Día Mundial del Diseño Gráfico: 25 mejores diseñadores gráficos de la historia

Día mundial del diseño gráfico
Día mundial del diseño gráfico

Abril trae consigo el Día Mundial del Diseño Gráfico, que es un momento ideal para pensar en lo que los mejores diseñadores de todo el mundo han hecho y están haciendo en la industria, así como en cómo el diseño gráfico tiene un impacto en general.

El diseño es una de esas cosas que nos rodea, pero no siempre pensamos mucho en él a menos que seas un diseñador. La sociedad está tan envuelta en anuncios, sitios web, tarjetas de presentación y logotipos que es fácil para las personas pasar por alto a los artistas que realizan el trabajo detrás de escena. Hay aproximadamente  570,000 diseñadores gráficos en el mundo , cada uno participando en el negocio de $ 62 mil millones al año. Algunos de nosotros trabajamos por cuenta propia, manejamos nuestros propios negocios o trabajamos como parte de una corporación más grande.

En honor a la tradición de más de cuatro décadas de celebrar las artes gráficas, aquí hay 25 de los mejores diseños gráficos a través de las décadas.

1. Carteles de Saul Bass

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos
Día Mundial del Diseño Gráfico: Saul Bass

Fuente: https://www.canva.com/learn/famous-graphic-designers

Saul Bass fue un diseñador de carteles de cine de la década de 1950. Su trabajo apareció en los carteles de películas como «Psico» y «Vértigo». Tenía un estilo distinto que era simple, pero complejo al mismo tiempo. El trabajo de Bass nos muestra que puedes apegarte a lo básico pero aún así diseñar algo multifacético.

2. Chevy Spread

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos
Día Mundial del Diseño Gráfico: Chevy Spread

Fuente: https://visualartsdepartment.files.wordpress.com/2013/04/1950s-decorating-style-retro-renovation-com-2.jpg

A veces, una vista aérea de lo que una marca tiene para ofrecer puede decirlo todo. Echa un vistazo a este centro de la revista difundido por Chevy, que muestra un lote completo de vehículos llenos de vehículos. Cuando trabajas con una página central en una publicación impresa, tienes mucho más margen para mirar el panorama general de un producto.

3. Mediados de siglo moderno

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos
Día Mundial del Diseño Gráfico

Fuente: https://cms-assets.tutsplus.com/uploads/users/114/posts/26986/image/Mid-century-modern1.jpg

La década de 1950 e incluso la de los años 60 pueden clasificarse como épocas de arte moderno de mediados de siglo , y estas apariencias se muestran en el diseño gráfico a lo largo de ese período de tiempo. Las líneas son simples y redondeadas, con un enfoque en uno o dos elementos en el diseño. Puede repetir este aspecto usted mismo utilizando elementos del período de tiempo, como un mueble redondeado o colores como el naranja, el rojo ladrillo y el amarillo.

4. Andy Warhol

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos
Día Mundial del Diseño Gráfico: Andy Warhol

Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/Campbells_Soup_Cans_MOMA.jpg

El movimiento Pop Art fue iniciado por artistas como Andy Warhol y Claes Oldenburg y fue un giro en el expresionismo abstracto. El arte mostró la vida cotidiana de una manera brillante y divertida. Por ejemplo, Andy Warhol diseñó una serie de latas de sopa Campbell’s destinadas a trabajar juntas en el estante a fines de la década de 1960. Estos tipos de diseño funcionan particularmente bien para el trabajo de diseño de empaques de productos, donde necesita que la imagen aparezca y funcione junto con otros productos.

5. Chambers Brothers

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos
Día Mundial del Diseño Gráfico: Chambers Brothers

Fuente: https://d3ui957tjb5bqd.cloudfront.net/uploads/2015/06/CreativeMarket-Top-History-Posters-ChambersBrothers.jpg

Este póster fue diseñado por Victor Moscoso en 1967 para los Chambers Brothers. Tenga en cuenta la ilusión óptica y la tipografía oculta en las gafas de sol. La idea es que las personas que no pueden leer la tipografía no son realmente su público objetivo de todos modos. Las ilusiones ópticas pueden agregar otra capa a su trabajo de diseño.

6. Cubiertas de libros japoneses

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Fuente: https://inspiredology.com/graphic-design-through-the-decades-series-the-60s

En la década de 1960, las portadas de libros japoneses adquirieron un diseño apagado, casi como una acuarela. Mira el aspecto desvaído en el fondo. Los diseñadores pueden utilizar elementos de este estilo para dar a sus diseños una apariencia más suave.

7. Wes Wilson

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos

Fuente: https://visualartsdepartment.wordpress.com/psychedelic-60s

Wes Wilson es conocido como uno de los artistas de diseños psicodélicos . Este estilo de diseño habló de la libre circulación de los años 60 y la desconexión. Los diseños utilizaron colores brillantes y patrones impredecibles. Copie este aspecto buscando colores vivos de neón y patrones ondulados. Esto funcionaría muy bien para un logotipo, por ejemplo.

8. Las puertas

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Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Love_Me_Two_Times#Cover_versions

Las letras de burbujas estaban de moda en la década de 1960, especialmente cuando se trataba de diseños de portadas de álbumes. La imagen de arriba es del sencillo de The Doors titulado «Love Me Two Times». Tenga en cuenta cómo las letras se muestran como casi separadas del fondo de la cubierta del álbum. Si desea que aparezcan letras, una fuente de burbuja puede aportar un aspecto nostálgico de los años 60 a su diseño y diferenciar el texto del resto de la imagen.

9. Milton Glaser

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Fuente: https://www.route1print.co.uk/design-hub/20-famous-graphic-designers-who-changed-the-world/1

Milton Glaser es un nombre que puede reconocer, especialmente si ha pasado algún tiempo en la ciudad de Nueva York. Es el creador del emblemático emblema «I Love NY» . Si bien es un diseño bastante simple, Glaser demuestra a los diseñadores que a veces se trata más de lo que dices y cómo lo dices que de los elementos del diseño en sí.

10. Apple

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Fuente: https://thenextweb.com/dd/2012/01/27/design-flashback-13-delicious-posters-from-the-1970s

Este anuncio para la computadora Apple II pone el foco en la fotografía en el diseño, incluso desde fines de la década de 1970. El tipo se mantiene al mínimo, y el anuncio permite que la foto hable por sí misma. Los diseñadores de hoy en día utilizan con frecuencia fotos en su trabajo de diseño, entendiendo cuánto puede decir sin ningún texto.

11. Paul Rand

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Fuente: http://www.paul-rand.com/assets/gallery/posters/minute_man.jpg

Este póster, diseñado para el Departamento del Interior de los Estados Unidos, muestra no solo el estilo de letras grandes y audaces de Paul Rand, sino también la tendencia en los años 70 hacia la utilización del color en los diseños gráficos. Aunque esto se ha atenuado en los tiempos modernos y se ha refinado en paletas de colores, aún puede inspirarse en lo que hace un toque de color para la estética general de una pieza.

12. Massimo Vignelli

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos

Fuente: https://ny.curbed.com/2017/10/11/16461458/new-york-subway-map-massimo-vignelli-midtown

El artista Massimo Vignelli es conocido por sus gráficos arquitectónicos, y en particular por su dibujo de 1972 del sistema de metro de Nueva York como diseño abstracto. Aunque el dibujo es abstracto, muestra el sistema de metro de manera muy efectiva. La conclusión clave es que puede agregar abstracción a cualquier diseño, pero aún debe tener cierto sentido del orden.

13. Neville Brody

Fuente: https://www.route1print.co.uk/umbraco-media/1859/nevile-2.jpg

El trabajo de Neville Brody abarca varias décadas. Realmente se esforzó por salir de la caja en el diseño de revistas y crear algo nuevo y nuevo que no se había hecho antes. Esto incluyó la inspiración del movimiento punk.

14. April Greiman

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Fuente: http://www.historygraphicdesign.com/the-age-of-information/postmodern-design/203-april-greiman

April Greiman es mejor conocida por implementar tecnología en sus diseños y comenzar un cambio hacia la tecnología en el diseño. Antes de los años 80, las computadoras se usaban principalmente para procesar información en lugar de en el trabajo de diseño. Lo que puedes aprender de los diseños de Greiman es no tener miedo de probar algo nuevo, especialmente cuando sabes que está funcionando.

15. Chip Kidd

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos

Fuente: https://www.inverse.com/article/3717-how-jurassic-park-s-logo-designer-made-dinosaurs-a-brand

Chip Kidd es probablemente mejor conocido por su diseño de la portada del libro de Jurassic Park , un icónico texto rojo y fondo blanco con el esqueleto de un dinosaurio en negro. La lección que se puede aprender de su diseño simple es que necesita volver a lo básico y mirar los «huesos» de su proyecto.

16. Jacqueline Casey

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos

Fuente: http://www.historygraphicdesign.com/the-age-of-information/the-international-typographic-style/802-jacqueline-s-casey

Jacqueline Casey trabajó para el MIT en los años 80 y 90. Ella diseñó una serie de conceptos para que representen procesos complejos a través de diseños simples y directos . El uso del espacio negativo en sus diseños es algo que todo artista gráfico debe estudiar para aprender a enfocar el espectador hacia lo que desea.

17. Singles Movie Poster

Día Mundial del diseño gráfico: mejores diseñadores gráficos

Fuente: https://inspiredology.com/graphic-design-through-the-decades-the-90s

Cuando piensas en la década de 1990, una cosa que probablemente te viene a la mente es el movimiento grunge. Este movimiento también apareció en los diseños de esta época, como en el póster de la película anterior, que tiene un diseño un poco oscuro y lleno de humo. Un buen lugar para aplicar una apariencia grunge en tus propios diseños es donde necesitas crear una apariencia profunda y misteriosa.

18. la matriz

Fuente: https://inspiredology.com/graphic-design-through-the-decades-the-90s

La tecnología avanzó a pasos agigantados a lo largo de los años 90. Este póster de la película de la última parte de la década da un guiño a la tecnología con los números de desplazamiento en el fondo y la tipografía que aparece casi en movimiento. Los diseñadores pueden agregar toques tecnológicos en el fondo y la fuente de sus diseños para un fuerte impacto que se adhiere al espectador.

19. Oleada

Fuente: https://gizmodo.com/the-loud-messy-xtreme-graphic-design-of-the-90s-1634920637

Una cosa sobre los diseños en los años 90 fue lo ruidosos que eran algunos de ellos. Las fuentes grandes y audaces, los colores brillantes y los neones tenían gran demanda. Para sus propios diseños, puede usar salpicaduras en negrita para llamar la atención sobre una llamada a la acción u otra función en un sitio web.

20. Space Jam

Fuente: https://creativemarket.com/blog/90s-web-designs

En los años 90, la gente comenzó a usar fondos estampados para los diseños de sus sitios web. Aquí es donde el mismo patrón se repite una y otra vez. Si bien este tipo de antecedentes no funcionaría bien hoy, es algo para estudiar en cuanto a lo que no se debe hacer en el fondo de su sitio web.

21. iPod

Fuente: https://inspiredology.com/graphic-design-through-the-decades-the-00s

La publicidad de Apple para iPod a principios de la década de 2000 usaba una silueta simple de una niña escuchando música. El fondo vívido y las simples siluetas en blanco y negro llaman la atención sobre el producto en sí. Los diseñadores pueden usar siluetas para enfocar un solo elemento en la página y mostrar ese elemento en uso.

22. Nate Williams

Fuente: https://www.aiga.org/the-decade-of-dirty-design

Los diseños únicos, como el póster con letras a mano anterior, se hicieron más comunes a medida que los diseñadores descubrieron que no se podía hacer todo digitalmente. Los diseñadores de hoy todavía usan técnicas de letras a mano para lograr un aspecto personalizado.

23. AT&T

Fuente: https://inspiredology.com/graphic-design-through-the-decades-the-00s

Saul Bass, uno de esos diseñadores icónicos, creó el ícono del mundo en movimiento rápido arriba. Esto se convirtió en el logotipo de AT&T. Lo que puede quitar es que el movimiento se puede representar fácilmente en forma gráfica.

24. Loyal Coffee

Fuente: http://bpando.org/the-best-graphic-designs-of-2017

En la década de 2010, los diseñadores comenzaron a recurrir cada vez más a bellas imágenes. Eche un vistazo a la imagen de arriba para Loyal Coffee, que muestra sus tazas de café para llevar en movimiento. Agregar imágenes hermosas a sus diseños es imprescindible para hoy.

25. Diseños geométricos

Fuente: https://graphicmama.com/blog/graphic-design-trends

Más recientemente, los diseños geométricos han ganado popularidad. En el gráfico anterior, se agregan diseños geométricos para resaltar la forma de los edificios en la imagen. Los diseñadores pueden implementar geometría en los diseños para que se vean frescos y modernos.

Un evento anual

El Día Mundial del Diseño Gráfico es promovido por el Consejo Internacional de Diseño (ico-D) y se lleva a cabo cada mes de abril desde 1995. Tomarse el tiempo para mirar hacia atrás en los diseños que dieron forma a la industria, así como también para ver las tendencias actuales. Una excelente manera para que la gente vea cuán lejos ha llegado el diseño, pero también para obtener algo de inspiración del pasado y del presente.