Serigrafia básica
Durante mi tiempo en esta editorial, visité la fábrica de impresión donde se hicieron las revistas y aprendí más sobre diferentes técnicas de impresión. Pero un método que siempre he querido probar es la serigrafía. Tengo al menos cuatro serigrafías en las paredes de mi casa, y adoro los estilos posibles con esta técnica tan simple. Así que la semana pasada llamé un regalo de Navidad tardío de mi esposa Laura y tomé un curso de impresión de pantalla de dos días en The Print Club, Londres.
Día 1
El primer día se dedicó a aprender los conceptos básicos de la serigrafía, un poco de historia y cómo configurar nuestros archivos de ilustraciones preparados para imprimir en el segundo día.
Pasé bastante tiempo decidiendo qué ilustraciones preparar para el curso. Estaríamos imprimiendo con dos colores, y me dijeron que trajera una computadora portátil con un diseño de photoshop y mis dos colores ya estaban separados.
Mi esposa Laura es famosa entre nuestros amigos por intercambiar accidentalmente la palabra equivocada en una oración, o por tener frases ligeramente equivocadas, pero lo suficientemente cerca como para que entiendas lo que quiere decir. Algunos de sus aspectos más destacados incluyen …
«Los juicios de la bruja de Harlem».
«Estoy tan asfixiada por esa imagen en la pared de allí».
«No pude decir una palabra de lado».
«Ese olor es realmente feng shui para mí».
Usando una de estas frases, junto con una extraña descripción de ella que hice con el sitio web familyguyyourself.com , hice un póster en A3 en un impactante rosa y negro.
«Eso no podría estar más lejos de lo contrario». – La obra final en dos colores.
Rastreé el personaje en Adobe Illustrator y agregué un efecto de salpicadura de pintura detrás del texto, luego introduje todo en Photoshop para algunos ajustes y separación de colores.
Inscripción y trampeo.
A nuestra clase de seis se les mostraron algunos ejemplos del mundo real, que en su mayoría fueron realizados por artistas basados en The Print Club. Quedé absolutamente impresionado por lo que es posible usando solo unos pocos colores.
Esta pieza de Steve Wilson, por ejemplo, se imprimió utilizando solo tres colores (cian, magenta y amarillo). Usando combinaciones de capas de tinta, se pueden crear los efectos más increíbles. Los gradientes aquí se hicieron utilizando puntos de semitono.
¡Otra pieza aquí, demostrada por nuestro tutor de clase Simon, muestra dos versiones de la misma impresión de pantalla, usando los mismos colores, solo impresos en diferentes órdenes!
También se nos mostró lo que puede salir mal durante el proceso de impresión. El Club de la Impresión tiene un programa de pósteres todos los años llamado Blisters , que tiene estándares muy altos para su aceptación. Una de las razones principales por las que una pieza podría no ser aceptada es la desalineación de las capas de color. Esta alineación se llama registro .
Si el registro está desactivado incluso por un milímetro, lo que significa que la capa de color en la parte superior de una capa anterior no está alineada exactamente, entonces las partes de otro color, o incluso el papel blanco que se encuentra debajo, pueden aparecer a través de las grietas.
Este fue un problema para mi obra de arte. La capa negra sería impresa encima del rosa. En cualquier lugar, la capa negra tocaba el rosa, como los párpados o alrededor de la cabeza de Laura, debían estar perfectamente alineados, de lo contrario se verían tiras blancas.
Con esto en mente, agregué un milímetro extra de rosa a los bordes de la primera capa. No podía pensar en una forma rápida de hacer esto en Photoshop, así que pinté esto con mucho cuidado con la herramienta Pincel.
Este proceso se llama trampeo . La última capa de color oculta cualquier error, siempre que ese color sea lo suficientemente oscuro como para cubrir cualquier capa anterior. Atrapar mi obra de arte sería crucial más adelante.
Medios tonos y umbral del 50%.
Una vez que mis dos colores se separaron en capas en photoshop, el archivo necesitaba prepararse para imprimir en «positivos» que se transferirían a mis pantallas más tarde.
Para hacer que los bordes de las ilustraciones se vean más suaves, Photoshop hace esta cosa realmente inteligente llamada anti-aliasing. Esto se remonta a los primeros días de las fuentes digitales, cuando los tipógrafos necesarios para hacer que los tamaños de puntos realmente pequeños funcionen en pantallas pixeladas. Lo que sucede es que en las áreas de color de contraste, los valores de los píxeles se cambian a una serie de colores y tonos diferentes, para dar la apariencia de un borde liso.
En la serigrafía sin embargo, esto es malo . Solo podemos imprimir utilizando un color sólido, no sombras. Por lo tanto, cada capa de color debe convertirse en un mapa de bits .
Un archivo de mapa de bits es quizás la forma más simple de archivo de imagen que existe. Se compone de valores de píxeles de blanco o negro. Eso es. Cuando usamos un archivo de mapa de bits para hacer una pantalla, obtenemos color o no color, que es exactamente lo que necesitamos.
En Photoshop, comenzamos por eliminar todo el color de la imagen al convertir nuestro archivo a escala de grises (Imagen / Modo / Escala de grises). Luego podemos cambiar nuestro archivo a un mapa de bits (Imagen / Modo / Mapa de bits).
En Photoshop, generalmente obtendremos un mensaje emergente con algunas opciones. Con un color sólido, diseño ilustrado, como mis ilustraciones, esta parte es fácil. Con un umbral del 50% , la ilustración se convierte fácilmente en píxeles en blanco y negro. Mi obra comenzó como un vector, por lo que sus áreas contrastantes eran bloques sólidos.
Este archivo ahora estaba listo para imprimirse en acetato para crear mis «positivos».
Sin embargo, si desea convertir una imagen con un nivel de detalle mucho más alto en un mapa de bits, como una fotografía, tenemos que usar un medio tono .
Esto convierte las áreas de contraste en una serie de puntos más grandes y más pequeños, para dar la representación del sombreado.
Halftoning es casi una obra de arte para sí mismo (ver Roy Lichtenstein o Ben Day Dots ). Hacer este proceso en Photoshop puede ser un verdadero ensayo y error. Cualquier obra de arte con un degradado (consulte el ejemplo de Polaroid anterior), o el color sólido que va de la oscuridad a la luz, debe convertirse en un medio tono.
Transfiriendo nuestras ilustraciones a pantallas.
Exporté mis dos capas como archivos PDF, que se enviaron arriba para imprimir en negro sólido en acetato.
Para poner mi obra de arte en una pantalla, primero necesitábamos visitar el cuarto oscuro.
Aquí, nuestro instructor Simon nos acompañó en el proceso de transferir la emulsión fotosensible a la parte posterior de nuestra pantalla. Poner la emulsión de una bandeja en la pantalla y luego deslizarla hacia arriba (en la oscuridad) fue un poco difícil.
Desde aquí, las pantallas recién cubiertas se movieron (rápidamente) a un gabinete oscuro y caliente para secar durante unos 20 minutos.
Una vez seco, comenzamos a transferir la obra de arte a la pantalla. Esto fue hecho en un gigante de una máquina. Los positivos de acetato se colocaron boca arriba sobre el vidrio, con nuestras pantallas secas (con una capa de emulsión) centradas en la parte superior. Luego, con la tapa de la máquina hacia abajo, se forma un vacío alrededor de las pantallas para forzarlas sobre el vidrio y mantenerlas inmóviles.
Una fuerte luz ultravioleta se inyecta en la pantalla durante unos 30–45 segundos.
Cuando la pantalla salió de la máquina, no parecía haber mucha diferencia. Tal vez podría ver un contorno tenue de la obra de arte en la pantalla.
Sin embargo, cuando el exceso de emulsión se lavó (con un poco de fregado y algo de agua), la obra de arte fue tan clara como el día.
Lo que quedó fue una pantalla con emulsión que cubría las áreas por las que no queríamos que pasara el color. Y al final del primer día, nuestras pantallas estaban listas.
Dia 2
Al volver a The Print Club al día siguiente, noté algunos problemas con mi segunda pantalla. Había sido un poco duro con el proceso de limpieza y me había quitado un poco de emulsión del hombro del personaje de Laura.
Con un pincel y un poco de emulsión extra, coloqué la pantalla sobre una tabla liviana, cubrí el trozo que faltaba y lo aplasté con alguna tarjeta. También cubrí cualquier luz de orificio brillando a través. Este es un paso muy importante porque si la luz puede brillar, la tinta también puede pasar. La pantalla mostrada usaría tinta negra, y los puntos negros realmente aparecerían en la obra final.
Una vez hecho esto, la obra de arte tuvo que atravesar el lecho UV nuevamente para endurecer la nueva emulsión. También agregamos cinta marrón a los bordes del marco de la pantalla, donde la emulsión no llegó.
Con el acetato positivo original, creé una guía de registro para poder colocar mi papel correctamente debajo de la pantalla para cada paso de la tinta. El stock de papel era B3, ligeramente más grande que A3, así que marqué la posición con lápiz y pegué el acetato. Luego se usó como plantilla para colocar debajo de la primera pantalla, fijada a un marco de metal sobre una cama de impresión.
Usando un ‘tallo de registro’ (un pedazo de tarjeta larga y azul con cinta adhesiva en el extremo), podríamos deslizar nuestra guía lo más cerca posible de la posición correcta debajo de la pantalla. Una vez en posición, colocamos una tira de cinta adhesiva debajo de las esquinas de nuestro guía y escribimos dónde estaba nuestro papel.
¡Ya estábamos listos para empezar a imprimir!
Pantone 232c
Con un nuevo trozo de papel debajo de la pantalla, fui a elegir mi tinta. Escogí mi color Pantone el día anterior y traté de hacer coincidir mi tinta lo más cerca posible a esto, agregando un poco de tinta negra para oscurecer un tono de rosa ridículamente vibrante.
Así es como va el proceso de impresión:
- Levante la pantalla del papel y manténgala en su lugar con la barriga (o colóquela sobre la hebilla del cinturón).
- Aplique una tira gruesa de tinta en la base de la pantalla, debajo de la obra de arte con un cuchillo de paleta, aproximadamente tres dedos de ancho a cada lado de donde terminará la tinta.
- Cubra toda la base de una escobilla de goma, una tira de plástico ligeramente flexible con un mango de metal o de madera, frotándola con una tira de tinta.
- Con la pantalla aún elevada, empuje la tinta ligeramente sobre la pantalla, alejándola de su cuerpo para cubrir la obra de arte.
- Baje la pantalla al papel (las pantallas están ponderadas, por lo que la subida / bajada es muy fácil).
- Mueva la escobilla de goma hacia el lado posterior de la tinta, listo para tirar de nuevo a través de la obra de arte. Presione firmemente hacia abajo con los brazos rectos y jale la tinta uniformemente a través de la pantalla.
- Repita los pasos 1 y 4. Luego coloque la escobilla de goma en la posición ‘segura’, más cercana a la bisagra (ver más abajo). Mantenga la pantalla arriba.
- Retire el papel recién entintado y colóquelo en una rejilla de secado.
Mientras esperaba que la primera capa se secara, lavé la pantalla con agua. El Print Club usa solo tintas solubles en agua, lo que significa que podría lavarlas directamente en el fregadero.
Debido a que también terminé con la ilustración en mi pantalla, usé la lavadora a presión y un producto de limpieza ligeramente más fuerte para sacar toda la emulsión original de la pantalla, lista para que la use la siguiente persona.
Segundo tiempo de color!
La capa negra fue, sin duda, más difícil de colocar, pero mucho más satisfactoria. Una vez más, configuro mi guía de registro. Esta vez, coloqué mi acetato positivo sobre una impresión de prueba que había hecho durante la primera capa de color, por lo que la posición del papel sería lo más perfecta posible. Coloqué la guía debajo de la pantalla y marcé su posición nuevamente.
Las camas en The Print Club tienen agujeros de aire en ellos como una mesa de hockey, solo que funcionan al revés en que chupan en lugar de soplar. Así que una vez que mi papel estuviera en posición, podría encender el vacío para mantener el papel inmóvil antes de imprimir.
Otro paso adicional fue colocar una gran hoja de acetato sobre la parte superior de mi papel de impresión, utilizando una «bisagra» de cinta de enmascarar en un extremo. Luego podría imprimir una capa de negro en esta hoja transparente para usarla como una guía súper precisa para la segunda capa. Luego pude colocar mi primera capa de color debajo, alinearla con la impresión en el acetato, abrir el vacío, quitar el acetato y imprimir mi capa negra como de costumbre.
Aquí hay un lapso de tiempo de la segunda capa de color ..
La primera pareja fue un poco torpe. Me entregaron siete hojas de alta calidad en total, por lo que la presión estaba en aumento. Pero los siguientes cinco fueron casi, si no registros perfectos, que incluso tuvieron un par de asiduos que giraron sus cabezas. Fue increíblemente satisfactorio.
Quiero decir un enorme gracias a Simon de la impresión del club. Tomé el ‘ Taller de lujo ‘ si quieres intentarlo. Puedes llevarte a casa 7 u 8 impresiones a dos colores al final del día. Tuve el mejor enmarcado y se ha agregado a mi colección en mi sala de estar.
Gracias por leer. Mi nombre es James Barnard,
