Desde la primera escena, el color establece el estado de ánimo y el tono de una película antes de que cualquiera de los actores haya pronunciado una palabra. Desde los albores del cine en color, los cineastas han utilizado el color para transmitir el drama y la emoción en la narración de historias. Los directores y directores de fotografía de mentalidad visual han creado paletas de colores casi tan memorables como las propias películas.

Los Wachowskis usaron una paleta de colores verdes en The Matrix (1999) para reflejar el tinte verde que se encuentra comúnmente en los primeros monitores monocromáticos de las computadoras. Quentin Tarantino usó el amarillo extensamente en Kill Bill (2003) para representar la locura y la inestabilidad del personaje.

Cinefix ha creado un excelente video que presenta el diez mejores usos del color en películas, y ofrece un análisis en profundidad sobre el uso de diferentes paletas de colores y esquemas en la realización de películas.

Mirar abajo

00:21 – The Fall (paleta Hypercolorful)
01:31 – Oh hermano, ¿dónde estás? (Paleta de colores limitada)
03:19 – Sin City (saturación selectiva)
04:18 – Gritos y susurros (paleta monocromática)
05:57 – Vértigo (esquema de color complementario)
07:08 – Desprecio (esquema de colores triádico / tetradico)
08:05 – Solo Dios perdona (paleta de colores Neon)
09:04 – The Grand Budapest Hotel (colores pastel)
10:13 – The Living Trilogy (Paleta de colores silenciados)
11:39 – En el estado de ánimo para el amor (mirada tonificada)