tendencia de logotipos 2019

Qué hace a un logo especial? ¿Juzgamos su eficacia en función de la utilidad? ¿Está su valor determinado por lo bien recibido que está?

Si desea que su logotipo se sienta notable y relevante, debe estar atento a la evolución de estas 9 tendencias de diseño de logotipos.

Predecir qué tendencias de diseño de logotipos dominarán el terreno por delante significa apreciar lo que les precede. Ahora más que nunca, los diseñadores están dispuestos a mirar las tendencias pasadas mientras empujan los límites con nuevos estilos. En 2019, estamos viendo una feroz apreciación por el color, la narración y la experimentación que desafía el diseño. Las nuevas formas interesantes en que los diseñadores están mejorando el diseño de logotipos al jugar con estilos familiares y el uso inteligente del color harán de 2019 un año electrizante en el diseño de logotipos.

9 tendencias de diseño de logotipo que serán enormes en 2019

1. Diseño de logotipo variable

Los diseñadores están trabajando en una era donde las marcas son muy conscientes del hecho de que su logotipo se verá en una multiplicidad de plataformas. Cubrimos una tendencia similar el año pasado , pero a las marcas ya no les preocupa lo bien que se traduce un logotipo en las plataformas, sino que también se preguntan cómo puede ayudarlas a crear una conexión personal más sólida con diferentes grupos de clientes. ¿Cómo puede mi logo hablar igual de bien a los millennials y las familias? Introduzca logotipos variables que se ajustan según el grupo con el que esté hablando.

En 2019, esta tendencia advierte cualquier enfoque único para el diseño de logotipos. El diseño variable individualiza la relación entre cliente y cliente porque estos logotipos abrazan el desafío de la adaptabilidad. La iconografía especializada, la tipografía dinámica y la personalización cuidadosa ayudan a enmarcar las conexiones genuinas a las necesidades específicas de la audiencia.

gif para un logotipo de teatro
Variación en el logo para un teatro.
logo del teatro en cartel

Este logotipo para Wigan Little Theatre se puede adaptar de manera flexible a cualquier lugar donde se muestre. Via Alphabet Design Agency.

variación del logotipo del teatro en la tableta
Opción de logotipo diferente para el espacio público.

Este logo tiene la combinación de iconos adecuada para todos. Via Sulliwan Studio

GIF con opción de logo para espacio público.

El logotipo de Sulliwan Studio para el espacio público fue diseñado teniendo en cuenta la mayor flexibilidad de la marca. Una serie de pictogramas intercambiables acompañan a la tipografía estándar del logotipo y se pueden modificar para formar nuevos logotipos según el cliente.

logo de opera variable
No importa en qué producción esté y quién sea el público, este logotipo se ajusta perfectamente. Via Elena Kitayeva

El Teatro de Ballet de Ópera de Perm, de Rusia, puede actualizar su marca, diseñada por Elena Kitayeva , para diferentes producciones teatrales y alternar entre una variedad de imágenes, patrones y gradientes de color, según con quién estén hablando y a quién quieran atraer.

La flexibilidad del diseño de logotipo variable es lo que lo hace tan deseable. Las compañías que buscan personalizar su relación con los consumidores están gravitando hacia esta tendencia porque proporciona una entrega orientada principal, al mismo tiempo que mantienen su logotipo reconocible. En 2019, espere ver que los logotipos se adapten a sus audiencias de manera flexible y creativa.

Logotipo del artista tipográfico experimental en dos variaciones.
Este logotipo para el artista Brea Weinreb se puede estirar, cambiar, condensar o combinar con obras de arte, dependiendo de dónde aparezca y para quién está destinado. Diseño de logo por goopanic
Opciones de logos para el Musee Picasso de París.
Nombre completo, nombre corto o abreviatura? Elija la variación correcta de su logotipo según con quién esté hablando. Via Julien Lelievre

2. Geometría de la Nueva Era.

Una vez que ciertas tendencias se vuelven reconocibles, limitamos subconscientemente su potencial. Ejemplo: los estilos de diseño geométrico, que han sido presa de una distinción por ser abiertamente matemáticos, fríos e incluso autoritarios. Aunque es fácil definir logotipos geométricos como tales, en 2019 existe una tendencia ascendente en la que los diseñadores están empujando ese techo al vincular deliberadamente sus creaciones con colores vibrantes y composiciones más amigables para compensar su reputación.

Via Cecilia Castelli

Diseño de logo por Claudia C.

Diseño de logo por E · the · re · al ”

La tendencia de la geometría de la Nueva Era consiste en dar a los logotipos geométricos un aspecto más cálido. “Mezcla formas geométricas en negrita con paletas de colores. Limpio y minimalista pero fuerte «, sugiere la diseñadora Claudia C. , en la elaboración de logotipos geométricos modernos.

La Casa de los Dos Reyes reúne círculos, triángulos y rectángulos junto con una paleta de colores reales para formar un retrato grande y reflejado de un Rey que sostiene una rosa. Aquí , el impresionante logo de 99designer ethereal redefine nuestra experiencia con el diseño geométrico al tomar esos objetos comunes y luego combinarlos con color y jugar con el grosor de la línea. Una visión artística de la geometría como esta reconcilia la frigidez de las marcas modernas con el anhelo de una sensación más personal.

Diseño de logo por CAPS

Diseño de logo por tgolub

Diseño de logo por trinitiff

3. Logos que engañan al ojo.

El término francés «trompe l’oeil» se traduce como «engañar al ojo» y de eso se trata exactamente esta tendencia de logotipo. Cuando estás acostumbrado a pasar por las ideas día tras día, jugar con trucos visuales mantiene vivo tu entusiasmo por el diseño de logotipos. Esta práctica innovadora a la que se dirigen los diseñadores para volver a energizar sus jugos creativos también es una tendencia que dominará el diseño de logotipos en 2019: diseños de logotipos que se jugarán para engañar a los ojos, más explícitamente, el arte de la perspectiva y la distorsión. Fragmentado, deformado o visualmente roto … todo está bien aquí.

Via Albert Romagosa

Jugar con perspectiva es una buena manera de interrumpir lo que se considera aceptable en el diseño de logotipos. Observe cómo los ejemplos anteriores crean la ilusión de objetos tridimensionales y juegan con profundidad. Específicamente, la creación de Hampus Jageland para EdgeBoard, una compañía australiana que se especializa en cortar tablas. Jageland funde la E y B en el nombre de la empresa y engaña el ojo inclinando la letra B para que parezca que está al otro lado de una pared de 90 grados. El logotipo funciona perfectamente porque vemos una perspectiva en acción y refleja con precisión el nombre de la empresa al mostrarnos literalmente una «ventaja».

Via Avanti-Avanti Studio

Diseño de logo por reza ernanda

El logotipo de Healerr del diseñador de Reza Ernada demuestra a la perfección cómo la distorsión engaña el ojo, donde hacer algo tan simple como alterar el kerning o poner demasiado énfasis en los elementos es clave. Elimina el grosor de cada letra para crear un efecto de fase con su tipografía y pares que con una ilustración de un curandero dibujado con líneas irregulares.

Avanti-Avanti Studio creó una identidad de marca para el Festival de Flamenco Ciutat utilizando una técnica similar. Al distorsionar ciertas letras en el logotipo, han diferenciado a este festival de muchos otros gracias a su efecto de frecuencia único. Las aplicaciones inteligentes de perspectiva y distorsión como estas harán de 2019 un año refrescante y sorprendente en el diseño de logotipos.

4. Color con propósito

Contar historias a través del color es un método inventivo para que los diseñadores ayuden a las marcas a establecer relaciones auténticas. No se necesita un experto en teoría del color para comprender que un color como el rojo evoca pasión, vigor y deseo. Sin embargo, donde esta tendencia puede complicarse, es cuando el mensaje de una marca se basa en gran medida en la selección de colores para expresar su identidad. Ese momento de hacer o deshacer depende de si la paleta correcta está en juego.

Elegir los colores correctos ayuda a las marcas a comunicarse más efectivamente. En lugar de utilizar colores aleatorios simplemente para llamar la atención, en 2019 el significado del color del logotipoes primordial. Estamos viendo que los diseñadores de logotipos se centran más en el uso del color de una manera determinada, colocando el color de manera más intencional que nunca y transmitiendo un significado con cada decisión cuidadosa.

Diseño de logo por Spoon Lancer

Diseño de logo por Bruno Vasconcelos

Diseño de logo por Kateryna Dikovina

El animado logotipo del diseñador Bruno Vasconcelos para el aficionado a las tarjetas de felicitación House of Gumdrops arma el color no solo para comunicar el nombre de la empresa, sino también para atraer a su demografía mayoritariamente femenina. «Para crear estos diseños, me inspiraron las formas y los colores de las pastillas de goma», explica. “Utilicé su forma convexa para rediseñar la fuente, haciéndola más original. Lo complementé usando colores primarios con un toque moderno ”.

Via Gilian Gomes

Diseño de logo por rossiemoss

Diseño de logo por Soniaydesigns

Franklin Fella es un estudio excepcional en color que delega el espíritu de una marca. “Los colores fueron elegidos audazmente para hacer que la marca destaque con su propia paleta única y feliz. Quería que representara la alegría de la relación entre padres e hijos «, dice 99designer Rossie Moss . Su elección de usar puntos de color naranja brillante en las mejillas del niño nos dice que el niño sonríe y está feliz. ¿Habría sido tan eficaz el azul aquí? De ninguna manera.

5. Espacio negativo elevado.

El diseño de Lindon Leader para FedEx es posiblemente el logotipo de espacio negativo más famoso del mundo. La ingeniosa flecha oculta entre la E y la X no solo es inteligente, sino que es una representación lógica de lo que se conoce por el servicio de entrega: ¡la entrega de paquetes!

Pero incluso sin un historial que incluya FedEx, el espacio negativo es una tendencia de diseño fascinante que los diseñadores están presionando hasta sus límites en 2019. Cuando le quita algo a un diseño, como resultado, está presionando a esa área para que asuma un papel más asertivo. en su presentacion Estos diseños son creados mejor por aquellos que creen en prescindir de todo hasta que se alcanza el punto más allá del cual el diseño se descompone por completo. Los logotipos creados en esos momentos aprovechan el espacio negativo de manera voraz y diestra y están elevando la categoría.

Diseño de logo por Mich.

Diseño de logo por Artvin

Diseño de logo por brandformed

La ilustración para Kabooter mezcla hábilmente un conductor de reparto en su scooter con la silueta de una paloma. 99designer Mich explica cómo llevar el espacio negativo al siguiente nivel para lograr esta tendencia: «La clave es enfocarse en los detalles más pequeños de cualquier objeto, ahí es donde se hace algo único».

Diseño de logo por Ocelittle

Considere cómo se presenta el pescado en el espacio negativo de la letra S en SeafoodSouq. Las proporciones del animal son distintas de la forma de la S pero se envuelven cómodamente alrededor de la columna vertebral de la letra para crear un diseño fuerte y poco convencional. Los diseñadores que siguen esta tendencia con éxito están utilizando el espacio negativo de manera inesperada.

A través de rahul chandh

Diseño de logo por MarkCreative

6. Cambio en el minimalismo.

Entre las tendencias de diseño más familiares está quizás la más destacada: el minimalismo. En este punto, es razonable preguntarse si el minimalismo es una tendencia o una necesidad. Estamos a varias décadas de distancia cuando el movimiento minimalista impactó por primera vez en el diseño a principios de la década de 1970, pero el interés en él permanece insatisfecho. A medida que los diseñadores continúan dominando el arte de despojar el diseño a sus compulsiones básicas, están evolucionando la tendencia al reducirse en conceptos más abstractos.

Diseño de logo por Ian Douglas

Diseño de logo por trinitiff

Diseño de logo por Ian Douglas

Este cambio a conceptos abstractos mejora el efecto de los diseños de logotipos minimalistas y los hace más efectivos. “El minimalismo es menos un estilo que un arma; eliminando el ruido para que un mensaje brille, limpio y desnudo «, dice el diseñador 99 Douglas Ian . «Da lo suficiente para crear un ancla, sin sobrecargar la imaginación».

Diseño de logo por Marija…

Diseño de logo por kosta-xd

Diseño de logo por robbyprada

La pieza de 99designer robbyprada para Paper Mill Trading nos muestra cómo reducir efectivamente el ruido. Cada componente del logotipo se centra en principios muy básicos: un círculo simple y un esquema de color monocromático se emparejan lógicamente con un trío de árboles de ramas desnudas.

Diseño de logo por Iva Ron

Otro ejemplo estelar para este cambio en el minimalismo es el logotipo de la diseñadora Iva Ron para la Galería Pulpo, una dramática vanguardia en un pulpo. «Esta pieza se divide en dos piezas principales, tinta negra y tentáculos, simplificados para exagerar sus características complementarias», dice Iva. «Este contraste está destinado a ser cuestionado por el perceptor. ¿Por qué reconocí un animal aquí? ¿Podría ser otra cosa?»

Este es un diseñador que engrandece un concepto minimalista a través de su propia interpretación abstracta, lo que aumenta nuestras expectativas de diseño minimalista en el proceso.

7. Logos con pedigrí.

¿Sabía que Stella Artois ha estado usando el mismo logotipo con cambios mínimos desde principios del siglo XIV? La práctica de crear un logotipo que servirá como elemento atemporal de la historia de una marca no es nada nuevo para los diseñadores. De hecho, es una solicitud que escuchan con frecuencia en las conversaciones con sus clientes, y solo crecerá en popularidad este año.

En 2019 veremos marcas que toman decisiones que favorecen la autenticidad sobre la notoriedad y esperan que su identidad resista la prueba del tiempo, al igual que Stella Artois. Esta búsqueda de confiabilidad significa que las marcas están presionando por diseños clásicos que parecen tener un linaje impresionante a pesar de ser de reciente creación. Los logotipos que incluyen texturas vintage, toques artesanales, líneas de trabajo precisas e incluso una cresta especializada son el foco.

Diseño de logo por austinminded

Diseño de logo por Tmas

Logo diseñado por thisisremedy

Diseño de logo por extrafin

Diseño de logo por GT Designs.

«Mi objetivo era lograr un aspecto auténtico y vintage, y quería que el logotipo fuera simple, que se correspondiera con las tendencias como los tatuajes de palo y las ilustraciones de la naturaleza», dice 99designer extrafin , en su logotipo diseñado para Cobra Lily. «Usé una selección de pinceles digitales para una sensación orgánica adicional». El resultado es un logotipo que comunica claramente una conexión con la historia y transmite confianza y experiencia.

Via Castlefield Design por Sophie Taylor

8. Elementos superpuestos

Este año veremos más creativos abrazar la tendencia de elementos superpuestos, donde los diseñadores utilizan la opacidad y las formas estimulantes para construir marcas pictóricas llamativas, marcas de palabras y más. Esta tendencia también sacará de otras tendencias en la lista de este año; espere ver diseños superpuestos haciendo uso de la geometría, el color significativo y el espacio negativo.

A través de paypal
Via Allan Peters

Las principales marcas ya han comenzado a utilizar esta tendencia en su marca y ahora los diseñadores finalmente están empezando a aprovechar al máximo sus posibilidades. PayPal introdujo la tendencia en 2014, revelando su logotipo rediseñado con dos P superpuestas que significa perfectamente la dedicación de la compañía a sus más de 250 millones de usuarios.

Ha tomado un poco de tiempo desde que PayPal reveló a otros para abrazar completamente esta tendencia, pero estamos viendo un gran aumento en el entusiasmo por ello en 2019, con colores brillantes y formas atrevidas.

Diseño de logo por extrafin

Diseño de logo por irih

A través de rosie manning

El logotipo superpuesto de 160 over90 para el Museo de Arte de Woodmere cumple una doble función como una marca moderna que representa las letras WAM y un diseño arquitectónico abstracto que representa los picos y valles de un edificio. El logo de Rosie ManningTruman es otra visión fenomenal de esta tendencia que nos fascina. Experimentar con opacidad y kerning cauteloso fue significativo para el éxito de su creación.

9. Maximizando detalles

Los logotipos son, tradicionalmente, lienzos pequeños donde los diseñadores deben estirar su imaginación para pintar una imagen impresionante de quién es una marca y qué representan. Cuando se toma en cuenta la necesidad de ser receptivo en múltiples aplicaciones, puede parecer que es una tarea casi imposible crear un logotipo con una atención significativa a los detalles.

Lo que encontraremos en 2019, sin embargo, son los diseñadores que hacen precisamente eso. Muchas tendencias futuras resaltan el minimalismo como su creación, por lo que estamos cautivados para ver a su rival en acción aquí. Más es más y la magia pasa en todos esos detalles atentos.

Via Steelyworks

El logo de Steelyworks para Mumford and Sons revoluciona la silueta de un Pegasus en una obra de arte altamente detallada que hace pensar, con una monolina continua que se extiende desde su cresta hasta sus talones. Los fanáticos que ven esto en las redes sociales e imprimen en la mercancía atribuirán la presencia mágica del mítico semental con las canciones que aman de la banda.

Via Jared Tuttle

Diseño de logo por maneka

Diseño de logo por Creative Spirit

Diseño de logo por Deb

La diseñadora Deb  explica cómo hace que esta tendencia hiper-detallada y compleja funcione para ella: «Tengo un título en arquitectura que ayuda con los conceptos de equilibrio e ilustración, especialmente con respecto a monumentos, escalas y síntesis». Esta tendencia requiere habilidad y mucha atención al detalle. , pero el resultado vale la pena el esfuerzo.

Diseño de logo verde en azul.

La ilustración de 99designer Greeninblue para Red Shoe Stories embellece las características tradicionales de un gallo, como sus grandes plumas y su peine alegre, con grupos de rayas dibujadas a mano y una silueta exagerada. El diseño se hace memorable por sus toques artísticos, hasta las icónicas botas rojas, y es el increíble detalle del logotipo el que establece con éxito una identidad que es fácilmente reconocible y llamativa.

Listo para el diseño de logotipo en 2019?

Lo que podemos esperar este año que viene será uno de los períodos más emocionantes hasta el momento en términos de diseño de logotipos. Las tendencias no solo coexisten, sino que forman relaciones simbióticas. No se sorprenda al encontrar minimalismo abstracto mezclado en diseño variable o espacio negativo que se sumerge en elementos superpuestos. ¡Los diseñadores están encontrando cada vez más formas intrigantes de experimentar con los logotipos y estamos entusiasmados de ver lo que produce un impacto duradero en 2019!