¿Que significa el estilo Cyberpunk?
Cuando piensas en el diseño cyberpunk, probablemente imagines luces de neón, rascacielos y fondos distópicos. Todo esto es cierto, pero el cyberpunk es mucho más que eso.
Es un rico movimiento cultural que abarca el cine, la moda y el diseño, todo nacido de un subgénero de ciencia ficción. Cyberpunk a menudo se describe como «alta tecnología de baja vida», básicamente un mundo de tecnología avanzada habitado por personas que no pueden permitirse los lujos. Al igual que con todas las tendencias de diseño, la estética de Cyberpunk ha disminuido y fluido, pero ha estado disfrutando de un resurgimiento significativo durante los últimos años.
El año 2020 juega un papel vital para Cyberpunk. Muchas novelas y juegos originales de Cyberpunk se desarrollaron en el momento en que vivimos actualmente. Hay Ridley Scott’s Blade Runner ambientado en el año 2019, el clásico juego de los años ochenta Cyberpunk 2020 y el clásico manga cyberpunk Akira tuvo lugar en 2019. El año 2020 también ve el lanzamiento muy esperado del juego de rol Cyberpunk 2077 . Hoy también vemos cyberpunk incrustado en diseño gráfico contemporáneo, moda y cine.
Una breve historia de Cyberpunk
En un mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial, el uso de la electrónica se hizo más prominente en la vida moderna. La gente, naturalmente, comenzó a mirar hacia el futuro e imaginar un mundo donde la invención de la robótica se hizo más avanzada. Esto inspiró a una generación de escritores y artistas de ciencia ficción para predecir el futuro, comenzando con Philip.K Dick’s Do Androids Dream of Electric Sheep .
Sería imposible mencionar cada pieza fundamental del arte del cyberpunk, sin embargo, lo guiaremos a través de una breve descripción de sus orígenes y desarrollo a lo largo de las décadas para que podamos obtener una mejor comprensión de la relevancia del cyberpunk en el diseño contemporáneo.
1968 – Philip K Dick’s ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
Posiblemente la primera pieza de literatura ciberpunk jamás escrita, Philip.K Dick’s Do Androids Dream of Electric Sheep fue el catalizador que inició el subgénero de ciencia ficción cyberpunk.
1982 – Ridley Scott’s Blade Runner
La obra maestra de Ridley Scott en 1982, Blade Runner, se basó en la novela de Philip.K Dick Do Androids Dream of Sheep . Blade Runner es oscuro y arenoso, salpicado de las brillantes luces de los cielos urbanos.
La nebulosa distópica LA de Blade Runner fue concebida principalmente por el diseñador conceptual Syd Mead, quien luego trabajaría en Aliens y Tron, sin mencionar que inspiraría a una futura generación de diseñadores de cyberpunk.
La ciencia ficción es una realidad antes de lo previsto – Syd Mead, diseñador conceptual de Blade Runner
1984 – Neuromancer de William Gibson
La novela debut de William Gibson, Neuromancer, es una de las obras más famosas de ficción ciberpunk jamás escrita. Responsable de acuñar el término «ciberespacio», Neuromancer también fue una gran influencia para el éxito de taquilla de 1999 The Matri x. En este momento, el diseño de portadas de libros influenciado por el cyberpunk está encontrando su ritmo utilizando técnicas de aerografía y esquemas de colores llamativos.
1988 – Akira
La increíble animación de Akira sigue siendo visualmente rica e impresionante 30 años después de su debut. Originalmente un manga creado por Katsuhiro Otomo, Akira ha influido mucho en innumerables artistas, desde Wes Anderson hasta Kanye West .
1988 – Snatcher
La obra de arte de Akira también inspiró el trabajo del videojuego Snatcher de Kanomi . Snatcher es un juego de aventuras gráficas, que extrae referencias del anime y se apoya en la trama y el diseño típicos de cyberpunk.
1999 – La matriz
The Matrix fue fuertemente influenciado por Neuromancer de William Gibson y ambientado a principios de siglo. El lanzamiento de The Matrix coincidió con un temor de conspiración global al Millenium Bug, un fenómeno en el que los usuarios y programadores de computadoras creían que las computadoras dejarían de funcionar el 31 de diciembre de 1999.
1980s-1990s – revista Mondo 2000
Mondo 2000 fue una revista de cibercultura publicada en California durante las décadas de 1980 y 1990. Cubrió temas de cyberpunk como la realidad virtual y fue una gran influencia para la revista Wired, fundada más tarde . El diseño 3D y la tipografía lúdica se hicieron más experimentales y poco tradicionales, especialmente durante los años 90.
Cyberpunk en diseño contemporáneo
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Cyberpunk se volvió ligeramente kitsch en el mundo del diseño después del cambio de milenio, sin embargo, el año 2020 está experimentando un importante renacimiento de cyberpunk. La estética está haciendo un regreso de moda y relevante.
Elon Musk acaba de lanzar su Cybertruck, la estrella de The Matri x Keanu Reeves tiene un papel principal en el videojuego Cyberpunk 2077 y el verde neón parece estar apareciendo en todas partes.
El Cyberpunk como tendencia de diseño no necesariamente tiene que incluir tropos típicos como las distopías urbanas y los autos voladores. Hoy en día, los diseñadores contemporáneos están utilizando ideologías cyberpunk como trampolín para influir en su trabajo. Los diseños de diseño gráfico no convencionales, la tipografía mejorada digitalmente y los esquemas de colores llamativos son extremadamente populares en este momento, dando una visión emocionante y algo inquietante del futuro.
Echemos un vistazo a algunos artistas contemporáneos que están experimentando con influencias ciberpunk.
Las distopías de empatía del diseñador Michel Clansen
El diseñador gráfico alemán Michel Clansen utiliza con confianza los clásicos tropos ciberpunk como el diseño proleptico y las «distopias de empatia», una idea explorada por primera vez en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Philip K. Dick ?
Clansen está a la vanguardia de llevar el cyberpunk al diseño contemporáneo mediante el uso de una mezcla embriagadora de cibercultura y futurismo de los 90 en su diseño.
La tipografía digitalmente mejorada de Bráulio Amado
Puedes ver las influencias del cyberpunk en el diseño gráfico contemporáneo en todas partes en este momento. Busque esquemas de color de alto contraste, diseños poco convencionales y una tipografía lúdica y mejorada digitalmente que no obedezca las reglas tradicionales. Los diseños de carteles de Bráulio no siguen una estructura clara. Los neones contrastantes complementados con una textura granulada son un ejemplo perfecto de futurismo nostálgico en su máxima expresión.
Escenas distópicas arenosas familiares de A3
A3 trae la oscuridad oscura de un futuro distópico y neones ciberpunk clásicos a su diseño de logotipo para Thirst Kitchen. Esta imagen tiene la capacidad inteligente de hacerte sentir como un fugitivo en Blade Runner de Ridley Scott .
El uso de neones por parte de Hui Yeon Hwang
La revista Wired se centra en cómo las tecnologías emergentes afectan la cultura, la economía y la política, por lo que tiene mucho sentido que Hui Yeon Hwang traiga su diseño gráfico y neones reconocibles con visión de futuro a la portada de octubre de 2018 de Wired .
Conflicto enfrentamiento por Vukn
Vukn tira el libro de reglas usando colores llamativos y contrastantes, diseños poco ortodoxos y fuentes contradictorias para crear una sensación verdaderamente ciberpunk.
Las ilustraciones al estilo Akira de Vinne Art
Esta ilustración de Billie Eilish de Vinne Art es una reinvención perfectamente ciberpunk de la superestrella de 18 años. Las raíces verdes del limo de Billie son inherentemente punk e incluso inspiraron el desfile de Dries Van Noten otoño 2020 . ¡El ciclo de tendencias nunca termina!
Efecto glitch futurista de John Baiatul
El uso de efectos de falla es una excelente manera de aportar una sensación futurista inquietante a cualquier diseño al tiempo que agrega profundidad y textura. El diseño del logotipo de John Baiatul para un videojuego también utiliza los distintivos neones de Cyberpunk.
Una nueva era de Cyberpunk
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La realidad del año 2020, originalmente escrita por Philip K. Dick y William Gibson, puede que (todavía) no muestre autos voladores, pero estamos viviendo en un tipo diferente de distopía donde la gente mira sus pantallas todo el día, campañas políticas puede manipularse a través de Internet y puede ponerse un auricular para simular un mundo completamente diferente. La presencia del diseño cyberpunk en nuestro clima social actual se siente más relevante que nunca.
