Los12 principios de animaci贸n de Disney.

Los principios de animaci贸n forman la base de todo trabajo de movimiento.

Los 12 principios de la animaci贸n fueron introducidos por primera vez por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro聽The Illusion of Life: Disney Animation聽, que fue lanzado originalmente en 1981. En este libro, Johnston y Thomas examinan el trabajo de los principales animadores de Disney del 1930 y en adelante, y reducen su enfoque a 12 principios b谩sicos de animaci贸n.

Estos principios forman la base de todo el trabajo de animaci贸n.聽Son relevantes para varios campos diferentes.聽El uso m谩s obvio es para animar el聽dise帽o de聽un聽personaje聽, pero estas reglas tambi茅n son una gu铆a invaluable en el dise帽o web, por ejemplo, si desea introducir movimiento en su interfaz con alguna聽animaci贸n CSS聽.

En este art铆culo, analizaremos m谩s de cerca cada principio de animaci贸n, con GIF 煤tiles de聽Vincenzo Lodigiani聽, quien tambi茅n realiz贸 el video corto La ilusi贸n de la vida.

Obserca los principios de la animaci贸n con ejemplos

Una vez que entienda estos 12 principios de animaci贸n, podr谩 llevar su trabajo de movimiento al siguiente nivel.聽Estos son los principios y lo que significan:

01. Calabaza y estiramiento.

El principio de squash y estiramiento es considerado el m谩s importante de los 12 principios de la animaci贸n.聽Cuando se aplica, le da a tus personajes y objetos animados la ilusi贸n de gravedad, peso, masa y flexibilidad.聽Piense en c贸mo puede reaccionar una pelota de goma que rebota cuando se la lanza al aire: la pelota se estira cuando se desplaza hacia arriba y hacia abajo y se aplasta cuando toca el suelo.

Cuando utilice squash y estiramiento, es importante mantener el volumen del objeto constante.聽Entonces, cuando estiras algo, necesitas adelgazar, y cuando aplastas algo, necesitas ampliarlo.

02. Anticipaci贸n.

La anticipaci贸n ayuda a preparar al espectador para lo que est谩 por suceder.聽Cuando se aplica, tiene el efecto de hacer que la acci贸n del objeto sea m谩s realista.

Considere c贸mo podr铆a verse si tuviera que saltar en el aire sin doblar las rodillas, o tal vez lanzar una pelota sin primero jalar el brazo hacia atr谩s.聽Parecer铆a muy poco natural (隆puede que ni siquiera sea posible saltar sin doblar las rodillas!).聽De la misma manera, animar los movimientos sin una chispa de anticipaci贸n tambi茅n har谩 que tu movimiento parezca inc贸modo, rancio y sin vida.

03. puesta en escena

La puesta en escena en animaci贸n es muy similar a la composici贸n en una obra de arte.聽Lo que queremos decir con eso es que debes usar el movimiento para guiar el ojo del espectador y llamar la atenci贸n sobre lo que es importante dentro de la escena.聽Mantenga el enfoque en lo que es importante dentro de la escena y mantenga el movimiento de todo lo que no sea de importancia al m铆nimo.

04. Acci贸n recta y pose para posar.

Hay dos formas de manejar la animaci贸n de dibujo: en l铆nea recta y posar para posar.聽Cada uno tiene sus propios beneficios, y los dos enfoques se combinan a menudo.聽La acci贸n directa implica dibujar cuadro por cuadro de principio a fin.聽Si est谩 buscando movimientos realistas y fluidos, la acci贸n directa es su mejor opci贸n.

Con la t茅cnica de plantear para posar, dibuja el cuadro inicial, el cuadro final y algunos cuadros clave intermedios.聽Luego vuelves y completas el resto.聽Esta t茅cnica te da un poco m谩s de control dentro de la escena y te permite aumentar el efecto dram谩tico del movimiento.

05. Acci贸n de seguimiento y superposici贸n.

Cuando los objetos se detienen despu茅s de estar en movimiento, diferentes partes del objeto se detendr谩n a diferentes velocidades.聽Del mismo modo, no todo en un objeto se mover谩 a la misma velocidad.聽Esto forma la esencia del quinto de los principios de animaci贸n de Disney.

Si tu personaje corre a trav茅s de la escena, sus brazos y piernas pueden estar movi茅ndose a una velocidad diferente a la de su cabeza.聽Esta es una acci贸n superpuesta.聽Del mismo modo, cuando dejan de correr, es probable que su cabello contin煤e movi茅ndose durante unos cuantos fotogramas antes de descansar, esto es un seguimiento.聽Estos son principios importantes que debes entender si quieres que tu animaci贸n fluya de manera realista.

06. Lento y lento

La mejor manera de entender la lentitud y la lentitud es pensar c贸mo arranca y se detiene un autom贸vil.聽Comenzar谩 a moverse lentamente, antes de ganar impulso y acelerar.聽Lo contrario ocurrir谩 cuando el coche frene.聽En animaci贸n, este efecto se logra al agregar m谩s fotogramas al principio y al final de una secuencia de acci贸n.聽Aplica este principio para dar m谩s vida a tus objetos.

07. Arco

Cuando se trabaja en animaci贸n, es mejor atenerse a las leyes de la f铆sica.聽La mayor铆a de los objetos siguen un arco o una ruta cuando se mueven, y sus animaciones deben reflejar ese arco.聽Por ejemplo, cuando lanzas una bola al aire, sigue un arco natural a medida que los efectos de la gravedad de la Tierra act煤an sobre ella.

08. Acci贸n secundaria.

Las acciones secundarias se utilizan para respaldar o enfatizar la acci贸n principal que ocurre dentro de una escena.聽Agregar acciones secundarias ayuda a agregar m谩s dimensi贸n a tus personajes y objetos.

Por ejemplo, el movimiento sutil del cabello de tu personaje mientras camina, o quiz谩s una expresi贸n facial o un objeto secundario que reacciona ante el primero.聽Cualquiera que sea el caso, esta acci贸n secundaria no debe distraer de la primaria.

09. tiempo

Para este principio de animaci贸n, debemos observar las leyes de la f铆sica nuevamente y aplicar lo que vemos en el mundo natural a nuestras animaciones. En este caso, el enfoque est谩 en el tiempo.

Si mueves un objeto m谩s r谩pido o m谩s lento de lo que naturalmente se mover铆a en el mundo real, el efecto no ser谩 cre铆ble.聽Usar la sincronizaci贸n correcta le permite controlar el estado de 谩nimo y la reacci贸n de sus personajes y objetos.聽Eso no quiere decir que no pueda empujar las cosas un poco (especialmente si est谩 creando un mundo imaginario), pero si lo hace, sea consistente.

10. Exageraci贸n

Demasiado realismo puede arruinar una animaci贸n, haciendo que parezca est谩tica y aburrida.聽En su lugar, agrega algo de exageraci贸n a tus personajes y objetos para hacerlos m谩s din谩micos.聽Encuentra formas de superar los l铆mites m谩s all谩 de lo que sea posible, y tus animaciones aparecer谩n.

11. dibujo s贸lido

Necesitas entender los conceptos b谩sicos del dibujo.聽Esto incluye saber聽dibujaren el espacio tridimensional y comprender la forma y la anatom铆a, el peso y el volumen, y las luces y las sombras.

Si bien tambi茅n puede presionar los l铆mites aqu铆, es importante que permanezca constante.聽Si su mundo tiene puertas torcidas y una perspectiva distorsionada, mantenga esa perspectiva a lo largo de toda la animaci贸n.聽De lo contrario, las cosas se derrumbar谩n.

12. Apelaci贸n

Tus personajes, objetos y el mundo en el que viven necesitan atraer al espectador.聽Esto incluye tener un dise帽o f谩cil de leer, un dibujo s贸lido y una personalidad.聽No hay una f贸rmula para hacerlo bien, pero comienza con un fuerte desarrollo del personaje y poder contar su historia a trav茅s del arte de la animaci贸n.