Diseñadores gráficos Famosos
Abril trae consigo el Día Mundial del Diseño Gráfico, que es un mes para ver las tendencias actuales. Una excelente manera para que la gente vea cuán lejos ha llegado el diseño, pero también para obtener algo de inspiración del pasado y del presente con estos 25 mejores diseñadores gráficos de la historia.
01. Chip Kidd
Chip Kidd es mejor conocido por sus impresionantes cubiertas de libros.
Con sede en la ciudad de Nueva York, Chip Kidd(se abre en una pestaña nueva)es mejor conocido por sus impresionantes cubiertas de libros, sobre todo para la editorial seminal Alfred A. Knopf. Kidd ha trabajado para escritores como James Elroy, Michael Crichton y Neil Gaiman (entre muchos otros).
¿Una portada que podrías conocer? ¿Qué tal el logotipo de Jurassic Park, que originalmente se propuso para la portada de la novela de Crichton? En su monografía de 2005, Kidd explicó el pensamiento detrás de su diseño: «Cuando se trata de recrear una de estas criaturas, todo lo que se necesita son huesos, ¿verdad? Así que ese fue el punto de partida…VIDEOS RECOMENDADOS PARA TI…Erik Ly – dibujo digitalDomina el dibujo digital usando Photoshop con el ilustrador Erik Ly.
«El dibujo no solo se integró en el póster de la película, sino que se convirtió en el logotipo de la película para el mismo parque. Creo que es seguro decir que Jurassic Park T-Rex se convirtió en uno de los logotipos más reconocibles de la década de 1990».
Puedes escuchar la entretenida charla TED de Kidd aquí(se abre en una pestaña nueva). Ah, y si quiere ver lo que podría aprender del portafolio de Kidd, consulte nuestro resumen de portafolios en línea de diseñadores famosos .
02. Rob Janoff
Rob Janoff añadió el logo de Apple
¿Por qué necesitas saber sobre Rob Janoff?(se abre en una pestaña nueva)? Sencillo: construyó el logo de Apple(se abre en una pestaña nueva). Janoff ideó posiblemente la marca más famosa del mundo actual mientras trabajaba en la agencia de publicidad Regis McKenna en 1977. Y aunque ha sido modificada, la forma básica se ha mantenido igual desde entonces, un testimonio de su simplicidad y longevidad (y fue creado en solo dos semanas).
En 2013, Janoff nos dijo que la idea de una manzana con un mordisco era «realmente una obviedad». Continuó: “Si tienes una computadora con el nombre de una fruta, ¿quizás la imagen debería parecerse a la fruta? Así que me senté durante un par de semanas y dibujé siluetas de manzanas.
“Bite es también un término informático. Vaya, eso fue un feliz accidente. En ese momento pensé ‘esto va a tener un guiño y un guiño, y le dar personalidad'».
¿Y las rayas de colores desaparecieron hace mucho tiempo? “Lo importante del Apple II era que era la única computadora que reproducía imágenes en color en el monitor, y era la única computadora que podía conectar a la TV en color de tu casa.
«Además, mucho tenía que ver con los orígenes estéticos tanto de Steve [Jobs] como míos, que era una especie de estética hippy y The Beatles y Yellow Submarine».
03. Pedro Saville
Peter Saville es famoso por sus diseños de portadas de discos para artistas de Factory Records.
Pedro Saville(se abre en una pestaña nueva)es uno de los diseñadores gráficos más famosos relacionados con la industria de la música. Es mejor conocido por sus diseños de carátulas de discos para artistas de Factory Records: piense en Joy Division y New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday y más). Pero su trabajo de manga abarca cinco décadas. Saville es uno de los diseñadores de discos más prolíficos de todos los tiempos, si no el más prolífico.
Pero el trabajo del diseñador nacido en Manchester no se detiene en el diseño de mangas. En 2004 se convirtió en director creativo del City of Manchester; ha trabajado con la élite de la moda, incluidas Jil Sander y Stella McCartney; y en 2010 diseñó la primera equipación de fútbol de Inglaterra.
En 2013, le dijo a The Guardian todo sobre esto último: «Lo rojo y blanco ha sido completamente marginado por un tipo de persona. Es sinónimo de una actitud ingenua, xenófoba, acosadora y automarginal. Pensé, eso no es reflexivo». del equipo, o del fútbol, o de la nación en absoluto.
«Pero resulta que el mercado para esas camisetas son esos individuos xenófobos de mentalidad sanguinaria con las cabezas rapadas. Cuando salió, no les gustó. No les gustó en absoluto».
Nacido en 1955, Saville sigue pisando fuerte: en 2018 rediseñó el logotipo de Burberry y en 2022 renovó el logotipo de Aston Martin .
04. Michael Bierut
El diseñador y educador Michael Bierut ha sido socio de Pentagram durante 27 años.
No hay muchas agencias de diseño que sean más respetadas que Pentagram, y convertirse en socio es uno de los máximos elogios del diseño. Diseñador y educador Michael Bierut(se abre en una pestaña nueva)ha sido socio durante 27 años y ha ganado cientos de premios de diseño (también tiene un trabajo permanente en el MoMA). Antes de Pentagram, Bierut trabajó durante 10 años en Vignelli Associates.
Los proyectos de este famoso diseñador gráfico en Pentagram incluyen la identidad y la marca para Benetton, los New York Jets, Walt Disney, el trabajo de diseño en la revista Billboard y el logotipo de la campaña de 2016 de Hilary Clinton. Esto es, por supuesto, solo una pequeña porción de su extenso portafolio. Bierut también es crítico sénior en diseño gráfico en la Escuela de Arte de Yale. Echa un vistazo a su Monografía – Cómo (se abre en una pestaña nueva)– publicado en 2015 y su colección de ensayos, Now You See It(se abre en una pestaña nueva), publicado en 2017.
En 2013, nos reunimos con él para averiguar qué busca en los nuevos talentos: “Los mejores son las personas que son brillantes y elocuentes, y que tienen un gran trabajo en su cartera. Podría sentarme con ellos todo el día”, dice. «Los segundos mejores tienen un gran trabajo, pero no pueden hablar de ello de manera inteligente. Eso requiere trabajo, pero aun así vale la pena el esfuerzo».
«Me gusta la gente que, al hablar sobre su trabajo, raya debajo de la superficie. No hables sobre tipos de letra y efectos de Photoshop; habla sobre el tema y cómo eso te interesó e inspiró».
05. Massimo Vignelli
Vignelli fue uno de los diseñadores gráficos más famosos del siglo XX.
Massimo Vignelli murió en 2014, pero deja un legado de algunos de los trabajos de diseño más icónicos de los últimos 50 años.
Habiendo contado con IBM, Ford, Bloomingdale’s (sus diseños de ‘Brown Bag’ todavía están en uso hoy en día), Saks, American Airlines y muchos más como clientes, y Micheal Bierut entre sus protegidos, la influencia de Vignelli todavía se puede sentir . Vive tal vez de manera más destacada en el mapa del metro y la advertencia que saltó para la ciudad de Nueva York en 1972.
En el momento de su muerte en 2014, el diseñador web Justin Reynolds escribió un artículo detallado para nosotros sobre lo que podemos aprender de los principios de diseño de Vignelli. Reynolds escribió: «Fue célebre tanto por su enseñanza como por su trabajo… Lo que significa que el legado de Vignelli es de fundamental importancia para todos los diseñadores.
«La web surgió demasiado tarde en su carrera para permitirle hacer una contribución directa al medio, pero los principios de diseño que guiaron su trabajo han tenido un profundo impacto en los procesos y la estética del diseño tradicional y digital».
06. Jonathan Barnbrook
Jonathan Barnbrook ha sido un gran nombre en tipografía
Como el último diseñador de David Bowie, Jonathan Barnbrook(se abre en una pestaña nueva)se ha vuelto aún más prominente en los últimos tiempos. Pero el trabajo de Barnbrook es mucho más profundo que Heathen, The Next Day y Blackstar.
Antes de Bowie, quizás era mejor conocido por su influyente diseño tipográfico: Exocet se convirtió en la fuente más pirateada en la web poco después de su lanzamiento en 1991 (también se usó en el videojuego de disparos en primera persona Diablo).
La fundición VirusFonts de Barnbrook siguió prosperando durante las siguientes dos décadas, con Bastard y Tourette como buenos ejemplos de sus tipos de letra aún contemporáneos, pero controvertidos.
Diseño de Barnbrook para el álbum Blackstar de David Bowie
En una entrevista con nosotros en 2012 , Barnbrook dijo de Tourette: “Tourette se basa en una forma serif de losa de principios del siglo XIX. Tener Tourette significa que las personas se mueven fuera de un código de lenguaje acordado… Eso es lo que estaba tratando de decir en Tourette. Hay malas palabras que están prohibidas, pero es necesario que también aparezcan en el idioma, porque no podemos calibrarlo de otra manera. Y me gusta jurar.
Vuelva a la actualidad y la obra maestra del diseño de portada de Barnbrook para el álbum de cierre de sesión de David Bowie, Blackstar, cuya obra de arte se lanzó de forma gratuita , es tan buena como el disco en sí. También diseñó el tipo de letra Exocet en mayúsculas.
07. Aries Moross
La diseñadora Aries Moross (se abre en una pestaña nueva)(anteriormente conocida como Kate Moross) es directora creativa de Studio Moross(se abre en una pestaña nueva). Son un director de arte y diseñador de Londres que apareció en escena en 2008 con su tipografía característica y su estilo de dibujo enérgico y fluido.
Desde entonces, Moross se ha convertido en uno de los diseñadores más buscados y exitosos del Reino Unido, creando una gran variedad de portadas de álbumes, portadas de revistas, marcas y videos. Moross incluso creó imágenes en vivo para One Direction y para la gira 2019 de Spice Girl.
«No pienso en las cosas en términos de influencia. Ya no estoy en la escuela», dijo Moross a Creative Bloq en una entrevista en 2011 . «No miro una pintura de Van Gogh y salgo y hago un dibujo de Van Gogh en mi cuaderno de bocetos. No leo revistas, no voy a galerías de arte, no me comprometo con la cultura en una forma tradicional que quizás mucha gente hace.
«Creo que obtengo la mayoría de mis ideas de la vida cotidiana: ir a la tienda, interactuar con el conductor del autobús o ver algo por accidente. No soy de la cultura organizada ni nada por el estilo, así que trato de dejar que las cosas sucedan. naturalmente. Definitivamente creo que tus influencias tienen que ver con tu carácter, tu vida, tu estado de ánimo y la cultura general, como la televisión y el cine, de la que realmente no puedes escapar».
08. Carolyn Davidson
Carolyn Davidson diseñó ese swoosh
Algunos diseñadores gráficos famosos han creado iconos que se conocen en todo el mundo. No hay muchos logotipos que sean más reconocidos internacionalmente que el icónico Swoosh de Nike. A menudo, las ideas más simples son las mejores, y la marca Nike (que calificamos como uno de los mejores logotipos de todos los tiempos) lo demuestra.
La diseñadora gráfica Carolyn Davidson diseñó el logotipo cuando era estudiante en la Universidad Estatal de Portland en 1971, y el fundador de Nike, Phil Knight, le pagó 35 dólares (Knight conoció a Davidson en una clase de contabilidad que estaba impartiendo).
El logo con forma de garrapata fue visto como un símbolo de positividad, pero en realidad es el contorno del ala de la diosa griega de la victoria, de quien la marca recibió su nombre. En 2011, Davidson le dijo a OreganLive.com que «fue un desafío idear un logotipo que transmitiera movimiento» y que Philip Knight quedó muy impresionado con las franjas de la compañía rival Adidas: cada vez era más difícil encontrar algo original.
A medida que Nike crecía en la década de 1980, Philip Knight le dio a Davidson una cantidad no revelada de acciones de Nike, compensando la pequeña tarifa que recibió por el logotipo.
09. Jorge Lois
En términos de diseño de revistas, George Lois fue quizás el inconformista original
En términos de diseño de revistas, George Lois(se abre en una pestaña nueva)fue quizás el inconformista original. De 1962 a 1972 disfrutó de 10 años increíbles en la revista Esquire de EE. UU., diseñando algunas de las portadas más icónicas y quizás controvertidas de la historia, incluida la portada de Muhammed Ali de abril de 1968. Tenía grandes ideas, presentadas de forma sencilla.
En una entrevista con Design Boom en 2014, se le preguntó a Lois sobre su capacidad para sorprender. “Cuando creo una imagen, quiero que las personas den un paso atrás con asombro cuando la vean por primera vez. Quiero que se dejen llevar primero por la fuerza de la imagen, luego por el significado del contenido. Esto hace que la gente entienda lo que tiene de especial un producto o lo emocionante e interesante que es una revista.
«Otra de mis habilidades más fuertes es hacer algo memorable. Si algo es memorable, permanece en la conciencia y eso ayuda a las ventas».
Además de una exitosa diseñadora de revistas, Lois también fue una figura destacada en el mundo de la publicidad, trabajando para una gran cantidad de grandes clientes, incluidos MTV, VH1, ESPN y Tommy Hilfiger.
10. Saul Bass
Las secuencias de los títulos de las películas de Saul Bass le han valido el reconocimiento mundial
Suena como una hipérbole, pero Bass fue probablemente el diseñador gráfico más famoso del siglo XX. Su trabajo trascendió el diseño gráfico, el diseño de carteles, los títulos de películas, los logotipos y más, y quizás su trabajo más icónico sean las secuencias de apertura de Hitchcock. De hecho, su trabajo de crédito de apertura abarcó cinco décadas, hasta su muerte en 1996. Algunos de sus últimos trabajos fueron para Martin Scorcese en Goodfellas and Casino.
En un artículo de 2011 para Telegraph, Scorsese reflexionó sobre el genio de Bass: “Tenía una idea de lo que quería para los títulos [de Goodfellas], pero no pude conseguirlo. Alguien sugirió a Saul, y mi reacción fue: ‘¿Nos atrevemos?’ Después de todo, este fue el hombre que compraron las secuencias de títulos de Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder… y tantas imágenes que definieron las películas y el cine para mí.
«Cuando éramos niños y veíamos películas, llegamos a reconocer los diseños de Saul, y recuerdo la emoción que generaban en nosotros. Hicieron que la imagen fuera instantáneamente especial. Y no se diferenciaban de la película, te atraían hacia ella. , instantáneamente Porque, en pocas palabras, Saul fue un gran cineasta.
«Miraría la película en cuestión y entendería el ritmo, la estructura, el estado de ánimo; penetraría en el corazón de la película y encontraría su secreto».
Bass también fue prolífico como diseñador de logotipos, creando las marcas para AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta y muchas, muchas más.
11. Morag Myerscough
Los diseños de Morag Myerscough son siempre coloridos
Durante más de 30 años, Morag Myerscough(se abre en una pestaña nueva)ha estado creando impresionantes instalaciones supergráficas: instalaciones a gran escala, ventanas emergentes y gráficos de orientación que dan vida a los espacios a través de sus colores brillantes característicos.
Sus clientes, a través de su estudio, Studio Myerscough(se abre en una pestaña nueva)– incluyen el London’s Barbican, el Royal London Hospital y el Stockholm Kulturfestival. Más tarde, en 2021, verá un proyecto de instalación súper colorido para la ciudad de París, que construye un ‘después’ de Covid.
En 2013, Myerscough reveló un Design Boom lo que la motiva: “Lo que más disfruto [sobre los proyectos de diseño gráfico ambiental] es que las personas disfrutan y responden a los lugares que creamos y eso les marca la diferencia.
«Pongo una narrativa en el edificio; creamos lugares donde las personas sienten que pertenecen», dice ella. Sus premios incluyen el Diseño del Año del Museo del Diseño.
12. Líder Lindon
Lindon Leader es responsable de uno de los logotipos más inteligentes que existen.
Líder de nombre, líder por naturaleza, Lindon Leader(se abre en una pestaña nueva)es responsable de uno de los logotipos más ingeniosos que existen, utilizando el espacio negativo de una manera nunca antes hecha (al menos para una gran empresa global). En 1994, Leader era director senior de diseño en Landor Associates cuando se propuso el logotipo de FedEx. Posteriormente se aplicó a 600 aviones y 30.000 vehículos terrestres. Ahora hay una pieza de cartera.
Leader nos dijo, en una entrevista en 2013, que Landor hizo alrededor de 200 diseños para el logotipo antes de decidirse por una lista de 10 para mostrar al gerente de marca de FedEx. ¿Y el uso del blanco? Particularmente esa flecha escondida entre la E y la X? “No puedo decirle cuántas veces peleo con un cliente que dice: ‘Estoy pagando una enorme cantidad de dinero para pagar un anuncio en una revista y me dice que quiere que el 60 por ciento sea espacio vacío ?'» el sonrie.
“Por un lado, puedo entender de dónde vienen, pero básicamente el cliente promedio no tiene una apreciación lo suficientemente sofisticada de los espacios en blanco para comprender que pueden ser una herramienta estratégica de marketing”.
Además de FedEx, Leader trabajó en muchos proyectos de marca de alto perfil mientras estuvo en Landor, citando a sus favoritos como Hawaiian Airlines, Cigna Insurance y Banco Baresco. Pero Leader entiende exactamente lo que significa el logotipo de FedEx: «Si bien creo que tengo la bendición y el privilegio de haber dicho que diseñé el logotipo de FedEx, a veces creo que me iré a la tumba y eso es lo único que la gente va a hacer». recuérdame por.”
13. Hierba Lubalina
Herb Lubalin fue más reconocido por su trabajo en revistas publicadas por Ralph Ginzburg.
El famoso diseñador gráfico, tipógrafo y director de publicidad Herb Lubalin fue quizás más reconocido por su trabajo en las revistas publicadas por Ralph Ginzburg. Eros, realidad y vanguardia. Estos títulos dieron a Lubalin un espacio sin precedentes para la experimentación tipográfica.
También fue aclamado por diseñar el tipo de letra ITC Avant Garde, basado en la fuente del logotipo de la revista del mismo nombre. Lubalin falleció en 1981, habiendo ganado la Medalla AIGA de 1980.
El perfil de su distinguida carrera en el sitio AIGA(se abre en una pestaña nueva)dice: «La contribución única de Herb Lubalin a nuestro tiempo va mucho más allá del diseño de la misma manera que sus innovaciones tipográficas van más allá de las 26 letras, los diez números y el puñado de signos de puntuación que componen nuestro vocabulario visual y literal. La imaginación, la vista y la la perspicacia ha borrado los límites y empujado hacia atrás las fronteras».
También dice: «La tipografía es la clave. Es donde comienzas con Lubalin ya lo que finalmente regresas. Sin embargo, ‘tipografía’ no es una palabra que Lubalin pensó que debería utilizar su trabajo. ‘Lo que hago no es realmente tipografía, que considero como un medio mecánico suficiente de poner caracteres en una página. Es diseñar con letras. Aaron Burns lo llamó tipografía, y dado que tienes que poner un nombre a las cosas para que sean memorables, la tipografía es como buen nombre para lo que hago como cualquier otro’”.
14. Marian Bantjes
Marian Bantjes es conocida por sus diseños muy complejos.
La diseñadora Marian Bantjes(se abre en una pestaña nueva), artista y letrista canadiense. Su enfoque único de la tipografía, entrelazándola entre gráficos a menudo ornamentales, le ha dado una reputación como una de las rotuladoras más creativas del diseño contemporáneo, y su sorprendente cartera lo respalda.
En 2010, lanzó la hermosa monografía Me pregunto(se abre en una pestaña nueva)(que se volvió a publicar en 2018, con un capítulo extra). En 2013, lanzó Pretty Pictures(se abre en una pestaña nueva), publicado por Thames and Hudson en el Reino Unido/Metropolis Books en los EE. UU.
En 2013, reveló a Nothingmajor.com su fascinación por desafiar la forma en que se ve la tipografía: “Creo que me gusta el hecho de que puedes convertir formas de letras en tantas formas diferentes. Como el graffiti, estoy fascinado con el graffiti, creo que el graffiti es muy sofisticado tipográficamente.
«Me encanta la idea de algo que sea reconocible y legible para aquellos que saben cómo leerlo, pero no para todos los demás. Me gusta la continuidad entre lo legible y lo ilegible, la variación que hay dentro de eso. Realmente me encanta esa capacidad de experimentar con eso y hacer formas que sean interesantes pero que digan algo, pero que no sean abstractas”.
15. Max Miedinger
Neue Haas Grotesk. ¿Suena familiar? Bueno, ¿qué hay de Helvetica? Este tipo de letra legendaria fue diseñada en 1957, pero se le cambió el nombre en 1960. Tan neutral como legible, la ubicuidad de Helvetica sin duda la ha convertido en el tipo de letra de amor/odio de hoy. Y el hombre detrás de este tipo de letra ahora omnipresente era Max Miedinger.
Meidinger aprendió su oficio en la década de 1930 y, después de la Segunda Guerra Mundial, trabajó en Haas Type Foundry en Suiza. La historia detrás de Helvetica es la siguiente: la fundición necesaria un tipo de letra que rivalizara con Akzidenz-Grotesk de H Berthold. Meidinger tardó meses en redactar el nuevo tipo de letra antes de presentárselo al director de la empresa, Eduard Hoffmann.
Neue Haas Grotesk pronto se cambió a Helvitia (para indicar los orígenes suizos del tipo de letra) antes de que otro ajuste lo hiciera Helvetica. Desde entonces, se ha utilizado en todas partes, desde el logotipo de American Airlines hasta BMW y cientos de grandes marcas. E incluso hoy en día es la elección de los diseñadores que desean un tipo de letra limpio y legible que sea una expresión de la perfección modernista.
Pero Helvetica no es para todos; después de todo, la familiaridad genera desprecio. Si Helvetica le resulta demasiado familiar, consulte nuestra lista de alternativas a Helvetica .
16. Susan Kare
Si bien el Sr. Hyperbole Jony Ive ahora es responsable de todos los íconos que ve en sus dispositivos Mac y iOS, nunca hubiéramos llegado a este punto sin la inimitable Susan Kare.(se abre en una pestaña nueva)– el diseñador responsable de los íconos originales y los elementos de la interfaz en macOS.
Kare, director creativo de Apple en la década de 1980, allanó el camino para lo que vemos en nuestros escritorios todos los días: la papelera, la Mac feliz/triste, el icono de la tecla Comando.
En nuestra entrevista con Kare en 2013, ella reflexionó sobre su tiempo en Apple: «Realmente disfruté trabajar con Steve Jobs, tanto en Apple como más tarde en NeXT [la compañía fundada en 1985 por Steve Jobs después de que lo expulsaran de Apple]. Se preocupaba mucho por cada detalle, estaba interesado en el diseño y los gráficos, y te desafiaba a hacer tu mejor trabajo».
Ella todavía está innovando ahora, con su cartera que cuenta con íconos para Facebook, Microsoft, Wired y más. Kare también trabajó en el tipo de letra de Ginebra.
17. Erik Spiekermann
El diseñador Erik spiekermann (se abre en una pestaña nueva)ha disfrutado de una distinguida carrera como famoso diseñador gráfico y tipógrafo. Es mejor conocido por diseñar algunas de las fuentes más exitosas del siglo pasado. Metajuego FF(se abre en una pestaña nueva), diseñado originalmente para la oficina de correos alemana, es posiblemente uno de los más destacados.
Entonces, ¿qué es un buen tipo de letra a los ojos expertos de Spiekermann? “El alfabeto no ha cambiado”, sonríe. “Si se desvía demasiado, será perturbador. Un zapato es un zapato. Un zapato triangular no va a funcionar.
«Pero tiene que tener ese pequeño elemento que la mayoría de la gente ni siquiera notará, algo un poco diferente. Tiene una toma diferente; puede sentirse más cálido o más frío o más cuadrado o lo que sea».
18. Pablo Rand
Nacido en 1914, Paul Rand fue un director de arte y diseñador gráfico estadounidense. Sin duda, fue mejor conocido por su trabajo de logotipo, incluido el de una de las empresas más grandes de Estados Unidos, IBM. El primer logotipo de IBM de Rand se reveló en 1956 como parte del nuevo enfoque de la empresa sobre la importancia del diseño. Usando una gran cara serif de losa, su declaración fue audaz y segura.
Más tarde, en 1972, Rand perfeccionó el logotipo, dividiéndolo en ocho franjas horizontales (que recuerdan las líneas de exploración de los monitores de tubo de rayos catódicos de la época) e introduciendo el distintivo azul de IBM.
Dato interesante: Rand en realidad nació como Paul Rosenbaum, pero cuando se determinó como diseñador, acortó su nombre a Paul Rand: cuatro letras para nombre y apellido. Y su nombre se convirtió en un símbolo por derecho propio al convertirse en uno de los diseñadores gráficos más famosos de su época.
Rand también comenzó el logotipo de la empresa posterior a Apple de Steve Jobs, NeXT. Jobs dijo: “Le pregunté si me daría algunas opciones y me dijo: ‘No, resolveré tu problema por ti y me pagarás. No tienes que usar la solución. Si quieres opciones, habla con otras personas’”. Rand murió en 1996.
19. Alan Fletcher
Uno de los socios fundadores de Pentagram, Alan Fletcher, fue uno de los diseñadores gráficos más famosos de su generación (y, de hecho, de cualquier generación). Su trabajo abarca décadas, pero fue más reconocido por sus años en Pentagram, cuando fue más prolífico.
El logotipo de Fletcher para el museo V&A de Londres es un testimonio del atractivo atemporal de su trabajo. Diseñado en 1989, sigue siendo fuerte más de 30 años después. Las serifas de estilo Bodoni, relativamente frágiles, funcionan de manera brillante con el espacio negativo para crear un logotipo seguro y de alto contraste.
Fletcher murió en 2006, pero echa un vistazo al archivo de Alan Fletcher(se abre en una pestaña nueva)para un recorrido completo por su carrera.
20. Milton Glaser
Milton Glaser(se abre en una pestaña nueva)fue otro de los diseñadores gráficos más famosos de todos los tiempos. Su trabajo más célebre es, sin duda, el logotipo que diseñó para Nueva York para promover el turismo en la ciudad en 1977. Muy utilizado, adaptado y adorado, el logotipo I ❤ NY está escrito en American Typewriter, una serifa de losa redondeada.
Pero Glaser, fallecido en 2020, era mucho más que un logo. Su trabajo para Bob Dylan, DC Comics y The Brooklyn Brewery son solo algunas de las obras maestras de logotipos que lo consolidan como uno de los diseñadores más destacados de la historia.
“Lo más importante en el diseño, me parece, es la consecuencia de tu acción, y si estás interesado, superior, en persuadir a las personas para que hagan cosas que les interesen”, nos dijo en una entrevista exclusiva en 2009 ).
Pero Glaser era mucho más que un logo. Su trabajo para Bob Dylan, DC Comics y The Brooklyn Brewery son solo algunas de las obras maestras de logotipos que lo consolidan como uno de los diseñadores más destacados de la historia.
21. Stefan Sagmeister
Nacido en Austria, diseñador gráfico y tipógrafo residente en Nueva York Stefan Sagmeister(se abre en una pestaña nueva)disfrutó de un resurgimiento de su carrera en 2012 cuando nombró a Jessica Walsh (número 22 en nuestra lista) socia en su estudio, que se llamó Sagmeister & Walsh.
Tal como lo había hecho cuando lanzó su propio estudio, Sagmeister anunció la asociación con una sesión de fotos desnuda . Eso hizo el trabajo de relaciones públicas. Esta sociedad se disolvió en 2019 y Sagmesiter ahora dirige Sagmeister Inc.(se abre en una pestaña nueva).
Pero hay más en Sagmeister que la desnudez. Su trabajo, a menudo conceptual y que invita a la reflexión, ha atraído tantas cabezas como sus trucos de relaciones públicas: en particular, su trabajo de «montaje» para AIGA y su increíble arte de álbum para Lou Reed.
22. Jessica Walsh
Y eso nos lleva a… Jessica Walsh(se abre en una pestaña nueva), quien actualmente es uno de los diseñadores gráficos más famosos del mundo. En 2010, trabajó en la revista Print, donde se dirigió a Stefan Sagmeister para pedirle un consejo. Pasó cinco minutos hojeando su libro y le ofreció un puesto en Sagmeister Inc en el acto. «Renuncié a mi trabajo a la mañana siguiente», sonrió cuando relató la historia en nuestra entrevista con ella y Sagmeister .
Sagmeister confirma la atracción: «Inmediatamente me encantó su carácter alegre y su enfoque sensato del trabajo». Walsh presentó una nueva producción a la ya icónica empresa de diseño, y en 2012 se convirtió en socia. En julio de 2019, Walsh dejó esa sociedad para formar su propio estudio, & Walsh , que dirige hasta el día de hoy.
Otra asociación, esta vez con el fotógrafo Timothy Goodman, también llegó a los titulares. El proyecto de 40 días de citas del dúo documentó su búsqueda del amor a través de la ilustración y el diseño de algunos de los diseñadores más importantes del mundo. Reprodujeron ese éxito con un nuevo proyecto, 12 Kinds Of Kindness , en 2016.
Walsh también creó la organización sin fines de lucro de Ladies, Wine and Design.(se abre en una pestaña nueva)en 2016. Con capítulos en 280 ciudades de todo el mundo, anima a las mujeres a colaborar y empoderarse peligrosamente dentro de la industria del diseño.
23. David Carson
Como director de arte de la revista de música y estilo de vida Ray Gun, David Carson(se abre en una pestaña nueva)se convirtió en el diseñador gráfico más influyente de la década de 1990. Su estilo de tipografía grunge no convencional fue una nueva era en el diseño.
¿Un ejemplo de su genialidad? Poniendo lo que él pensó que era una entrevista aburrida con Bryan Ferry completamente en la fuente del símbolo Dingbat.
La primera edición de su monografía End of Print, publicada por primera vez en 2000, vendió 35.000 copias, y muchas más desde entonces. Es una lectura esencial para cualquier diseñador gráfico, nuevo o establecido.
“Lo que importa es que tengas un sentido del diseño intuitivo, escúchalo y explora tu singularidad a través de tu trabajo”, nos dijo en esta entrevista . «Cree reglas que funcionan para usted y el tipo de trabajo que está haciendo. Nunca aprendí todas las cosas en la escuela que se suponía que no debía hacer, así que solo hice, y sigo haciendo, lo que tiene sentido para mí».
24. Neville Brody
Diseñador, tipógrafo y director de arte inglés (se abre en una pestaña nueva)saltó a la fama con su increíble dirección de arte de la revista británica de culto The Face entre 1981 y 1986. También es conocido por dirigir la revista Arena (1987-1990) y diseñar portadas de discos para artistas como Cabaret Voltaire y Depeche Mode.
Brody también fundó Research Studios y rediseñó The Times en noviembre de 2006 (con la creación de una nueva fuente, Times Modern) y el sitio web de la BBC en septiembre de 2011.
En nuestra entrevista clásica con Brody de 1995 , hizo esta predicción prospectiva: «El error que ha cometido la gente es suponer que la computadora es solo una herramienta. No es solo un dispositivo que ahorra trabajo como una batidora o una lavadora. El la computadora es un nuevo medio como la televisión o el cine. O los libros».
Y en nuestra entrevista un poco más reciente , cuando se le preguntó cómo se siente acerca de ser un ícono del diseño, bromeó: «Ni siquiera puedes pensar en eso. No te levantas por la mañana y dices: ‘¡Oye! Soy ¡un icono del diseño !
25. Paula Scher
Socia de Pentagram y casi con seguridad la diseñadora gráfica más influyente del momento, Paula Scher(se abre en una pestaña nueva)El trabajo de marca e identidad de MOMA, New York City Ballet, Microsoft y NYC Transit es uno de los mejores ejemplos del género que jamás haya visto. Sus mapas tipográficos también son sublimes.
En nuestra entrevista con Scher de 2009 sobre aprender de los errores de diseño, ella dijo: «Cuando trabajé en CBS, desde mediados de la década de 1970 hasta casi el final cuando se acabó el dinero, fue un momento maravilloso para diseñar porque podía hacer descubrimientos de forma gratuita, en gran parte porque tenía mucho trabajo que hacer y gran parte de lo que hacía era terrible.
«… Para volverte bueno, tienes que volverte realmente malo. Tienes que cometer algunos errores terribles y horribles».
