Se lanzó una nueva revista independiente que muestra símbolos gráficos clásicos, basada en una cuenta popular de Instagram creada por un diseñador londinense.

En 2015, el diseñador gráfico independiente Richard Baird comenzó una cuenta de Instagram para compartir su amor por algunos de los mejores y más pensados ​​logotipos de mediados del siglo XX.

Utilizando una paleta de colores en blanco y negro, y solo presentando símbolos sin nombres de marca o logotipos, LogoArchive buscó difundir la belleza y la alegría de las identidades históricas despojándolas de todos los demás elementos y contexto.

Tres años más tarde, la cuenta de LogoArchive ha crecido en popularidad y alcanzó 122,000 seguidores. Luego de un reciente viaje a la exposición actual de Somerset House en revistas impresas independientes, Baird decidió inmortalizar el concepto en forma impresa.

“¡Ver todos los diferentes formatos en Print! Romperlo realmente me entusiasmó y reconfiguró mi forma de pensar sobre la publicación independiente “, dice. “Que no era necesario que fuera excesivo, sino considerado y bien diseñado”.

LogoArchive es ahora una revista impresa trimestral, publicada de forma independiente por Baird e impresa por WithPrint, que complementará la cuenta de Instagram existente. Después de su visita a la exposición, el primer número de la revista fue concebido, diseñado y enviado a imprimir en un día.

“Esto explora cómo podemos reducir la distancia entre la pasión, la concepción y la creación de un objeto material”, dice Baird. “Menos cosas se ponen en el camino cuando lo hacemos así. Claro, se pueden cometer errores, pero es una obra muy personal, y quería expresar esta filosofía “.

El primer número, que ahora está disponible, tiene solo 10 páginas más la portada, traduciendo el archivo en línea en forma impresa, con una selección seleccionada de logotipos de los años 1950-80, y un poco de información contextual sobre ellos. Los logos presentados incluyen un elefante encantador creado para la empresa de construcción canadiense MC Equipment en 1975, y un icono de pájaro en forma de V hecho para la marca de moda alemana Vogel en 1965.

Pero hay planes para hacer crecer la revista, dice Baird, con cuatro páginas adicionales para cada nueva edición y aumentar el volumen y la amplitud del contenido editorial. El formato también puede ser repensado, por ejemplo, incluyendo logotipos en un orden cronológico. Es poco probable que sea prescriptivo, dice, con cada tema que probablemente sea diferente en diseño y longitud.

“Me gustó la idea de un zine en lugar de un libro porque me da la oportunidad de reconfigurar el concepto y el contenido, crear una relación continua con los lectores y desarrollar una historia”, dice Baird. “Un solo libro exige una resolución, es inflexible y ya es familiar en el archivo de diseño de logotipos. Cambiar el modo de entrega es suficiente para revitalizar un tema, que es esencialmente lo que hizo la cuenta de Instagram en 2015 “.

El diseño de la revista refleja el diseño monocromático de la cuenta de Instagram, con tinta blanca contra la tarjeta Colorplan negra (ébano), que pesa 135 g / m², con grapado negro.

“Originalmente opté por el blanco y negro en Instagram por tres razones”, dice Baird. “Para llamar la atención, para enfatizar el lenguaje de la forma y la forma sobre el color, y para diferenciar la cuenta. Realmente no puedes tener el archivo del logotipo, por lo que todo lo que tienes es curaduría y presentación.

“Quería honrar los orígenes de LogoArchive en el color a través de la versión impresa, y también honrar su nueva forma física a través de la calidad”, agrega.

Si bien la versión trimestral impresa de LogoArchive carece del espacio ilimitado de la versión en línea, Baird dice que esto le dará la oportunidad de seleccionar los logos de mediados de siglo de forma selectiva para las distintas ediciones, ser crítico y convertirlo en un proyecto muy personal, mientras sigue brindando “Inspiración” y difundir “alegría e inmediatez” a través de su contraparte de Instagram.

“Me gustaría que los lectores de este zine sientan que están comprando algo inusual”, dice. “Para mostrarles que se trata de un proyecto total y, con suerte, inspirarlos a producir pequeñas revistas propias para compartir ideas y contenido de nicho, como lo hicieron muchas personas en el pasado. Esperemos que esto muestre que no necesita ser sustancial o completo, solo necesita hablar con la gente y tener potencial