¿Cuales son los servicios de diseño gráfico?

Tipos de servicios de diseño gráfico

¿Cuales son los servicios de diseño gráfico? Mucho más de lo que crees. A continuación te presentamos algunos de los servicios de diseño gráfico más importantes para ayudarte a comprender esta profesión.

¿Qué hacen los diseñadores gráficos? Alerta de spoiler: mucho más de lo que piensas. El diseño gráfico es una parte integral de la marca y el marketing, por lo que los diseñadores gráficos desempeñan un papel vital en el éxito de cualquier negocio. Aproveche el poder del diseño gráfico aprendiendo lo que los diseñadores gráficos pueden crear para usted.

Por definición, el diseño gráfico es la creación de recursos visuales que transmiten mensajes a una determinada audiencia. Como es de esperar, hay más de una forma de hacerlo.

Desde una página de destino hasta el diseño de un empaque, cada proyecto de diseño gráfico se crea para un propósito específico y está destinado a una audiencia específica. En ese sentido, es diferente de algunas formas de arte visual (que se crean para “todos”).

Entonces, ¿qué crean los diseñadores gráficos? Enumeraremos algunas de las categorías de diseño gráfico más importantes y los proyectos de diseño que pertenecen a ellas.

Catálogo de servicios diseño gráfico

Diseño de la marca

El aspecto de tu marca es casi tan importante como la idea detrás de ella. Si no puede encontrar una manera de comunicar visualmente la propuesta de valor, los valores y la identidad de su marca, no podrá conectarse con el público objetivo adecuado. Como resultado, su negocio no podrá generar ingresos ni ser sostenible a largo plazo.

Cuando se trata de diseño de marca, la mayoría de nosotros pensamos en un logotipo. Pero hay más que eso. A continuación se presentan algunos componentes clave del diseño de marca que los diseñadores deben crear:

• Logotipo: un logotipo diseñado profesionalmente es la piedra angular de una identidad de marca exitosa. Es un elemento visual único que refleja los valores, la misión y el público objetivo de una marca.
• Variaciones del logotipo: los diseñadores gráficos también pueden crear variaciones de un logotipo, como una versión monocromática o una marca, que es una versión simplificada de un logotipo que se utiliza a menudo en aplicaciones. diseño de logotipo, o con espacios más pequeños.
• Tipografía: no todo el mundo necesita una tipografía personalizada, pero suele ser necesaria si quieres utilizar una marca denominativa relativamente sencilla para un logotipo y garantizar que sea único y memorable.
• Paleta de colores: la paleta de colores de una marca se utilizará en diseños de todos los ámbitos, desde simples materiales publicitarios hasta un sitio web.
• Guía de marca: los diseñadores gráficos encargados de crear una identidad de marca siempre crearán pautas de marca que incluyen detalles e instrucciones sobre cómo diseñar gráficos para esta marca: qué colores, tipografía e imágenes. utilizar, cómo utilizar un logotipo, etc.
• Tarjetas de visita y papelería: crear cualquier tipo de material impreso requiere muchos conocimientos técnicos de los que normalmente carece un diseñador aficionado.

Servicio de diseño gráfico publicitario

Por supuesto, la creación de gráficos con fines publicitarios está estrechamente relacionada con la creación de la apariencia de una marca; sin embargo, un diseñador experto sabe que estas tareas a menudo deben abordarse de manera diferente.

Un diseñador profesional sabe cuál es el tamaño adecuado para un banner de Facebook o un banner de YouTube (el ejemplo más básico de esto son los modos de mezcla de colores, CMYK y RGB, que se utilizan para diseños impresos y digitales respectivamente).aspectos técnicos como las prácticas de impresión, y también entienden otros

Finalmente, aunque no están a cargo de la redacción publicitaria, los diseñadores gráficos deben saber cómo incorporar mensajes de texto en los anuncios para lograr el máximo impacto.

Entonces, ¿qué crean los diseñadores gráficos para publicidad? Éstos son algunos de los proyectos más comunes:

• Anuncios gráficos (anuncios de banner): los anuncios digitales vienen en todas las formas y tamaños, por lo que es aconsejable contar con un profesional que cree gráficos para cada tipo de uso.
• Publicaciones y anuncios en redes sociales: las redes sociales pueden ser una herramienta de marketing increíblemente eficaz debido a sus refinadas opciones de orientación. Sin embargo, en un mar de contenido visualmente impactante, sólo puedes destacar con un diseño gráfico verdaderamente extraordinario. – Volantes, folletos, panfletos: para algunas industrias, la publicidad impresa no está muerta! El trabajo de un diseñador gráfico es garantizar que su material impreso sea visualmente atractivo e informativo para atraer a las personas a conservar y, con suerte, actuar en consecuencia con sus materiales promocionales.
• Anuncios de vídeo: los gráficos en movimiento y los vídeos animados son una forma popular de crear vídeos atractivos sin costosos equipos de grabación.
• Vallas publicitarias, rotulación de automóviles: la publicidad fuera de línea todavía juega un papel importante en algunas industrias. Los diseñadores profesionales saben cómo crear gráficos para cualquier contexto o propósito.
• Mercancía: camisetas, bolsos, pegatinas, tazas, insignias y más. Puede colocar impresionantes gráficos de marca en prácticamente cualquier cosa y aumentar la visibilidad de su marca.

Por supuesto, una excelente redacción es una forma muy eficaz de crear una campaña publicitaria exitosa. Pero con un gran concepto y un diseñador gráfico talentoso, es posible que sus anuncios necesiten poco o ningún texto para enviar un mensaje muy claro.

Diseño de páginas web

Es posible que ahora necesites un desarrollador para poner en funcionamiento tu sitio web. Pero también debes saber que antes de que un desarrollador pueda ponerse a trabajar, necesita la ayuda de un diseñador web.

El diseño web es una de las áreas más complejas del diseño gráfico. Abarca dos disciplinas clave: diseño de interfaz de usuario (la apariencia de su sitio web) y diseño de experiencia de usuario (creación del contexto y las reglas para que los visitantes interactúen con el sitio web). Sin embargo, la carrera de diseño gráfico generalmente se llama diseñador UX/UI e implica ambas cosas.

¿Qué software utilizan los diseñadores gráficos para el diseño web? Depende del proyecto específico en cuestión. Pueden usar herramientas de diseño como Illustrator o Photoshop para trabajar en los detalles de gráficos específicos, software de diseño web específico como Adobe XD o Sketch para crear páginas, o herramientas de estructura alámbrica como Justinmind para crear el borrador y la lógica de un sitio web.

Entonces, ¿qué crean los diseñadores gráficos para los sitios web? Aquí hay unos ejemplos:

• Páginas de destino: ya sea para un nuevo producto o una oferta por tiempo limitado, las páginas de destino cuidadosamente diseñadas proporcionarán información e incitarán a los visitantes a actuar.
• Diseño adaptable a dispositivos móviles: la mitad del tráfico de Internet del mundo proviene de dispositivos móviles. Por lo tanto, si solo tienes una versión de escritorio de tu sitio web, ya es hora de que contrates a un diseñador para que te ayude a crear una versión móvil responsiva.
• Botones de llamada a la acción: el color y el diseño de un botón de llamada a la acción pueden afectar significativamente las tasas de conversión. Un diseñador experto también puede crear varias variaciones que se pueden probar para descubrir cuál funciona mejor.
• Páginas de comercio electrónico: las páginas de compras suelen ser
• Sitios web comerciales: página de inicio, productos, equipo: todas ellas son páginas web independientes que deberían crear un sitio web profesional coherente.
• Iconos: aunque se pueden usar prácticamente en cualquier lugar, los íconos simples se usan más comúnmente para mejorar la experiencia del usuario de un sitio web. Proporcionan señales visuales familiares para que los usuarios realicen la acción requerida.

Embalaje

Al pensar en la pregunta «¿qué hacen los diseñadores gráficos?», muchos tienden a olvidarse del diseño de embalajes. Incluso el paquete de film transparente más simple suele contener una etiqueta creada por un diseñador gráfico profesional.

Sin embargo, el diseño de packaging va mucho más allá. Según una investigación de Ipsos, el 72 % de los estadounidenses dice que el embalaje influye en sus decisiones de compra.

Pero si bien el atractivo visual es fundamental, los diseñadores de envases deben considerar otros factores, como:

• Materiales: Los líquidos no se pueden envasar en el mismo tipo de materiales que los zapatos. Los diseñadores de packaging deben considerar cómo se reproducirán sus gráficos en un material adecuado.
• Contexto: Los productos de consumo masivo deben destacarse en estantes llenos, entre decenas de competidores. Es por eso que los productos más prestigiosos suelen tener envases más simples que sugieren exclusividad (por ejemplo, el sencillo diseño negro de los productos de maquillaje Chanel).
• Producción: Aunque no es trabajo del diseñador preocuparse por los costos de producción, al menos debe entender por qué y cómo las diferentes opciones de diseño (color, materiales, etc.) impactar los costos de producción.

Ilustración

La ilustración es un campo muy específico del diseño gráfico en el que no todos los diseñadores se especializan (por ejemplo, un diseñador de UX/UI probablemente no será el ilustrador con más experiencia). Las ilustraciones se pueden encontrar en una variedad de estilos diferentes, desde ilustraciones isométricas modernas hasta minimalistas Desde ilustraciones fotorrealistas (ilustraciones tan realistas que parecen fotografías), hay algo que se adapta a casi cualquier estilo.

Si desea un diseño de logotipo ilustrado, probablemente debería buscar un ilustrador, en lugar de un diseñador de logotipos, ya que este último podría combinar elementos en un logotipo exitoso, pero no necesariamente proporcionar ilustraciones buenas y originales.

¿En qué tipos de ilustraciones pueden especializarse los diseñadores? Aquí hay algunos tipos populares:

• Dibujo lineal: este tipo de ilustración se crea utilizando líneas simples para transmitir la forma y la textura de un objeto o escena.
• Gráficos vectoriales: estas ilustraciones se componen de puntos, líneas y curvas que se pueden cambiar de tamaño fácilmente sin perder calidad. Se utilizan habitualmente para logotipos, iconos e ilustraciones que requieren líneas claras y nítidas.
• Pintura digital: este tipo de ilustración digital imita técnicas de pintura tradicionales como la acuarela o la pintura al óleo. Los artistas utilizan un pincel y una paleta digitales para crear pinturas realistas o estilizadas.
• Modelado 3D: las ilustraciones 3D se crean utilizando software especializado para construir y manipular objetos y entornos 3D. A menudo se utilizan para diseño de productos, arquitectura y animación.
• Pixel art: Pixel art es un estilo de ilustración que utiliza pequeños cuadrados de colores para crear imágenes con una estética retro inspirada en los videojuegos.
• Gráficos en movimiento: este tipo de ilustración digital combina gráficos y animación para crear vídeos dinámicos y atractivos. A menudo se utiliza para vídeos explicativos, anuncios y contenido de redes sociales.
• Acuarela: las ilustraciones en acuarela se crean utilizando pinturas a base de agua que producen líneas suaves y fluidas y una calidad translúcida. Este estilo se utiliza a menudo en libros y tarjetas de felicitación para niños.
• Dibujos animados: los dibujos animados se utilizan a menudo para contar una historia o transmitir un mensaje de forma humorística o satírica. Por lo general, se caracterizan por rasgos exagerados y formas simplificadas.
• Técnico: las ilustraciones técnicas se utilizan para explicar maquinaria compleja, arquitectura o conceptos científicos. Suelen ser muy detallados y precisos, centrándose en la exactitud y la claridad.

Tipografía

Cada tipo de letra que utilizamos en el diseño impreso y digital fue creado por un diseñador gráfico. Aunque es posible que un profano no vea una gran diferencia entre dos fuentes similares, crear un tipo de letra requiere una atención meticulosa a los detalles y realizar todo tipo de especificaciones para garantizar que las fuentes tengan una apariencia consistente y unificada.

¿Qué software utilizan los diseñadores gráficos para crear tipos de letra? Puedes utilizar programas de diseño como Adobe Illustrator o incluso InDesign. Sin embargo, para crear fuentes personalizadas profesionales (y guardarlas para uso futuro) necesitará fuentes específicas, como FontLab, Glyphs y FontForge.

Qué incluir en el alcance de su contrato de servicio

Ahora que conoce la respuesta a la pregunta «¿qué hacen los diseñadores gráficos?», es hora de hablar sobre colaborar con un diseñador.

Ya sea que estés contratando o buscando trabajo como diseñador gráfico, antes de iniciar un proyecto todos deben tener claro el alcance de las responsabilidades que tendrá este profesional creativo.

Por ejemplo, crear materiales de marketing con una guía de marca es completamente diferente a crear diferentes anuncios para varias marcas diferentes en diversas industrias.

A continuación se muestran algunos elementos clave que debe incluir en su acuerdo de alcance de servicio.

Resumen creativo

Los empleadores son quienes escriben resúmenes creativos. Algunas personas sabrán cómo hacerlo bien , otros no lo harán. Sin embargo, es importante tener en cuenta que los plazos establecidos dependerán de la aprobación final del escrito.

Sin embargo, es trabajo del diseñador gráfico hacer preguntas adicionales para completar la información que falta. En ese caso, todo el proceso se retrasará y el plazo acordado para el resultado final deberá corresponder.

Alcance del trabajo – SOW

Esto incluye las responsabilidades tanto del diseñador como del empleador. Por ejemplo, es posible que el diseñador tenga que investigar a la competencia antes de comenzar un gran proyecto como diseñar una imagen de marca. Por otro lado, el empleador podría optar por hacerlo él mismo para reducir el número de horas facturables.

Además de especificar qué hacen los diseñadores gráficos en el ámbito de trabajo (crear un logotipo, gráficos para redes sociales, conceptos de empaque), también es fundamental especificar qué no está incluido.

• Corrección de pruebas
• Redacción
• Autorización de marca (en caso de que el diseño requiera un elemento de marca)
• Compra de activos de diseño (fotos de archivo, fuentes, etc.)

Flujo de trabajo

Como cualquier otro proceso creativo, el diseño a veces es imposible de predecir. Pero los diseñadores profesionales y las empresas de diseño gráfico saben lo importante que es mantener informados a sus clientes sobre el trabajo. Al final de una jornada laboral, los diseñadores generalmente deben proporcionar una ETA (tiempo estimado de finalización) para los proyectos en curso.

A continuación, ambas partes deben tener claro qué software utilizan los diseñadores gráficos en su colaboración. Además de los proyectos terminados, los diseñadores suelen proporcionar archivos fuente, pero si sus clientes no tienen el programa necesario para abrir el archivo, esto puede ser un problema.

De manera similar, si contrata a alguien para que ayude a su propio equipo de diseño, el software de diseño utilizado en ambas partes debe ser compatible para que todos puedan ver y adoptar cualquier cambio realizado.

Calendario y entregables

Mientras que el punto anterior se refiere a cómo se realiza el trabajo, éste se refiere a cuándo se realiza. Nuevamente, a veces puede resultar difícil dar una estimación exacta de cuándo estará terminado el trabajo.

Pero establecer una fecha límite de finalización, un límite en la cantidad de horas trabajadas, revisiones o qué entregables exactos se deben proporcionar en el transcurso de un proyecto es una buena manera de mantener a todos encaminados.

Un servicio para todos tus diseños gráficos

Esperamos que esto arroje algo de luz sobre cuán amplio es realmente el diseño gráfico. Si bien su empresa no puede sobrevivir sin un diseño profesional, encontrar a la persona con las habilidades adecuadas puede resultar tedioso.

Además, si no tiene el presupuesto para contratar una agencia de diseño o un equipo de diseño interno, puede terminar gastando mucho más de lo planeado cuando trabaja con autónomos por proyecto.