El velcro, las paletas heladas y la fermentación tienen algo en común: son productos de felices accidentes. Lo mismo ocurre con el glitch art: una distorsión involuntaria provocada por un bloqueo digital ha dado lugar a todo un subgénero alucinante del diseño gráfico.
El arte glitch es una gran oportunidad para las marcas. La forma no solo es visualmente impresionante, sino que la naturaleza provocativa inherente del arte glitch crea una imagen memorable detrás de un producto. Si bien esta forma de arte de aspecto desordenado y centrada en el bricolaje parece funcionar sin pautas, es importante comprender de dónde proviene todo y las formas de comenzar si es nuevo en el trabajo con fallas.
¿Qué es el arte glitch?
Glitch art es un estilo visual que se caracteriza por el uso de errores digitales o analógicos con fines estéticos, ya sea intencionalmente (es decir, «simular un glitch» y obtener una estética similar a través del diseño) o por accidente (una verdadera manifestación dentro del sistema sin intervención humana). intervención).
Estos hermosos accidentes felices han demostrado que las tecnologías electrónicas aún son medios abiertos para la expresión y la creatividad y, en consecuencia, han creado otra vía para que los diseñadores vuelvan a imaginar productos, logotipos, tipografía y mucho más.
Terrence Morash, director creativo de Shutterstock explica: “Hay una imperfección controlada en [glitch art], y es un recordatorio de los elementos técnicos del diseño. Visualiza la tecnología como una combinación de texturas y patrones, pero sin perfección”.
Hay una imperfección controlada en [glitch art], y es un recordatorio de los elementos técnicos del diseño. Visualiza la tecnología como una combinación de texturas y patrones pero sin perfección. – Terrence Morash, director creativo de Shutterstock
La historia del arte glitch
El término «falla» en sí mismo se origina con ingenieros y astronautas para explicar fallas dentro de la tecnología con la que estaban trabajando: hardware de naves espaciales y cohetes. Pero la estética visual se remonta mucho más atrás, a principios del siglo XX a través de formas distorsionadas en pinturas cubistas, cortometrajes abstractos y diseños de alfombras con forma de píxeles similares a los paisajes de videojuegos de 8 bits.
Avance rápido hasta la actualidad, donde a menudo vemos estas imágenes distorsionadas en la cultura pop como un reconocimiento colectivo de cómo la tecnología se ha involucrado en nuestra vida cotidiana y cuán fácilmente destructible es.
Rosa Menkmen, autora de The Glitch Moment(um) , explica la dualidad del glitch art en la cultura pop: “Por un lado, están los artistas tácticos y críticos que usan la técnica para criticar la cultura popular, y por otro lado, los la técnica ahora está muy viva y es parte de esta misma cultura”.
El momento de falla (um)
El arte glitch regresa
El arte glitch como movimiento podría compararse con el de la música punk. Su renacimiento también fue un desafío para los medios que antes parecían fuera del alcance de muchos: brillantes, impecables, poco realistas.
Pero el glitch art se ha convertido en mucho más que un movimiento para celebrar las imperfecciones y comentar sobre la cultura contemporánea.
Ha penetrado incluso a través de los principales medios de comunicación, una progresión interesante si se tiene en cuenta que a menudo ha surgido en oposición a la cultura y las tendencias pop.
Pero la popularidad del glitch art transmite un reconocimiento generalizado de las fallas del sistema y de nuestra propia relación vulnerable y a menudo frágil con la tecnología.
El mundo del diseño ahora ha adoptado por completo esta estética tecnocéntrica, y muchas publicaciones predicen que el arte glitch seguirá apareciendo de formas cada vez menos convencionales en los próximos años.
Cómo las marcas pueden usar el arte glitch
Debido a su distorsión, el arte glitch es misterioso por naturaleza, y las marcas pueden aprovechar esto para crear una fascinación en su aspecto. También hay una atemporalidad que viene con el equilibrio paradójico de ser a la vez futurista y retro. Pero más importante que los puntos estéticos que puede obtener el arte glitch, las marcas tendrán que considerar si los valores rebeldes y provocativos asociados con el arte glitch son adecuados para su audiencia.
Este tipo de arte impulsado por la tecnología, rebelde y en gran parte político tiene la capacidad de llegar a una audiencia que se conecta profundamente con la resistencia y el movimiento contra la corriente. Los ejemplos pueden variar desde las revistas de fallas de Pokémon que ilustran la nostalgia a través de una lente distorsionada hasta las empresas tecnológicas enfocadas en la innovación y la transparencia, cuyos productos prometen revolucionar la forma en que hacemos las cosas.
El arte glitch no siempre tiene que estar lleno de distorsiones audaces, y sus encarnaciones más sutiles pueden ser útiles cuando desea capturar la vibra del movimiento glitch sin comprometerse con un estilo visual que podría ser demasiado vanguardista para una marca práctica.
Técnicas de diseño de arte glitch
Hay efectos técnicos específicos que a menudo vemos con los glitches, y querrás replicar estas técnicas para crear un diseño artístico de glitch convincente.
Al final del día, ya sea que la falla sea intencional o no, las imágenes «rotas» provienen de datos rotos, y este error es lo que intenta comunicar a través de medios artificiales.
Dicho esto, repasemos los estilos más comunes de diseño de arte glitch.
Pixelación
Las imágenes de computadora están compuestas de píxeles, y cuando varios de esos píxeles fallan, terminas con una falla. El efecto de pixelado es más productivo cuando intenta anonimizar un aspecto de su diseño, dejando el exterior y las vistas abstractas del espacio interior.
Filtraciones de luz
Al simular el fenómeno en el que un espacio en el cuerpo de una cámara de película permite que la luz se filtre en la cámara de película normalmente a prueba de luz (exponiendo así la película con luz adicional), los diseñadores pueden crear un efecto de agotamiento en su diseño. Esto aporta una característica dinámica a un diseño si está creando puntos de interés a través de sombras o reflejos.
Exposición doble
Al superponer varias imágenes una encima de la otra, los diseñadores pueden ejecutar un efecto etéreo de fantasma en la máquina. Elija las combinaciones y la ubicación en consecuencia, y es importante tener en cuenta el uso del color dentro de esta aplicación para no abrumar a los sujetos de la imagen.
Ruido y grano
Los diseñadores pueden aumentar los artefactos granulados o el ruido para recrear la apariencia de una película antigua o una transmisión analógica. Uno de los ejemplos más familiares de esta falla es la franja granulada que aparece en los viejos videos VHS.
Degradación del color
El uso licuado y borroso del color cromático comunica una falla del sistema. Debido a que el color por sí solo es tan exigente visualmente, preste atención a los otros elementos de su diseño para asegurarse de que el resultado final no sea demasiado ruidoso o recargado para transmitir lo que está tratando de lograr.
Texturas
Al igual que con el uso del color, las texturas borrosas e impredecibles, así como las geometrías asimétricas, dan la sensación de que una pieza de tecnología se perdió en la traducción, un defecto estético. Estos pueden funcionar muy bien como imágenes de fondo o como fascinantes piezas abstractas en el primer plano de un diseño.
Letras de falla
Elija tipos de letra que comuniquen un mal funcionamiento: piense en VHS corrupto. Las letras mayúsculas con líneas irregulares u onduladas y efectos borrosos alrededor de las letras también pueden simbolizar el movimiento.
Alternativamente, puede distorsionar sus propias letras empalmándolas, duplicando las letras para crear un resultado de doble exposición, agregando una suave sombra de neón, alargando o fusionando las formas de las letras.
Rompe tu diseño de la manera correcta con arte glitch
Si bien el arte glitch puede parecer una tendencia moderna y llamativa, no desaparecerá pronto. Porque cuanto más avance la tecnología, más oportunidades habrá para que esa tecnología se rompa y para que los diseñadores reinterpreten visualmente estos defectos.
Quizás uno de los aspectos más atractivos de esta forma de arte es su naturaleza altamente experimental, aunque crea una tarea desafiante para su creador. El proceso de crear un gran glitch puede parecer desalentador, pero las recompensas de la innovación estética bien valen el esfuerzo. A medida que avanza el arte y la tecnología glitch, siempre se presentarán nuevos territorios hacia lo desconocido en esta arena de diseño en constante expansión.
