¿Cómo aprender diseño gráfico? un esquema de autoaprendizaje
¿Cómo estudiar diseño gráfico?
Una buena base en la historia del diseño gráfico, la teoría y la aplicación práctica lo ayudarán a comenzar. Hay muchos recursos disponibles en los que puedes aprender diseño gráfico por tu cuenta. Al principio, no establezca expectativas altas, ya que se necesitará un estudio entusiasta durante años para ser grandioso. ¡Aunque puedes hacerlo!
Si desea aprender diseño gráfico desde cero, a través del estudio autodirigido, este artículo enumera algunos recursos excelentes que lo ayudarán a comenzar con su educación en diseño. Además, incluso si va a la escuela de diseño, al menos tres quintos de su educación se realizarán a través de un estudio autodirigido de todos modos.
En este artículo, mencionamos rutas adicionales para explorar la obtención de ingresos con su habilidad de diseño, después de haber dominado los conceptos básicos.
Ahora, vamos alla!
Guía para aprender diseño gráfico
1. Comprender los principios y la teoría del diseño gráfico
Existen algunos principios de diseño gráfico que afectan cada proyecto que creará. Comprender estos principios conceptualmente y aprender a aplicarlos prácticamente formulará la base de su educación en diseño gráfico. Echemos un vistazo a las áreas básicas que debe estudiar para obtener una base sólida en diseño gráfico.
Forma, espaciado y ritmo
Recuerdo que primero aprendí estos principios básicos de diseño , y al principio parecían tan extraños. Me llevó bastante tiempo sentirme cómodo con estas técnicas. En la escuela, hicimos un proyecto para principiantes que consistía en dibujar triángulos, solo para comunicar emoción a través de la colocación, la forma y el espaciado solo. A continuación se presentan algunos buenos recursos sobre estos principios.
- Los principios del diseño por Joshua David McClurg-Genevese
- ¿Qué es el diseño gráfico? Descripción general, conceptos básicos de los principios de diseño y elementos de diseño
Color, textura e imágenes
Comprender los conceptos básicos de la teoría del color es importante y tener una idea de cómo trabajar con los colores. El color puede hacer que las áreas de un diseño salgan de la página o retrocedan al fondo. El uso de la textura puede mejorar la sensación de un diseño. En el diseño de impresión, la textura puede ser la sensación real del papel u otros materiales. Las imágenes también pueden combinarse con la textura y están cargadas de colores. Aprender a equilibrarlos es un oficio delicado que requerirá algo de práctica para aplicarlo bien. Aquí hay algunos recursos sobre el uso del color, la textura y las imágenes en el diseño gráfico:
- Principios del diseño del color por Wucius Wong
- Textura en diseño gráfico
- Los fundamentos del diseño gráfico
Trabajando con tipografías
Su capacidad para usar el tipo de letra es una de las cosas que diferencia el diseño gráfico de otras profesiones visuales. Una gran parte del diseño gráfico es comprender la tipografía, desarrollar su conocimiento de los tipos de letra y cómo aplicarlos en su diseño. Este será un estudio constante a lo largo de su carrera. Aquí hay algunos recursos excelentes sobre el tipo:
- Deja de robar ovejas y descubre cómo funciona la tipografía por Erik Spiekermann y EM Ginger
- Typography Workbook: A Real-World Guide to Using Type in Graphic Design por Timothy Samara
- Un libro de trabajo tipográfico: una introducción a la historia, las técnicas y el arte por Kate Clair y Cynthia Busic-Snyder
- Pensando con el tipo: una guía crítica para diseñadores, escritores, editores y estudiantes por Ellen Lupton
2. Mantenerse firme con una base histórica de diseño gráfico
El libro de Philip Meggs (ver más abajo) es imprescindible para cada diseño gráfico. Deberías leerlo de principio a fin. Además, a medida que avanza, pase tiempo investigando las áreas que más le interesan. Elija al menos tres áreas para estudiar detalladamente y aprender todo lo que pueda sobre ellas. Un área de interés para mí es la Bauhaus , que fue una escuela de diseño gráfico y artesanía fundada a principios del siglo XX. El tema me parece cautivador, probablemente porque combina muchas de mis pasiones: arte, diseño, historia y educación.
- La historia del diseño gráfico de Meggs por Philip B. Meggs y Alston W. Purvis
- Historia del diseño grafico
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3. Internalizar el proceso de diseño gráfico, las soluciones conceptuales, la experiencia del mundo real y la aplicación creativa
Los diseñadores gráficos resuelven problemas visuales. La clave para aprender diseño gráfico es comprender el proceso de resolución de un problema visual. Esto significa que se beneficiará al abordar resúmenes de diseño. Para comenzar, aprenderá a aplicar las habilidades que estudia resolviendo problemas de diseño ficticios y a medida que avance abordando problemas del mundo real y trabajando con clientes.
Resolución de problemas visuales y conceptuales
La resolución de problemas visuales y conceptuales es el núcleo de lo que hacemos como diseñadores gráficos. Los clientes nos llegan con un resumen, que es un problema que debe resolverse. Es posible que una nueva empresa necesite ingresar a un mercado específico y buscar una solución integral de identidad. O puede trabajar en un periódico y tener que diseñar una página para la fecha límite. Los problemas son infinitos y su trabajo es resolver estos problemas.
¿Qué es un concepto visual? Bueno, es más que una solución visual pura. Es una unificación de un gráfico y una idea, que se coloca en contexto para resolver un problema. Veamos el ejemplo de un logotipo. Es una marca visual, que representa la idea de una empresa, presentada en el contexto de toda la identidad, el marketing y la historia de la empresa. Veamos algunos recursos para desarrollar sus habilidades visuales y conceptuales de resolución de problemas para diseñadores gráficos. Ten en cuenta que practicar tu oficio te ayudará a desarrollar tus habilidades visuales para resolver problemas.
- Alfabetización visual: un enfoque conceptual para la resolución de problemas gráficos por Judith Wilde y Richard Wilde
- Diseño gráfico: los nuevos fundamentos de Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips
El proceso de diseño
Aprender a investigar, crear miniaturas, refinar bocetos, elaborar soluciones visuales en programas y presentar a los clientes son solo algunos de los conceptos básicos del proceso de diseño. Cada subconjunto de diseño puede tener un procedimiento ligeramente diferente, y su metodología de trabajo, o una empresa para la que trabaje, puede implementar las cosas de una manera única en su entorno de producción. Aun así, lo básico sigue siendo el mismo. Familiarícese con el proceso de diseño de principio a fin y trabaje para ser más rápido y mejor en cada etapa del proceso en cada proyecto en el que trabaje.
- Design Evolution: A Handbook of Basic Design Principles Applied in Contemporary Design por Tim Samara
- Proceso de diseño de mi logo por David Airey
- El papel de dibujar en el proceso de diseño por Sean Hodge
Aplicación de diseño gráfico del mundo real
Una tarjeta de visita, como un lienzo, tiene límites. Un libro tiene dimensiones específicas y limitaciones técnicas de impresión. Este tipo de limitaciones prácticas y técnicas son una parte importante de la práctica del arte del diseño gráfico. Trabaje para aprender sobre estas tecnologías y desarrolle su conocimiento a través de proyectos reales. Aprenderá mucho sobre la impresión al tener que obtener un gran proyecto impreso con un presupuesto. Además, tenga en cuenta que las soluciones creativas a menudo se manejan dentro de entornos creativos contenidos. Parte de la diversión del diseño gráfico es resolver problemas técnicos con soluciones creativas.
- Trabajando dentro de las limitaciones para lograr grandes diseños por Sean Hodge
- Investigación básica vs aplicada en diseño gráfico por Michael Kroeger
4. Considere el estudio avanzado y el desarrollo
El estudio avanzado puede tomar muchos caminos diferentes para cada diseñador. Puede interesarse en un campo relacionado y luego moldear su educación en diseño gráfico para aplicar a ese campo. Sin embargo, cada diseñador gráfico se beneficiará del estudio y la planificación avanzados.
Por supuesto, no hay límite para la profundidad que puede estudiar sobre cualquier tema de diseño gráfico. La teoría de la cuadrícula, el diseño de información gráfica y la planificación profesional son solo algunas áreas en las que centrarse. Ciertamente, también podría profundizar mucho más en otras áreas.
Teoría de cuadrículas
Muchas áreas del diseño gráfico incorporan soluciones basadas en cuadrículas. En muchos sentidos, la teoría de la cuadrícula es principios avanzados de espaciado, flujo y ritmo, aunque se aplica a proyectos reales, como diseñar un libro o sitio web completo. Es probable que reunir un documento de varias páginas se beneficie de una cuadrícula, ya que hace que el diseño se sienta coherente. A continuación hay algunos recursos para comenzar con las cuadrículas.
- Sistemas de cuadrícula: principios del tipo de organización por Kimberly Elam
- Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop de Timothy Samara
Diseño de información gráfica
Si bien muchos de los principios del diseño de información gráfica son similares al diseño gráfico, adopta un enfoque más técnico y práctico para los problemas visuales. En lugar de mirar el concepto en una valla publicitaria, un diseñador de información gráfica podría analizar el tamaño de fuente adecuado para usar para el tráfico que pasa la valla publicitaria a 40 mph, para tener el máximo impacto. Es una mezcla de investigación científica y aplicación práctica al diseño visual. Edward Tufte ha escrito muchos buenos libros sobre el tema, y le recomiendo que los lea todos. Están escritas con elegancia, el diseño de los libros es hermoso y los principios enseñados tienen ejemplos fuertes e ilustrativos.
- El trabajo de Edward Tufte
- Visualizando información por Edward Tufte
Planificando tu carrera
Dedique un tiempo a familiarizarse con el panorama del diseño gráfico y planifique su carrera. El diseño gráfico es una gran disciplina, que participa directamente en numerosas ocupaciones. Aprender el potencial del campo lo ayudará a decidir en qué quiere enfocarse. Puede sentirse atraído por el diseño de impresión, publicidad, diseño de interfaz u otro diseño gráfico o campo relacionado.
- Diseño gráfico: una guía profesional editada por Sharon Helmer Poggenpohl
- 25 consejos de preparación de carrera de diseño gráfico
- Convertirse en un diseñador gráfico: una guía de carreras en diseño, segunda edición de Steven D. Heller, Teresa Fernandes y Steven Heller
5. Aprende de diseñadores gráficos profesionales
Además de estudiar diseñadores gráficos a lo largo de la historia, también se beneficiará al estudiar diseñadores contemporáneos con los que se identifica. Un par de diseñadores que encontré inspiradores mientras estaba en la escuela de diseño fueron David Carson y Carlos Segura . Ambos diseñadores utilizan la tipografía de manera intuitiva, innovadora e ilustrativa. Me ayudaron a alentarme a expresarme con mi uso del tipo, el espaciado y la textura. Si bien el enfoque que practican en el diseño no es apropiado para cada proyecto, ciertamente ayudó a desarrollar mi rango gráfico y mi capacidad de pensar ilustrativamente a través del diseño gráfico.
Puede enamorarse de algún otro enfoque para el diseño. Además, pasará por numerosas fases, donde se sentirá atraído por algo más en el diseño. Esto es parte de lo bueno del campo; Es muy diverso. No tenga miedo de emular enfoques de diseñadores en algunos proyectos. Es una buena forma de aprender. Luego pasará a otra cosa y se convertirá en parte de su experiencia de diseño colectivo.
- The End of Print: Diseño gráfico de David Carson por Lewis Blackwell y David Carson
- 16 grandes blogs y sitios de diseño gráfico por Danny Outlaw
6. Desarrollando su competencia, intuición y flujo
Parte de convertirse en un buen diseñador gráfico es convertirse en uno con sus herramientas. Si puede manejar un lápiz y esbozar rápidamente soluciones conceptuales, entonces es un diseñador más competente. Por supuesto, cuando se trabaja dentro de programas, se aplica lo mismo. Si eres diseñador de logotipos, cuanto mejor conozcas Illustrator, mejor diseñador serás. Esa es una de las razones por las que sitios como Vectortuts + son tan útiles.
Ser competente con sus herramientas lo ayuda a poder ingresar a un flujo intuitivo como el estado cuando trabaja, pero es más que eso. Cuanto mejor conozca el diseño, su medio, su campo de enfoque elegido, sus conjuntos de herramientas y su flujo de trabajo, más fácil será hundirse en ese espacio donde las decisiones se toman fácilmente y el tiempo desaparece. Este estado de flujo es una gran razón por la cual las personas eligen cualquier campo relacionado con el arte, como el diseño gráfico; les gusta estar en el flujo de crear y trabajar visualmente.
- Tuts + : potencia tu conjunto de habilidades
- Principios básicos para alcanzar rápidamente el flujo creativo por Sean Hodge
7. Arma tu portafolio y blog
Asegúrese de crear una cartera (una base de operaciones con su propia url) y bloguee regularmente sobre lo que aprende a medida que crece como diseñador.
Tres cosas ayudan a que lo contraten como diseñador gráfico (en orden de importancia): su cartera, su experiencia demostrada, su capacidad para comunicar sus conocimientos sobre diseño gráfico. Construyes los tres con el tiempo. No es algo que sucede de la noche a la mañana.
Su cartera es su herramienta más importante para promocionarse como diseñador gráfico. Demuestra tus habilidades para aplicar prácticamente tus habilidades. Al entrevistar también tiene el mayor peso en que te contraten.
La experiencia lleva tiempo para crecer. Alguien que ha trabajado en el campo durante años, dirige una agencia o ha trabajado con grandes empresas conocidas tiene una tremenda ventaja en la industria. Sin embargo, no se desanime, todos comenzaron desde cero desde el principio.
Una de las mejores habilidades que uno aprende en la escuela de diseño es cómo hablar y escribir sobre diseño. No es solo poder crear algo que se ve bien, sino poder analizar críticamente un problema, aplicar un flujo de trabajo comprobado para resolverlo y comunicar el proceso. En el campo, esto equivaldrá a la necesidad de vender sus soluciones a clientes o jefes. O al entrevistar, describiendo cómo resolvió un problema de diseño.
Escribir artículos para su blog es un gran lugar para practicar el debate sobre diseño gráfico y cómo ha resuelto problemas de diseño específicos. También, en sí mismo, demuestra su conocimiento en el campo. No tenga miedo de agregar estudios de casos a su blog, incluso para proyectos personales, ya que es una excelente manera de desarrollar este conjunto de habilidades analíticas. A través del autoestudio, use su blog para escribir artículos a medida que aprende sobre el diseño. Esto sirve como un buen sustituto de las tareas que recibiría en una clase de diseño, y complementará los proyectos de diseño que realice.
- 12 pasos para una cartera de diseño súper gráfico
- Creando una exitosa cartera en línea por Sean Hodge
- 10 pasos para el sitio web de cartera perfecta por Lee Munroe
8. Participe en comunidades de diseño gráfico profesional y en línea
Participar en la comunidad de diseño gráfico y asociaciones profesionales aumentará sus conexiones en la industria y el conocimiento del campo. Además, asista a conferencias y a la red siempre que sea posible.
Unirse a asociaciones profesionales
Una excelente manera de aprender sobre el funcionamiento de la profesión del diseño gráfico es unirse a organizaciones profesionales. Organizan conferencias, producen artículos, libros y otros recursos. Algunas de estas organizaciones trabajan para mejorar la profesión en general mediante el cabildeo y otras actividades.
Formar parte de la comunidad de diseño gráfico en línea
Además de las comunidades profesionales, hay un montón de comunidades en la web en las que puede participar. A continuación se presentan algunos foros de diseño gráfico en los que puede participar.
Obten comentarios críticos en línea y promueva su trabajo
La interacción y la crítica son realmente importantes para su crecimiento como diseñador gráfico. Si no estás en la escuela de diseño, entonces necesitas encontrar otros lugares donde la gente destrozará tu trabajo y que puedas desarrollar tu propio ojo crítico. Lo mejor para un diseño joven es que alguien les diga por qué algo que hicieron no está bien diseñado y qué podrían hacer de manera diferente. Esto lo prepara para que los clientes hagan esto (le da una piel más gruesa ) y lo ayuda a crecer con sus habilidades visuales y creativas para resolver problemas.
No sé cuál es el lugar perfecto en la red para encontrar esto, pero prueba diferentes comunidades o foros en línea. Y si puede encontrar un mentor, incluso alguien con solo uno o dos años más de experiencia que usted, que esté dispuesto a criticar su trabajo, esto puede ser invaluable. Pruebe algunos de los lugares mencionados a continuación y busque más.
Además de su cartera principal, también ayuda tener carteras satelitales, que se envían a las comunidades de cartera, y donde puede obtener comentarios sobre su trabajo. También son excelentes lugares para promover su trabajo y ganar nuevos clientes. A continuación hay algunas comunidades para explorar.
9. Ten en cuenta que el diseño gráfico como disciplina no existe en forma aislada
Cualquier estudio de diseño gráfico incluirá alguna conexión con disciplinas relacionadas. Estudiar arte e ilustración te ayudará a desarrollar tu habilidad para crear gráficos. Estudiar Marketing lo ayudará a ubicar sus soluciones conceptuales en el contexto de las necesidades comerciales y de los consumidores. Además, el diseño gráfico es a menudo una parte del estudio fundamental para disciplinas relacionadas. Serás un diseñador web mucho más fuerte, si tienes una sólida educación en diseño gráfico, por ejemplo.
- Blog de Seth Godin
- Fundamentos de la ilustración por Lawrence Zeegan
- Ilustración básica: pensar visualmente por Mark Wigan
- Los fundamentos de la publicidad creativa de Ken Burtenshaw, Nik Mahon y Caroline Barfoot
10. Encontrar trabajo como diseñador gráfico independiente
Aparte de conseguir un trabajo directamente, trabajar independientemente es una carrera profesional disponible para los diseñadores. Hay trabajo para casi todos los niveles de habilidad. Tendrá que trabajar para desarrollar su cartera, negociar y sus habilidades comerciales.
Existen numerosas comunidades y recursos en línea que pueden ayudarlo a crecer como diseñador gráfico independiente , y el trabajo independiente es una excelente manera de obtener un amplio conjunto de proyectos de diseño gráfico en su haber. Es una excelente manera de desarrollar tus habilidades y aprender a través de proyectos reales, mientras estudias de forma independiente.
- 10 grandes lugares para encontrar trabajos de diseño gráfico
- Bolsa de trabajo de cambio independiente
11. Evalúa si la escuela de autoestudio o diseño gráfico es adecuada para ti
Después de evaluar los pasos anteriores, investigue un poco sobre las escuelas y considere el mejor curso de estudio para usted. No todos tienen la capacidad financiera o el deseo de ir a la universidad. Afortunadamente, no es un requisito previo para convertirse en un diseñador profesional. El mayor recurso para conseguir un trabajo es su capacidad para demostrar sus habilidades, realizadas a través de su cartera, y en las entrevistas que debe mostrar su conocimiento y pasión.
Ir a la escuela de diseño es genial, pero si eres diligente puedes aprender diseño gráfico a través de un estudio independiente. Tenga en cuenta que no digo que no vaya a la universidad, ya que esa decisión depende de usted (fui a la escuela de pregrado y tomé algunos cursos de posgrado). Además, es posible que esté estudiando otra cosa, pero le apasione el diseño gráfico. Muchos grandes diseñadores comenzaron en otros campos o aprendieron por su cuenta.
Incluso mientras estaba en la escuela de diseño, algunas de las mejores lecciones que aprendí vinieron de hacer proyectos por mi cuenta, estudiar en línea y libros. Sin embargo, un buen maestro puede ser un gran recurso y aprecio todos los que me ayudaron a aprender mientras estaba en la escuela.
Si planeas ir a la escuela de diseño, entonces dedica un tiempo a decidir la escuela adecuada para ti. Qué escuela se ajusta a su presupuesto, metas y capacidad de asistir. Es posible que también desee considerar los programas profesionales en línea. O para los valientes, hágalo sin escolarización formal.
Escuelas de diseño gráfico
- Elegir un grado de diseño gráfico
- Una breve guía para la educación del diseño por Adam Richardson
- 7 consejos para ingresar a la escuela de diseño gráfico
Poniendolo todo junto
Buena suerte con el aprendizaje del diseño gráfico. Tenga en cuenta que un curso de pregrado tarda varios años en completarse, y algunos incluso van a la escuela de posgrado, por lo que no establezca sus expectativas al principio, ya sea que asista a la escuela o lo haga de forma independiente. Está bien si lleva incluso años dominar el diseño gráfico. Solo estudia, crece como diseñador, no te rindas y llegarás allí. Asegúrese de divertirse en el camino, o de lo contrario, ¿qué sentido tiene?
Además, cuando seas un gran diseñador gráfico, probablemente te interesará aprender algo más. Esa es solo la naturaleza de las cosas, ¿verdad?
Siéntete libre de vincular a sus recursos de diseño gráfico favoritos (libros, artículos y otros), ya que es una cantidad infinita de excelente material para comenzar, ¡y luego para avanzar sus habilidades a medida que crece!
