sus opciones es darle a cada fuente un rol o propósito específico en el diseño. Si se encuentra usando una variedad de fuentes, pero realmente no puede asignar motivos a sus selecciones, entonces puede ser el momento de recortar.
10. ¡Practica!
Por último, pero no menos importante, una sugerencia amistosa en lugar de una regla: practique la combinación de fuentes por su cuenta, cuando no haya dinero o la buena opinión de su jefe en el proyecto. Como con cualquier habilidad, volverse competente implica mucho ensayo y error. Y como ocurre con la mayoría de los esfuerzos creativos, el arte de emparejar fuentes suele ser objetivo. No existe una fórmula infalible para encontrar la combinación de fuentes perfecta.
Así que arriesga. Experimentar. Usa tu intuición. A veces, simplemente tendrá la sensación de que algo funciona, incluso si técnicamente no debería, de acuerdo con las «reglas». Otras veces, simplemente sabrá que una combinación de fuentes no funciona; trate de averiguar por qué y aprenda de ello. Toma estos conceptos básicos de tipografía como punto de partida y, si te sirven bien, úsalos; si no, no dejes que repriman tu creatividad.
Vía ideasfa
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