Fuentes que serán populares entre los diseñadores. Preguntamos a la comunidad creativa sobre las fuentes que les gustaría tener en sus manos. Sigue leyendo para descubrir cómo respondieron.
¿No te encanta la constante evolución de la tipografía? Porque, seamos claros: fundiciones de todo el mundo revolucionan la disciplina día tras día. Y eso no solo significa crear nuevas tipografías, sino también revitalizar clásicos atemporales.
Solo hay un problema: con tantos lanzamientos de fuentes increíbles, es fácil que algunos pasen desapercibidos. Por eso, contactamos con la comunidad de Creative Boom para descubrir qué tipografías están de moda para 2026. Sabiduría popular y todo eso.
Encontrarás los resultados a continuación: 50 tipografías populares que los diseñadores gráficos probablemente usarán con fuerza el próximo año. Es una fusión vibrante de estilo retro y funcionalidad moderna, desde elegantes serifas reinventadas para la era digital hasta audaces y expresivas sans-serifas listas para causar sensación en el diseño de marca y editorial.
Curiosamente, nuestra encuesta reveló un montón de viejos favoritos. Es algo que estamos viendo mucho en la comunidad creativa: un regreso a lo conocido. Quizás sea un consuelo en tiempos difíciles. ¿Quién sabe?
Sea como sea, ya sea que busques renovar tu colección o buscar un nuevo estilo para darle vida a tu último proyecto, seguro que encontrarás opciones interesantes a continuación. ¡Disfrútalas!
1. GT America de Grilli Type
GT America busca conectar el gótico estadounidense del siglo XIX con las tradiciones neogrotescas europeas del siglo XX, adoptando las mejores características de diseño de ambas. En la práctica, demuestra una versatilidad excepcional y funciona a la perfección tanto en sistemas de identidad corporativa como en aplicaciones editoriales. Diseñada por Noël Leu y Seb McLauchlan, esta completa familia ofrece 84 estilos, con amplias extensiones de escritura desarrolladas junto con Tania Chacana.
2. Fundición tipográfica Söhne de Klim
La tipografía Söhne de Kris Sowersby captura el recuerdo de Akzidenz-Grotesk, filtrada por la influencia de Helvética, y evoca específicamente la sensación analógica de la Standard Medium utilizada en la señalización del metro de Nueva York. Pero en lugar de ser un renacimiento directo, Sowersby ha creado algo más matizado: una tipografía que transmite la audacia y seguridad de aquellas grotescas clásicas, a la vez que resulta completamente contemporánea. Construida a partir del peso seminegrita, incluye variantes condensadas, anchas y monoespaciadas.
3. Gráfico por tipo comercial
Graphik, una fuente editorial decididamente sofisticada, se ha convertido en uno de los lanzamientos más populares de Commercial Type. Esta tipografía híbrida combina la redondez geométrica de una sans-serif con la arquitectura y las proporciones grotescas europeas, evitando las limitaciones de las alternativas modernistas más dogmáticas. Su bajo contraste, sus líneas abiertas y sus descendentes compactos la convierten en una excelente opción para entornos editoriales reducidos, mientras que sus toques humanos, como los puntos redondos, también la hacen ideal para la exhibición.
4. Aeonik de CoType Foundry
La Aeonik de Mark Bloom y Joe Leadbeater se presenta como una fuente neogrotesca con bases geométricas, logrando precisión mecánica mediante terminales estrictamente perpendiculares, a la vez que mantiene la calidez gracias a sus letras redondeadas. Sus ocho grosores, desde Air hasta Black, se ven mejorados por una tecnología de fuente variable y, desde su lanzamiento en 2021, se ha convertido en una de las favoritas de marcas globales como Revolut, Eurosport, Alipay y Virgin Hyperloop.
5. Neue Montreal de Pangram Pangram
Mat Desjardins creó Neue Montreal en 2018 como una fuente grotesca versátil con el espíritu de una fuente de exhibición. Inspirada en la ciudad canadiense que se convirtió en un referente del diseño modernista en las décadas de 1960 y 1970 —un lugar donde el diseño gráfico no era solo una profesión, sino una fuerza cultural—, esta atemporal sans-serif ha sido la tipografía oficial del club de fútbol Montreal FC desde 2021. Está disponible en 14 grosores.
6. Basis Grotesque de Colophon Foundry
Desarrollada originalmente para la revista de fotografía Hotshoe en 2012, Basis Grotesque se inspiró en Akzidenz y los primeros grotescos de Monotype. Sin embargo, desde entonces se ha perfeccionado hacia algo más elaborado y con forma. La consistencia esqueletizada de la familia en todos los pesos crea una sensación de unidad, permitiendo a la vez que cada estilo desarrolle su propia personalidad, desde el claro hasta el negro.
7. Maison Neue de Milieu Grotesque
Maison Neue es una reconstrucción completa de la familia Maison original, que supera la rígida construcción geométrica de esta última y se inclina hacia un mayor refinamiento óptico. Esta superfamilia de 40 estilos incluye la versión original, sutilmente condensada, una versión extendida y una alineación monoespaciada, cada una con pesos adicionales.
8. Favorit de ABC Dinamo
ABC Favorit es una fuente grotesca, sencilla pero con carácter, que combina rigidez geométrica con sutiles rarezas y toques de humor. Diseñada por Johannes Breyer y Fabian Harb, está disponible en cinco grosores con cursiva, además de variantes extendidas y expandidas. Los subrayados inteligentes crean formas de letras poco convencionales, mientras que las extensiones de escritura abarcan griego, cirílico, hangul y árabe.
9. Sharp Grotesk de Sharp Type
Con tres versiones desde su lanzamiento en 2016, Sharp Grotesk Global de Lucas Sharp ha evolucionado desde las letras de carteles dibujadas a mano hasta convertirse en la superfamilia más completa de Sharp Type. Con 12 pesos y siete anchos en estilos romano e itálico, con extensiones en griego, cirílico, hangul y tailandés, esta fuente equilibra el rigor modernista con la imperfección del dibujo manual.
10. Diatipo de ABC Dinamo
Con un nombre que hace referencia a las máquinas de composición tipográfica predigitales que influyeron en su diseño, Diatype es una fuente grotesca cálida pero nítida, optimizada para la lectura en pantalla. Creada por Johannes Breyer y Fabian Harb, esta fuente captura la esencia de la tradición neogrotesca suiza, a la vez que satisface las necesidades de la tipografía digital contemporánea. Su delicado equilibrio entre calidez y precisión la hace especialmente eficaz para aplicaciones de lectura extendida en diversas plataformas digitales.
11. Founders Grotesk de Klim Type Foundry
Iniciada por Duncan Forbes y desarrollada por Kris Sowersby, Founders Grotesk es menos un renacimiento histórico estricto que una fusión reflexiva de las tradiciones grotescas de principios del siglo XX. Inspirándose principalmente en la serie Grotesque de Millar & Richard y la serie Doric de H.W. Caslon, su diseño captura atractivas peculiaridades históricas, descartando la torpeza anticuada. La familia se ha ampliado recientemente para incluir las versiones Texto, Condensada, X-Condensada y Mono. Cada una de ellas está optimizada para aplicaciones específicas, desde titulares impactantes hasta textos robustos.
12. Aperçu de Colophon Foundry
Aperçu surgió originalmente de la ambición de Colophon Foundry de crear una síntesis contemporánea de tipografías realistas clásicas, como Johnston, Gill Sans, Neuzeit y Franklin Gothic. Desde su lanzamiento en 2010, esta familia de 16 estilos ha sido adoptada por el MoMA, Burberry y el Walker Art Center. Su éxito demuestra cómo la cuidadosa fusión de referencias históricas puede crear algo a la vez familiar y contemporáneo.
13. Normas TT Pro de TypeType
El lanzamiento estrella de TypeType, TT Norms Pro, ofrece una gran versatilidad gracias a su completa colección de 104 estilos, que abarca cinco anchos y es compatible con más de 280 idiomas. Capaz de funcionar tanto como una fuente neutral y versátil como una fuente con acento distintivo, ha sido adoptada por marcas globales como ASUS, AliExpress y DreamWorks. La última versión incluye conjuntos estilísticos mejorados y formas de caracteres alternativas basadas en la investigación de los usuarios y las solicitudes de personalización.
14. Inter de Rasmus Andersson
La Inter de Rasmus Andersson ha alcanzado una notable ubicuidad en interfaces digitales, desde aplicaciones informáticas hasta instrumentación de la NASA. Esta potente fuente de código abierto cuenta con más de 2000 glifos que abarcan 147 idiomas, con tres diseños dedicados con grosores de 100, 400 y 900 que garantizan la calidad en toda su gama. Su uso de tecnología de fuentes variables permite un ajuste perfecto del tamaño del texto a la pantalla, mientras que funciones como las alternativas contextuales y las trampas de tinta optimizan aún más la legibilidad.
15. GT Walsheim de Grilli Type
La GT Walsheim de Noël Leu es una fuente sans serif geométrica inspirada en las letras de la década de 1930 del cartelista suizo Otto Baumberger. Su capacidad para equilibrar la construcción geométrica con la amabilidad y la calidez la hace especialmente eficaz para aplicaciones de branding modernas. La expansión de la familia incluye anchos condensados y una amplia compatibilidad con el alfabeto cirílico, diseñada con sensibilidad cultural en lugar de una simple transliteración.
16. Réplica de Lineto
Replica demuestra cómo las restricciones sistemáticas pueden generar un carácter distintivo en una tipografía. Construida sobre una cuadrícula deliberadamente reducida de 70 unidades en lugar de las 700 unidades estándar, esta audaz sans-serif presenta esquinas biseladas que funcionan como trampas de tinta negativas y cortes diagonales verticales que permiten una composición extremadamente ajustada. En general, esta fuente logra conservar su ADN sans-serif de Europa Central, a la vez que ofrece una personalidad sutilmente alterada gracias a sus rigurosas restricciones geométricas.
17. Akkurat de Lineto
Lanzada junto con el innovador sitio web de Lineto en 2004, la construcción estática de LL Akkurat, de Laurenz Brunner, encarna los valores suizos de precisión técnica, fiabilidad y neutralidad sin pretender nunca estar a la moda. Desde entonces, la familia se ha ampliado para incluir compatibilidad con las escrituras cirílica, griega, hebrea, árabe, devanagari y vietnamita.
18. Circular de Lineto
El segundo gran lanzamiento de Laurenz Brunner, LL Circular, ofrece una interpretación sofisticada de la tradición geométrica grotesca establecida por Erbar, Renner y Koch en la Alemania de preguerra. Evolucionada desde sus orígenes puramente geométricos durante su desarrollo entre 2008 y 2013, esta fuente ahora equilibra el rigor conceptual con la calidez y una idiosincrasia mesurada, y es popular en contextos editoriales, publicitarios y de branding.
19. Suisse Int’l de Swiss Typefaces
Suisse Int’l se posiciona como la fuente digital suiza Grotesk definitiva, con una objetividad modernista que encarna el estilo tipográfico internacional surgido en Basilea y Zúrich en la década de 1950. Esta colección de 18 estilos abarca desde la delicada Hairline hasta los potentes pesos Black, todos con cursivas a juego y un amplio soporte para latín, cirílico y árabe.
20. Euclid de Swiss Typefaces
Bautizada con el nombre del fundador de la geometría, Euclid consta de cinco colecciones (Flex, Circular A, Circular B, Square y Triangle) que comparten una construcción fundamental, a la vez que ofrecen diversas cualidades expresivas. Cada colección mantiene un nivel de pureza geométrica, a la vez que ofrece voces tipográficas sutilmente diferentes dentro de la tradición geométrica más amplia.
21. Druk por tipo comercial
Con algunos de los diseños más estrechos, anchos y pesados de Commercial Type hasta la fecha, Druk de Berton Hasebe es un estudio de los extremos tipográficos. Concebida deliberadamente sin anchos normales ni pesos más ligeros, su tamaño va desde Medium hasta Super. Originalmente encargada como complemento de Neue Haas Grotesk, esta fuente demuestra una versatilidad notable, ya que sus tres anchos ofrecen audaces posibilidades expresivas.
22. Público por tipo comercial
Diseñada por Christian Schwartz y Paul Barnes, Publico surgió del proceso de desarrollo del rediseño de The Guardian en 2005, antes de encontrar su forma definitiva en el rediseño de Público en Lisboa, realizado por Mark Porter y Simon Esterson. Originalmente llamada Haçienda en honor al icónico club nocturno de Mánchester, esta fuente comparte formas esqueletizadas con la tipografía Guardian, lo que la convierte en la familia tipográfica ideal.
23. Lyon Texto por tipo comercial
Lyon Text de Kai Bernau comenzó como la pieza central de su proyecto de grado de Tipografía y Medios en KABK, y posteriormente se sometió a una exhaustiva revisión antes de debutar en la revista New York Times en 2009. Inspirada en la maestría renacentista de Robert Granjon, pero manteniendo su relevancia contemporánea, esta fuente equilibra la elegancia con la funcionalidad anónima. Es una excelente opción para publicaciones impresas que requieren belleza y legibilidad.
24. GT Sectra de Grilli Type
Diseñada originalmente para la revista de formato largo Reportagen, la GT Sectra combina la caligrafía con pluma de punta ancha con precisión quirúrgica. El diseño de Dominik Huber y Marc Kappeler traduce cortes nítidos y tensión angular en una serifa contemporánea con un color de texto robusto y proporciones pragmáticas. Sus tres subfamilias —GT Sectra, GT Sectra Fine y GT Sectra Display— crean un sistema versátil que abarca desde textos delicados hasta aplicaciones de gran escala.
25. Retrato por tipo comercial
La colección Portrait de Berton Hasebe ofrece una interpretación marcadamente minimalista de la tipografía renacentista francesa, combinando proporciones clásicas con serifas latinas triangulares. Esto aporta una perspectiva fresca a formas de casi 500 años de antigüedad; el enfoque más descaradamente contemporáneo entre las diversas interpretaciones renacentistas de Commercial Type. La colección abarca cuatro familias; ofrece desde la sobria elegancia de la exhibición, pasando por el cálido brillo de las texturas, hasta exuberantes variantes condensadas y en línea.
26. Canela por tipo comercial
Inicialmente una interpretación de Caslon antes de evolucionar en direcciones inesperadas, Canela, de Miguel Reyes, se sitúa en un intrigante espacio entre las fuentes sans y serif. Al eliminar las serifas y dejar solo un ligero ensanchamiento al final de los trazos, Miguel logró una calidad monumental, influenciada por su experiencia con el tallado en piedra. La sobria elegancia de esta fuente abarca desde una delicada ligereza con suaves ensanchamientos hasta una cálida confianza en sus grosores más gruesos.
27. Domaine de Klim Type Foundry
Originalmente derivada del logotipo de la marca australiana de vinos Hardys, la fuente Domaine de Kris Sowersby ha evolucionado hasta convertirse en una fuente serif nítida y elegante que fusiona con maestría las tradiciones tipográficas francesa y británica. Sus curvilíneos detalles latinos se centran en serifas triangulares con suaves corchetes y terminales en forma de gancho, mientras que las serifas horizontales en la cabeza proporcionan estabilidad para que los elementos figurativos destaquen. Actualmente, abarca 46 estilos en dos tamaños ópticos.
28. Tiempos de Klim Type Foundry
La Colección Tiempos reinterpreta las fortalezas editoriales de Plantin y Times New Roman para las necesidades de la publicación contemporánea. Desarrollada originalmente para un periódico español, esta fuente prioriza la economía y la legibilidad mediante ascendentes y descendentes más cortos, una altura de x mayor y un espaciado más estrecho. La familia se expande con Tiempos Headline para aplicaciones de display y Tiempos Fine para trabajos editoriales refinados.
29. National 2 de Klim Type Foundry
National 2 representa una década de renovación de la National de Kris Sowersby, con cada letra rediseñada para lograr mejores proporciones, curvas más suaves y un espaciado más preciso. Al expandirse del ancho único original a cuatro variantes (Regular, Estrecha, Condensada y Comprimida) en 64 fuentes, conserva el carácter accesible y práctico de su predecesora, a la vez que mejora la tipografía web y su funcionalidad práctica.
30. GT Alpina de Grilli Type
La GT Alpina de Reto Moser adopta con orgullo la idea de la serifa de alta resistencia, a la vez que se deleita con expresivos detalles históricos. La familia de 70 fuentes, desarrollada durante ocho años a partir de sus orígenes en la documentación de investigación de Swiss Alpine, equilibra utilidad y personalidad mediante detalles vibrantes como el contraste angular, los terminales de bola y las distintivas formas de las letras.
GT Alpina de Grilli Type
31. GT Flexa de Grilli Type
GT Flexa adopta las fuentes variables como principio fundamental, más que como una mera adición técnica. Los diseñadores Dominik Huber y Marc Kappeler dedicaron seis años al desarrollo de su sistema de 112 estilos, basado en tres ejes: Grosor, Ancho y Cursiva. La combinación de una construcción sencilla pero robusta con un contraste de trazo mínimo garantiza un rendimiento óptimo en situaciones extremas, mientras que sus trampas de tinta visibles mantienen el color tipográfico en entornos difíciles.
32. GT Pressura de tipo Grilli
La GT Pressura de Marc Kappeler y Dominik Huber utiliza la expansión de la tinta bajo presión como inspiración y recurso estilístico, incorporando la estética de la impresión analógica a la tipografía digital. Sus raíces constructivistas y su carácter utilitario la hacen especialmente eficaz para proyectos que requieren eficiencia funcional y personalidad. La actualización de 2022 amplió la familia a los anchos Mono, Estándar y Extendido, con un espaciado mejorado y mayor compatibilidad con idiomas.
GT Pressura de Grilli Type
33. Beatrice de Sharp Type
Diseñada por Lucas Sharp y Connor Davenport en 2018, Beatrice es una excelente opción para el diseño editorial. Basada en el estilo gótico americano, con un espaciado estrecho y sin contacto, esta superfamilia abarca cuatro tamaños ópticos, desde la Beatrice Display de alto contraste hasta la Beatrice Standard de bajo contraste.
34. Ogg de Sharp Type
La Ogg de Lucas Sharp y Connor Davenport se inspiró en la caligrafía del diseñador de libros del siglo XX Oscar Ogg y captura su singular combinación de plumillas talladas a mano, pinceles y técnicas de corrección con corrector líquido. Los movimientos característicos presentes en las obras caligráficas de Ogg se exploran, exageran y refinan en este diseño tipográfico de alto contraste, que conecta la artesanía histórica con las necesidades tipográficas contemporáneas de una manera original.
35. Centra No.1 de Sharp Type
La serie Centra de Josh Finklea aborda el diseño geométrico sin serifa desde una perspectiva estética más que formal, priorizando la textura y la legibilidad sobre la lógica conceptual. Centra No.1 encarna el enfoque humanista, con líneas verticales clásicas que evocan la construcción de capiteles romanos dentro de una estructura geométrica, inspirándose en referentes británicos como Gill Sans y el New Rail Alphabet de Johnston, a la vez que ofrece utilidad y sobriedad contemporáneas.
36. Obviamente por Ohno Type Co.
Obviamente, evolucionó de una tipografía inspirada en postales antiguas a una familia completa de fuentes para exhibición, tras un complejo proceso de desarrollo que casi abrumó a su creador, James Edmondson. Originalmente concebida como letras extremadamente atrevidas y distorsionadas para contener ilustraciones, con el tiempo la fuente se ha convertido en una fuente versátil y versátil, conservando su carácter único.
 con obvious de Oh No Type Co., director de arte, marca y creatividad—Spotify](https://i0.wp.com/www.creativeboom.com/upload/articles/d1/d14c3e45e20abe5b49dbb7757a5db69240d45bf2_944.jpg?w=1290&ssl=1)
37. Hobeaux de Ohno Type Co.
Hobeaux es la reinterpretación de James Edmondson de la clásica tipografía Hobo, transformando lo que comenzó como una exploración humorística en una refinada familia de cinco pesos. A James le atrajo la ausencia de líneas rectas y ángulos rectos de Hobo, considerándolos una alternativa refrescante a la precisión fría y moderna. El diseño resultante incluye curvas mejoradas, alternancia descendente, múltiples estilos de figuras y funciones OpenType ingeniosas. Edmondson la describe como una fuente para quienes tienen «amabilidad en el corazón y espíritu aventurero».
38. Eckmannpsych de Ohno Type Co.
Eckmannpsych surgió de la fascinación de James Edmondson por los artistas de carteles psicodélicos de la década de 1960 que adaptaron estilos Art Nouveau. Inicialmente como letras para carteles de gira de Vulfpeck, la tipografía fue desarrollada por Future Fonts y ha evolucionado para incluir ejes de tamaño óptico, letras minúsculas y alternativas más prácticas, manteniendo su carácter psicodélico.
39. Greta Texto de Typotheque
Greta Text satisface las necesidades específicas de la impresión de periódicos con tres tamaños ópticos. Los cortes Text están diseñados para el texto principal (8-11pt), los cortes Display para titulares (14-21pt) y Grande para títulos, cabeceras y gráficos llamativos de mayor tamaño. Su cuidadosa consideración de los requisitos tipográficos de los periódicos —mayúsculas más pequeñas para reducir la distorsión del texto, números proporcionados para uso frecuente y formas resistentes a la distorsión de la impresión a alta velocidad— la convierte en una opción muy práctica para la edición contemporánea.
40. Fedra Sans de Typotheque
Fedra Sans busca conciliar la rigidez de la tipografía de pantalla con la flexibilidad de la escritura a mano, dando como resultado una sans serif humanizada que funciona igual de bien en papel que en pantallas digitales. Sus características, como la «f» prolongada, los números abiertos y los puntos en forma de diamante, pueden eliminarse mediante versiones alternativas para lograr diferentes niveles de personalidad. Sus aplicaciones incluyen señalización aeroportuaria, sistemas de navegación para automóviles y composición tipográfica de textos bíblicos.
41. Adelle de TypeTogether
Adelle, de Veronika Burian y José Scaglione, fue concebida específicamente para un uso editorial intensivo en periódicos, revistas y aplicaciones online. Sus grosores intermedios ofrecen una apariencia neutra en tamaños de texto, a la vez que revelan personalidad mediante detalles mesurados a gran escala. La serie condensada ofrece soluciones que ahorran espacio sin comprometer la legibilidad, mientras que su excelente representación en pantalla y su consistencia multiplataforma la han consolidado como una opción popular para fuentes web.
42. Karmina de TypeTogether
José Scaglione y Veronika Burian diseñaron Karmina para soportar condiciones de impresión exigentes, como papeles de baja calidad, rotativas de alta velocidad y niveles de tinta variables. Sus serifas anchas, formas definidas, influencias caligráficas y trampas de tinta estratégicas se combinan para mantener la legibilidad en condiciones adversas. La combinación de una gran altura de la x con letras comprimidas optimiza el ahorro de espacio, mientras que los pesos de la cursiva potencian el estilo caligráfico.
43. Recogida de mercancías por Darden Studio
La Colección Freight de Joshua Darden es uno de los sistemas integrados más completos de la tipografía moderna, con 192 fuentes en múltiples subfamilias, desde variantes grandes hasta redondas. Inspirada en la calidez y el pragmatismo de las tipografías holandesas del siglo XVIII, la colección equilibra la audacia con una sutil sutileza.
44. Jubilat de Darden Studio
Jubilat, de Josh Darden, explora la historia de la tipografía serif slab en seis grosores, con curvas generosas y un espaciado eficiente en ambas dimensiones. Sus grandes minúsculas y su alto contraste la hacen especialmente adecuada para titulares, portadas y recuadros, mientras que su clasificación al estilo Clarendon la conecta con las tradiciones tipográficas consolidadas. Los 24 estilos de la familia son compatibles con 409 idiomas.
45. Aktiv Grotesk de Dalton Maag
Aktiv Grotesk, una potente fuente grotesca, representa 15 años de desarrollo por parte de Bruno Maag y su equipo. Con ejes de fuente variables de grosor, ancho y cursiva, compatible con 10 sistemas de escritura globales y con amplios conjuntos de iconos, es una excelente opción para proyectos que requieren una amplia cobertura lingüística.
46. La señora Eaves de Emigre
Diseñada en 1996, Mrs Eaves marcó la primera incursión de Zuzana Licko en el diseño tradicional con serifa. Inspirada en la tipografía de transición de John Baskerville de 1757, basó su diseño en muestras impresas en lugar de letras de plomo, reduciendo el contraste y ampliando las proporciones de las minúsculas para una mayor calidez y legibilidad. Su carácter ligeramente excéntrico (W de aspecto extraño, L ancha y bengalas pronunciadas) le otorga un encanto que desafía cualquier clasificación rígida. Una excelente opción para portadas de libros, reseñas breves y diseño editorial.
47. Monumento Grotesco de ABC Dinamo
ABC Monument Grotesk, diseñado por Kasper-Florio y Dinamo, recupera los esqueletos compactos y los trazos definidos de los libros de muestras de Palmer & Rey de 1884 para un diseño contemporáneo. Honesto y sin refinar, sus formas idiosincrásicas irradian una energía segura y accesible. Está disponible en siete grosores, incluyendo los cortes Italic, Mono y Semi-Mono, así como Heavy y Black con sus correspondientes cursivas.
48. Editorial Novedad de Pangram Pangram
Con una sensibilidad retro de mediados de los 90, fusionada con una nitidez contemporánea, Editorial New es una tipografía serif precisa, elegante y estrecha, diseñada para contenido extenso. Los grosores más ligeros son refinados y delicados (ideales para publicaciones de moda y estilo de vida), mientras que el grosor regular garantiza la legibilidad en textos más extensos. Los grosores más gruesos, combinados con cursivas y exuberantes, ofrecen una tipografía impactante para presentaciones.
49. Monumento ampliado por Pangram Pangram
Monument Extended toma la imponente geometría de Monument y la amplifica en una de las familias más adaptables de Pangram. Inspirada en el brutalismo, esta fuente ofrece la seguridad estructural y la flexibilidad tipográfica necesarias para escalar desde titulares ultracondensados hasta displays de gran formato, conectando aplicaciones de marca, editoriales y de interfaz. Incluye cinco anchos y nueve pesos por ancho, con estilos verticales y cursiva.
50. Roobert de Displaay Type Foundry
Roobert es una fuente sans serif monolineal y geométrica que se distingue por sus terminales limpios y conexiones suaves. Creada originalmente para el festival de música y tecnología Moogfest e inspirada en el logotipo de Moog, su motivo de «tubo curvado» resuena sutilmente en todo el diseño. Roobert es una excelente opción para interfaces, branding y experiencias digitales que exigen claridad, ritmo y sofisticación técnica.
