Las mejores herramientas de diseño gráfico en 2025

Las principales herramientas de diseño gráfico

Acelere su flujo de trabajo con los últimas herramientas de diseño, pinceles y un nuevo teclado personalizado para creativos.

Las herramientas nos ayudan a crear las cosas que necesitamos, nos gustan o soñamos. Un chef utiliza el fuego para crear magia culinaria. Los músicos usan instrumentos para tocar una melodía. Los ingenieros necesitan el equipo y el conjunto de materiales adecuados para construir un puente que la gente cruce de un punto del espacio suspendido a otro.  

De manera similar, los diseñadores gráficos necesitan algo más que talento o habilidad para crear arte visual. Para producir imágenes atractivas, los diseñadores gráficos utilizan herramientas de diseño gráfico simples y sofisticadas que capturan las formas y colores en constante cambio en su mente.

Desde los pinceles de la época del Renacimiento hasta el lápiz electrónico, las herramientas del diseño gráfico continúan evolucionando dramáticamente. Y también lo hacen el público y el mercado de las artes visuales. Para ser un diseñador gráfico exitoso en la era digital, debe aprender múltiples habilidades y dominar una amplia gama de herramientas de diseño gráfico que lo ayudarán a crear mucho, más rápido, más fácil y con mayor impacto.  

Hay muchas para elegir, pero aquí hay 16 herramientas esenciales para los diseñadores gráficos que buscan dar rienda suelta a la próxima generación de experiencias visuales.

Hardware

1. Lapíz y papel

La forma más rápida, económica y fácil de transferir ideas de diseño de su cabeza al mundo real es usar un buen bolígrafo y papel. Además de darle la oportunidad de permanecer fuera de la red por unos momentos, los bocetos analógicos también sirven como el vínculo sagrado entre los grandes artistas gráficos del pasado y los nuevos diseñadores habilitados para la tecnología de hoy.

Más importante aún, el uso de lápiz y papel le permite «dibujar intuitivamente» los conceptos de diseño en su mente y descubrir rápidamente problemas y soluciones a medida que sus bocetos toman una forma rudimentaria. La investigación incluso muestra que tomar notas, hacer garabatos y escribir a mano mejora el enfoque, la creatividad y la apertura al aprendizaje.

Si te apasiona este método creativo, invierte hasta el final en lápices icónicos (Rotring, Faber-Castell, etc.) y marcas de cuadernos (Moleskine, Field Notes, etc.).

2. Computadora

Para los creativos digitales, esta es la herramienta definitiva que realiza todo el trabajo pesado de la profesión. Si puede permitirse el mejor y más potente, el iMac Pro o el Surface Studio, por ejemplo, hágalo por todos los medios.

El iMac mantiene un seguimiento leal de diseñadores incondicionales en gran parte al incluir frescura en sus funciones principales. Pero la marca no es toda la historia. El último iMac Pro se considera excesivo según cualquier estándar: tiene una pantalla Retina de 5K de 27 pulgadas, memoria de 32 GB, una tarjeta gráfica de 16 GB y un procesador de 18 núcleos para la variante de gama alta.

Mientras tanto, Microsoft Surface Studio es un digno rival capaz de cambiar el equilibrio al darles a los leales a las PC grandes derechos de fanfarronear por (finalmente) poseer algo notablemente elegante, poderoso y ágil, todo en un paquete sorprendentemente elegante. Puede usarlo en su modo de escritorio tradicional con una elegante y delgada pantalla PixelSense de 28 pulgadas; o transfórmelo en una gran tableta con pantalla táctil, un tablero de dibujo digital instantáneo, para un diseño rápido e intuitivo, especialmente con el Surface Pen receptivo afortunadamente incluido para acentuar la declaración.

Sin embargo, si el simple hecho de salivar por estos caballos de batalla soñados hace que su billetera gima, no hay vergüenza en arreglárselas con lo que usa el resto de la humanidad. Cualquier computadora decente que pueda manejar adecuadamente el software de gráficos y conectarse de manera confiable a la nube puede sustentar su vida como diseñador de gráficos de hoy en día.

3. Stylus y tableta gráfica

Los creativos que tienen un gen tecnológico dominante en su ADN probablemente preferirán el equivalente digital de lápiz y papel para sus tareas de dibujo y garabatos. Cuando se trata de eso, incluso sus primos más tradicionales que duermen con bolígrafos analógicos en la mano a veces buscan las funcionalidades mejoradas de un lápiz y papel electrónicos.

Entonces, si te encuentras deseando una herramienta híbrida que te permita continuar haciendo dibujos a mano como un artista clásico pero usando las herramientas de un geek tecnológico, no te avergüences ni sientas que estás traicionando el oficio. En su lugar, echa un vistazo a las herramientas de última generación, como la tableta Wacom/Pro Pen estándar de la industria y el versátil iPad Pro junto con el Apple Pencil.

Cualquiera de los dos podría simular la sensación auténtica de dibujar bocetos o crear estructuras alámbricas, además de brindarle algunas capacidades perversas (color instantáneo, filtros, borrador, almacenamiento, edición excelente, etc.) que simplemente no puede ejecutar con lápiz y papel ordinarios.  

4. Teléfono inteligente

Este gadget nos ayuda a conectarnos con compañeros, clientes y la red mundial. También alberga sus aplicaciones favoritas, incluidas herramientas de edición de imágenes y dibujo sobre la marcha realmente útiles. Además, el teléfono inteligente también funciona como una cámara decente para momentos inesperados cuando la necesita y su Canon o Nikon resistente está cómoda como un insecto dentro de su estuche en casa.

Para los diseñadores web, un teléfono inteligente a mano también es la forma más fácil de averiguar si un diseño de página web específico se muestra correctamente en pantallas pequeñas. Como era de esperar, los diseñadores gráficos no se ponen de acuerdo sobre qué modelo de teléfono inteligente es el mejor para su profesión, pero encontrará voces fuertes que respaldan los teléfonos insignia Galaxy S de Samsung, así como la última versión de iPhone de Apple.

5. Cámara

Para los creativos que necesitan tomar, editar y administrar fotos y videos hiperprecisos, nada más que una DSLR (Digital Single Lens Reflex) decente será suficiente. Y cuando se trata de DSLR, dos marcas icónicas, la EOS de Canon y la serie D de Nikon, lideran el grupo. Ambos son costosos, por supuesto, y si el presupuesto es un gran problema, existen alternativas más asequibles en el mercado que también son capaces de capturar tomas con píxeles perfectos.

6. Referencia del espacio de color

Nunca se conforme con colores falsificados. Para los no iniciados, un tono de color que se parece al azul bien podría ser azul, pero para los profesionales del diseño, la precisión del color y la precisión de la representación son muy importantes.

Si su trabajo tiene un componente de impresión significativo, es imprescindible tener una referencia de espacio de color. El Pantone Matching System es reconocido como el estándar de la industria y puede invertir en la Guía de fórmulas para casi 2000 colores directos, el Color Bridge Set básico o las mini Muestras de color según su cartera de clientes y el enfoque del diseño.

7. Calibrador de monitores

Otra forma de controlar los colores desbocados es utilizar calibradores de monitor. Estos dispositivos aseguran que los colores que ve en su pantalla serán exactamente los mismos que aparecen en las salidas impresas, como carteles, folletos y revistas.

X-Rite y Datacolor son las principales marcas de calibradores de monitores, con ColorMunki Smile y Spyder5EXPRESS como sus respectivos modelos básicos.

8. Almacenamiento

Si bien el almacenamiento en la nube ya está disponible, muchos diseñadores gráficos aún optan por tener a mano dispositivos de almacenamiento físico de respaldo. Debido a que las bibliotecas enteras de imágenes y videos pueden ocupar fácilmente el espacio de almacenamiento, es posible que desee invertir en modelos portátiles de alta capacidad, como la serie My PassPort de Western Digital y MiniStation Extreme NFC de Buffalo.

Elija modelos con al menos un terabyte de almacenamiento. Los diseñadores que tienen presupuestos más grandes y prefieren un procesamiento plug-and-play súper rápido probablemente opten por unidades de estado sólido (SSD). Si pertenece a este grupo, entonces el SSD T3 de Samsung, que viene con 1 terabyte de espacio de almacenamiento, es una buena opción.

Software

9. Aplicaciones de diseño gráfico

Esta es la parte más grande y posiblemente la más importante de la pila de herramientas de un artista digital. Ya sea que se instalen para ejecutarse desde una computadora de escritorio o se ofrezcan como un servicio basado en la nube, estas aplicaciones de software permiten a los diseñadores gráficos crear, editar, almacenar y administrar su producción creativa: fotos, imágenes, videos, presentaciones, folletos y otros formatos visuales. .

Adobe Creative Cloud establece el estándar para este tipo de herramienta, brindando un conjunto completo de aplicaciones para crear y manipular gráficos rasterizados ( Photoshop ), imágenes vectoriales ( Illustrator ), videos (After Effects, Premiere Pro) y diferentes formatos de autoedición como carteles, revistas, folletos y libros electrónicos (InDesign). 

Las alternativas pagas a aplicaciones específicas en el servicio de suscripción de Adobe incluyen Affinity Designer (vector) y Affinity Photo (ráster) de Serif, CorelDRAW (vector) y Sketch (vector) exclusivo de macOS.

Las herramientas gratuitas con capacidades similares incluyen Vectornator , un software de ilustración basado en vectores, GIMP (Programa de manipulación de imágenes GNU) para crear y manipular imágenes rasterizadas e Inkscape para crear y editar gráficos vectoriales.

10. Servicios de diseño gráfico en línea

Con el avance de la tecnología de computación en la nube, varias empresas comenzaron a ofrecer servicios de diseño gráfico basados ​​en la web dirigidos principalmente a consumidores generales (es decir, diseñadores no profesionales/ocasionales).     

El principal de estos proveedores es Canva , una herramienta en línea simple de arrastrar y soltar que permite a cualquier persona crear, editar y compartir imágenes rápidamente. El sitio web es perfecto para personas que no son diseñadores, así como para creativos incondicionales que ocasionalmente buscan una forma rápida de crear imágenes para varios propósitos (por ejemplo, ilustraciones de blogs, publicaciones en redes sociales, etc.) y en varios formatos (por ejemplo, infografías, presentaciones, encabezado imágenes, etc). Snappa ofrece un servicio y una interfaz similares, o puede considerar Design Wizard para crear rápidamente imágenes y videos.

Otra opción es Venngage, una herramienta de diseño basada en plantillas que permite a cualquier persona crear contenido profesional como presentaciones comerciales , informes, materiales de marketing y más. La herramienta brinda a los usuarios acceso a más de 10,000 íconos, miles de fotos de archivo y toneladas de tablas y gráficos personalizables.

Además, puede usar Pixlr para editar fotos en línea de forma sencilla; Invision para la creación colaborativa de prototipos de pantalla y Artboard Studio para crear maquetas de productos rápidamente. 

11. Repositorios de gráficos

Las bibliotecas en línea de imágenes como Shutterstock, Behance y Depositphotos son excelentes lugares para visitar y obtener ideas de diseño. Algunos de estos repositorios (como Pixabay, Pixelify y Unsplash) incluso brindan imágenes descargables gratuitas que puede usar legalmente en sus proyectos.  

12. Almacenamiento en la nube

Tienes tu disco duro y almacenamiento portátil. Eso está muy bien, pero aún necesita un espacio en la nube para almacenar, sincronizar y administrar sus activos de diseño, proyectos y resultados. Entre otras cosas, el almacenamiento en la nube facilita compartir y colaborar en documentos de diseño, además de ser accesible en cualquier momento y en cualquier lugar, lo que difícilmente es el caso cuando se olvida de llevar su disco físico portátil al trabajo. 

Crear un perfil o una cuenta para algunos servicios en línea puede darle derecho a un espacio de almacenamiento en la nube limitado. Este es el caso cuando tiene cuentas para Google (Google Drive), Microsoft (OneDrive) y Adobe (Document Cloud). Los proveedores de almacenamiento en la nube como pCloud, Dropbox y MediaFire también brindan espacio de almacenamiento gratuito. Sin embargo, las opciones gratuitas generalmente le dan derecho a solo de 1 GB a 15 GB de espacio libre, por lo que es posible que desee consultar las tarifas de suscripción en estos servicios si necesita más almacenamiento.

Instrucción, perspicacia e inspiración.

13. Portafolio

Incluso un diseñador gráfico humilde necesita tener algún tipo de presunción para mostrar sus creaciones. Los servicios de sitios web de Portfolio como Appy Pie’s Website Builder , Wix, SquareSpace y Adobe Portfolio (Behance) ayudan a los diseñadores a consolidar y curar los esfuerzos creativos de los que están orgullosos y comunicar sus credenciales a posibles empleadores, clientes y compañeros. Diablos, qué mejor cosa que hacer con las obras de arte que compartirlas con el mundo.

Si es nuevo en el mundo del diseño gráfico y desea ampliar su cartera, sitios como Createxplore pueden ayudarlo a conectarse con organizaciones benéficas y pequeñas empresas.

14. Entrenamiento

El campo del diseño está en constante cambio a medida que cambian la tecnología, los estándares estéticos y los mercados. Esto significa que los diseñadores siempre necesitan mejorar su conocimiento del oficio y desarrollar nuevas habilidades que les permitan producir productos creativos que seguirán siendo relevantes y significativos para sus audiencias previstas. Los portales de aprendizaje como GoSkills son excelentes sitios web para aprender nuevas tendencias y técnicas en diseño gráfico.

15. Sitios de recursos 

Podría decirse que los creativos son el subconjunto de profesionales que más necesitan inspiración. Además de obtener eso de su entorno inmediato (con suerte), estos profesionales pueden visitar sitios web centrados en el diseño que publican consejos, sugerencias y dosis de materiales inspiradores que pueden ayudar a motivar a los diseñadores estresados ​​o con poca energía. Behance, Abduzeedo, Uncrate y Google Arts & Culture son algunos de los mejores lugares del ciberespacio que pueden encender esa chispa creativa en ti.

16. Tu propio espacio de trabajo/rincón creativo

Los diseñadores difieren cuando se trata de cómo debe verse una estación de trabajo inspiradora. Algunos prefieren temas extremadamente minimalistas, mientras que otros abarrotan sus espacios con juguetes, recuerdos nostálgicos y otros atractivos para la vista. Dependiendo de sus sensibilidades estéticas, transforme sus espacios de trabajo para que puedan convertirse en un componente integral y proactivo de su flujo de trabajo. Considere la iluminación, los esquemas de color, el acceso a las ventanas y la ergonomía al diseñar y configurar su propio rincón creativo.

Conclusiones finales

El diseño gráfico es un campo competitivo y desafiante. Los profesionales que buscan preparar sus carreras para el futuro necesitan mantener sus habilidades de diseño afiladas y su conocimiento de las herramientas comerciales siempre actualizado.

Ya sea que haya sido diseñador gráfico durante algún tiempo o que acaba de encontrar su camino en este emocionante campo, estas herramientas de diseño gráfico pueden ayudarlo a alcanzar su potencial creativo.

En cualquier caso, puede refrescar sus habilidades en la manipulación de imágenes rasterizadas y vectoriales con nuestros cursos de Photoshop e Illustrator . O bien, puede considerar aprender el campo relacionado del diseño web para aumentar sus competencias como profesional del diseño digital.

¿Estás pensando si elegir una carrera en diseño gráfico o desarrollo web? Consulta esta guía para ayudarte a decidir.

¡Feliz aprendizaje!